Madrigal คือ ... งานดนตรีและบทกวีขนาดเล็ก

เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวันนี้สัมผัสกับแฟน ๆ สู่ระดับความลึกของดวงวิญญาณ ประเภทของเพชรประดับบทกวีในยุคนั้นชื่นชมนักชิมที่มีรูปแบบที่เข้มงวด และคนรักของวรรณคดีโบราณจะถูกดึงดูดโดยความรักคะนองจริง embodied ในข้อเหล่านี้

Madrigal และประเภทเฉพาะของเขา

Madrigal เป็นหนึ่งในประเภทหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาปรากฏตัวขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา รูปแบบ ใหม่ ในงานศิลปะ พวกมาดริดเขียน Boccaccio, Petrarch และ Franco Sacco ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลง Francesco Landini และ Jacopo Bologna เริ่มเขียนบทกวีโดยโคตรปัจจุบัน

แปลจากภาษาอิตาเลียนคำว่า "ดราก้อน" หมายถึง "ฝูง" หรือ "คนเลี้ยงแกะ" แต่เดิมคำนี้เรียกว่าเพลงของคนเลี้ยงแกะ ในสมัยต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประเภทบทกวีของบทกวีกลายเป็นบทกวีสั้น ๆ เนื้อหาประกอบด้วยการสรรเสริญที่รัก ความงามความสง่างามและพฤติกรรมที่ดีของเธอมักถูกนำมาเปรียบเทียบโดยกวีที่มีภาพลักษณ์ของราชินีและเจ้าหญิงในตำนานแห่งยุคโบราณ และรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับการปรากฏตัว (ดวงตาริมฝีปากหรือผม) ถูกพิจารณาในบริบทของภาพวาดที่สวยงามของธรรมชาติ

เพลงในเพลง Madrigal

ดนตรีเป็นชิ้นส่วนเสียง ข้อความของเขาเป็นคำพูดของบทประพันธ์ที่แต่งขึ้นในแนวนี้ บางครั้งพร้อมกับเสียงของนักร้องเครื่องดนตรีก็ฟังดูเช่นกีตาร์หรือไวโอล่า ในยุคเรอเนสซ็อลเป็นเพลงอะนาล็อกที่ทันสมัยพร้อมด้วยกีตาร์หรือเปียโน

ดนตรีและบทกวีที่ สร้างขึ้นในรูปแบบนี้อาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน เรารู้จักเพลงที่เป็นส่วนตัวของเนื้อหาความรักการ์ตูนหรือของใช้ในครัวเรือนตลอดจนมาดริกาลอันศักดิ์สิทธิ์สรรเสริญนักเขียนที่รัก

หัวใจของรูปแบบของผลงานเหล่านี้คือการสลับกันของบทกวีและการขับร้องหรือการละเว้น เนื้อเพลงของเพลงประกอบไปด้วยท่วงทำนองและบทเพลงที่ชวนให้นึกถึงการตกแต่งสีสันของโอเปร่าอิตาเลียนซึ่งเกิดขึ้นหลายศตวรรษต่อมา

การพัฒนารูปแบบในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

งานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กยังคงพัฒนาต่อไปในช่วงที่เรียกว่าคลาสสิคเรเนสซองในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้รูปร่างของการเปลี่ยนแปลงโกรธ เขาสูญเสียโครงสร้างบทกวีของเขาและได้รับโครงสร้างองค์ประกอบฟรี ในผลงานของประเภทนี้หลักการของการแสดงออกที่ผ่อนคลายของความคิดของผู้เขียนและความรู้สึกมีชัย ในบรรดาคีตกวีแห่งยุคประวัติศาสตร์มาดริกาลเขียนโดย Palestrina และ Orlando Lasso

นอกเหนือจากโครงสร้างที่มีความยืดหยุ่นแล้วเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคสูงยังโดดเด่นด้วยการเพิ่มเนื้อผ้าดนตรีหลายชั้น ในยุคที่ระบุไว้การเต้นรำเป็นผลงานสี่หรือห้าเสียง นักแต่งเพลงหันไปทำงานของกวีที่โดดเด่น Ariosto และ Torquato Tasso

คุณลักษณะภูมิภาค

ในช่วงเวลาที่ผ่านมานี้มีการวางแผนการกำหนดเขตแดนขององค์ประกอบโวหารของการเล่นกล พร้อมกับโรงเรียนประพันธ์ Florentine มี Venetian โรมันและ Neapolitan เพลงโพลีโฟนิคของธรรมชาติในโลกยังเขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษและเยอรมันเช่น William Byrd และ Heinrich Schutz

หลาย ประเภทของดนตรี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงแตกต่างในลักษณะภูมิภาค ตัวอย่างเช่นโรงเรียนในเมืองเวนิสมีลักษณะเป็นอาคารที่ปลอดโปร่งเปล่งเสียงห้าเสียงคลังสินค้าโพลีโฟนิคซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโหมดของโบสถ์โบราณ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนนี้คือผู้แต่ง Villarth

ในการทำงานของนักเขียนชาวโรมันเช่น Festa, เสียงสี่เสียงแบบโมโนโฟนิกและโครงสร้างที่ชัดเจนของประเภทการละเว้นจะมีผลเหนือกว่า เนื้อหาและลักษณะของมาดริกาลแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอาจแตกต่างกันไป ผลงานหลายชิ้นมีความขัดแย้งรุนแรงระหว่างความไว้วางใจและความอิจฉาหรือความรักและหน้าที่ นอกจากนี้ยังมีบทละครที่เงียบสงบและครุ่นคิด

ความมั่งคั่งของดนตรีดราม่า

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้าสู่ยุคใหม่ของการพัฒนา ในขณะนี้ปรากฏการณ์วิกฤติมากมายในงานศิลปะได้รับการระบุอย่างชัดเจน มีการวางแผนการเปลี่ยนไปใช้สไตล์ยุคใหม่ที่เรียกว่าบาร็อค ในขณะนี้ แนวเพลงของ ผลงาน โคลงสั้น ๆ มี วิธีการ ใหม่ ๆ ในการแสดงออก มีจังหวะการกลั่นมากขึ้นและมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงของสัญกรณ์ สถานที่ที่สำคัญถูกครอบครองโดย chromaticisms และ dissonances ในความสามัคคี นักประพันธ์เพลงขยับขยายไปจากโพลีโฟนิคส์และยังคงค้นหาในทรงกลม

จุดสูงสุดของการพัฒนาประเภทนี้ตกอยู่ในตอนท้ายของวันที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลานี้คีตกวีเช่น Gesualdo di Venoza และ Claudio Monteverdi กำลังทำงานอยู่ ในงานเพลงฆราวาสอุดมไปด้วยคุณลักษณะการแสดงละคร: มีภาพยนตร์คอมมิดี้ที่เรียกว่า madrigal ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที

การบรรเลงของเสียงร้องเพลงกำลังพัฒนาอยู่ นักแต่งเพลงเพิ่มคะแนนให้กับเครื่องดนตรีต่างๆและสร้างการจัดเรียงใหม่ของบทละครที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ ในงานเขียนบางตอนมีรายละเอียดที่เสียงไม่ดัง ดังนั้นมาดริกาลกลายเป็น harbingers ของวัฒนธรรมแบบบะโรค

นี่เป็นแนวดนตรีที่เป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์ในโอเปร่า ภายใต้กรอบการค้นหาของ Villart, Landini, Plestina, Lasso และโดยเฉพาะ Gesualdo di Venoza และ Claudio Monteverdi ลักษณะแบบกบฏระบบความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ของความกลมกลืนใหม่และคุณลักษณะของการเขียนเสียงตกผลึก ทั้งหมดนี้ถูกเสริมด้วยความขัดแย้งของละครและทัศนียภาพละคร

เนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ ในบทกวีโรแมนติกของรัสเซีย

ประเภทบทกวีซึ่งถือได้ว่าเป็นทายาทแห่งโขนได้แสดงออกในยุคของความโรแมนติก บทกวีความรักที่สนิทสนมในเวลานี้ปรากฏในเนื้อเพลงของอัลบั้มที่เรียกว่า ประเพณีของการอุทิศให้กับแฟนที่รักหรือเพียงแค่รู้จักกับเด็กผู้หญิงแล้วบทกวีสั้น ๆ ก็สามารถสืบย้อนไปได้ในชีวิตของขุนนางชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ข้อความที่กระชับเหล่านี้ถูกบันทึกลงในอัลบั้มของผู้หญิงที่ตกแต่งด้วยภาพวาดสีและภาพวาด

ในวรรณคดีรัสเซียคุณสามารถระบุบางประเภทที่เกี่ยวกับพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเล่นกล epigram นี้ epithalam และ elegy คุณสมบัติที่สำคัญของเพชรประดับทั้งหมดนี้คือปัญญา ความคิดที่ประณีตซึ่งสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบลดความรู้สึกที่หลงใหลของผู้เขียนต่อผู้หญิงที่สวย

การสังสรรค์โรแมนติกในการสังเคราะห์กับประเภทอื่น ๆ

กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสฟื้นคืนชีพในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส Boileau Voltaire ยังให้เขาบรรณาการ miniatures ซึ่งถูกแปลโดยหนุ่ม Pushkin วรรณกรรมคือความเข้มข้นของมารยาทและการเคารพบูชาของกวีก่อนที่ผู้หญิงของเขา อย่างไรก็ตามในบางงานการสรรเสริญมีการพูดเกินจริงจนทำให้เกิดผลคลุมเครือ ผู้อ่านเริ่มสงสัยความจริงใจของกวี ภายใต้พรสวรรค์อันชาญฉลาดของปากกาของเขาผู้เขียนของ epigram มักจะปกปิดประชด แทนที่จะเป็นความรู้สึกที่แท้จริงมารยาทของชนชั้นสูงมีตัวแทนเป็นของปลอมแม้จะห่อด้วยแพ็คเกจที่สวยงาม

ต้นมาดริกาลของ Petrarch เป็นเหมือน sonnets แนวความคิดเหล่านี้นำมาซึ่งความกะทัดรัดและรูปแบบของความรักที่ไม่มีความสุข แรงโน้มถ่วงของบทกวีขนาดเล็กไปยัง epigram เย็นและไหวพริบหรือความเศร้าเศร้าอย่างจริงใจและเศร้าเน้นคุณสมบัติลักษณะของบทกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ตามโคตรในการประพันธ์ของรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าผู้เขียนพยายามที่จะทำให้บทกวีของพวกเขาอย่างเต็มที่ depersonalized ปัญญาค่อยๆเปลี่ยนบุคลิกลักษณะ และจากช่วงเวลานี้จะเริ่มลดลงบทกวีบทกวี

ประเพณีในวัฒนธรรมสมัยใหม่

ในสังคมยุคใหม่ประเภทนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมในอดีตที่ผ่านมา วันนี้หลายกลุ่มที่สร้างสรรค์ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูศิลปกรรมในยุคที่ผ่านมาเลือกคำว่า "มาดริด" เป็นชื่อ

นี่คือชื่อของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของดนตรีโบราณที่สร้างขึ้นโดย Andrei Volkonsky ในทศวรรษที่ 1960 กิจกรรมของกลุ่มนี้ได้ริเริ่มการเคลื่อนไหวของการแสดงที่แท้จริงในรัสเซีย การดำรงอยู่ที่ยาวนานของวงดนตรีทั้งมวลทำให้เป็นที่ประทับของศิลปะดนตรีทั้งยุค วันนี้มีหนังสือและภาพยนตร์เขียนถึงเขา

"Madrigal" เป็นกลุ่มนักแสดงชาวรัสเซียคนแรกที่มีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูดนตรีเก่า วันนี้มีหลายร้อยตระการตาเช่น ดังนั้นประเพณีของศิลปกรรมต่อไป