Dynamics ในเพลง - นี้เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออก คุณสมบัติการเปลี่ยนแปลงเปียโน

เพลง - รูปแบบศิลปะที่ดึงดูดให้ข้อมูลทางประสาทสัมผัสของเราโดยวิธีการของเสียง เสียงภาษามีในองค์ประกอบขององค์ประกอบที่แตกต่างกันที่คำศัพท์เรียกว่ามืออาชีพ "หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี." หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุดของผลกระทบขององค์ประกอบที่เป็นลำโพง

คือการเปลี่ยนแปลงอะไร

คำนี้เป็นที่คุ้นเคยกับทุกหลักสูตรฟิสิกส์และมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "มวล", "อำนาจ", "พลังงาน", "การเคลื่อนไหวที่" ในเพลงจะกำหนดสิ่งเดียวกัน แต่ในความสัมพันธ์กับเสียง พลวัตของเพลง - มันเป็นอำนาจของเสียงก็ยังสามารถแสดงโดยแนวคิดของ "ช้า -. ดัง"

เกมที่อยู่ในระดับเดียวกันของดังสนั่นไม่สามารถแสดงออกเธอรีบยาง ในทางตรงกันข้ามการเปลี่ยนแปลงบ่อยของการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้เพลงที่น่าสนใจที่ช่วยให้การถ่ายโอนของหลากหลายของอารมณ์

ถ้าเพลงถูกออกแบบมาเพื่อแสดงความสุขเฉลิมฉลองรื่นเริงสุข - ลำโพงจะสดใสและดังสนั่น การส่งอารมณ์เช่นความเศร้า, ความอ่อนโยนความขี้ขลาดรุกของแสงจะใช้นุ่มลำโพงที่เงียบสงบ

วิธีของการเปลี่ยนแปลงการกำหนด

Dynamics ในเพลง - นี่คือสิ่งที่กำหนดระดับเสียง โน้ตนี้มีค่อนข้างบิตของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจริงในเสียงมากขึ้น เพื่อให้ตัวละครแบบไดนามิกที่ควรได้รับการพิจารณาเป็นเพียงโครงการทิศทางของการค้นหาซึ่งแต่ละนักแสดงที่แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่จินตนาการของคุณ

การเปลี่ยนแปลงระดับ "ดัง" โดยคำว่า "มือขวา" "เงียบ" - "เปียโน" เป็นความรู้ทั่วไป "เงียบ แต่ไม่มากเกินไป" - "เมซโซเปียโน"; "อย่าเสียงดังมากเกินไป" - "เมซโซมือขวา"

ถ้าการเปลี่ยนแปลงของเพลงต้องไปถึงระดับของสุดขั้วใช้ความแตกต่าง "แผ่วเบา" - เงียบสงบมาก หรือ "แวนเทจ" - ดังมาก ในกรณีพิเศษจำนวนไอคอน "มือขวา" และ "เปียโน" ที่สามารถขึ้นไปถึงห้า!

แต่แม้จะมีตัวเลือกทั้งหมดจำนวนตัวอักษรที่จะแสดงปริมาณไม่เกิน 12 ตัวเลขนี้จะไม่มากเมื่อคุณพิจารณาว่าเปียโนที่ดีสามารถแยกได้ถึง 100 การไล่สีแบบไดนามิก!

ตามคำแนะนำแบบไดนามิก ได้แก่ คำว่า "Crescendo" (ค่อยๆเพิ่มปริมาณ) และตรงข้ามในความหมายคำว่า "diminuendo"

ลำโพงดนตรีรวมถึงชุดของสัญลักษณ์ที่หมายถึงความจำเป็น proaktsentirovat เสียงใด ๆ หรือความสามัคคีนี้:> ( "เน้น"), เอสเอฟหรือ SFZ (โฟกัสที่คมชัด - "Sforzando"), RF หรือ RFZ ( "rinfortsando" - "เสริมสร้างความเข้มแข็ง") .

จากเปียโนเปียโน

ที่ยังมีชีวิตสำเนาของเปียโนและ clavichord ช่วยให้เราสามารถจินตนาการสิ่งที่เปลี่ยนแปลงของดนตรี ของยุคบาโรก กลศาสตร์เปียโนรุ่นก่อนโบราณไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนระดับเสียงค่อยๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระทันหันของการเปลี่ยนแปลงที่มีแป้นพิมพ์เพิ่มเติม (คู่มือ) ซึ่งสามารถเพิ่มเสียงเนื่องจากหวือหวาคู่ doublings

ระบบพิเศษคันโยกและอวัยวะเท้าแป้นพิมพ์ที่ช่วยให้เราเพื่อให้บรรลุความหลากหลายของเสียงและการเพิ่มปริมาณ แต่ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลัน ในความสัมพันธ์กับเพลงพิสดารแม้จะมีระยะพิเศษ "ระเบียงพลวัต" การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงคล้ายหินระเบียง

ในเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความกว้างที่มีมันก็มีขนาดเล็กมาก เสียงเปียโนที่น่ารื่นรมย์, สีเงินและเงียบสงบใกล้ก็แทบจะไม่ได้ยินที่ระยะทางหลายเมตร เสียงของ clavichord เป็นรุนแรงมากขึ้นด้วยโทนสีโลหะ แต่น้อยดังก้องมากขึ้น

เครื่องมือนี้เป็นรักมาก I. เอส Bahom สำหรับความสามารถของเขาที่จะให้ในการศึกษาระดับปริญญาลม แต่ยังคงเปลี่ยนระดับของการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับความแข็งแรงของการสัมผัสของนิ้วมือคีย์ นี่เองที่ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะให้วลีกระพุ้งแน่นอน

การประดิษฐ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เปียโนกับระบบค้อนของเขาปฏิวัติโดยการขยายโอกาสทาง แป้นพิมพ์ พลวัตของเพลงที่เล่นเปียโนที่ทันสมัยมีจำนวนมากของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเสียงและที่สำคัญที่สุดคือความพร้อมของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากที่หนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งแตกต่างกันนิดหน่อย

พลวัตของที่มีขนาดใหญ่และมีรายละเอียด

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมักจะแสดงสัญลักษณ์ที่ระบุไว้ในตาราง พวกเขาจะไม่กี่พวกเขามีความชัดเจนและกำหนด

อย่างไรก็ตาม "ภายใน" ของแต่ละความแตกต่างเหล่านี้สามารถมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปปลีกย่อยมวลของเสียง สำหรับพวกเขาไม่ได้คิดค้นสัญญาณพิเศษ แต่ระดับเหล่านี้มีอยู่ในเสียงจริงและพวกเขาทำให้เราอยากจะฟังเกมศิลปินที่มีพรสวรรค์

ลำโพงขนาดเล็กที่เรียกว่ารายละเอียด ประเพณีของการใช้งานวันที่กลับ เพลงพิสดาร (คิดว่าเป็นไปได้ของ clavichord ที่)

Dynamics ในเพลง - เป็นหนึ่งใน touchstones ของการเรียนรู้ การเรียนรู้ของความแตกต่างที่ลึกซึ้งแสงที่เปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในเกมของเธอมีความสามารถระดับมืออาชีพ

แต่ก็เป็นเรื่องยากที่น้อยลงก็คือการเกลี่ยกำไรหรือขาดทุนของดังสนั่นเมื่อมีการ "ยืด" ในส่วนใหญ่ของข้อความดนตรี

พลวัตสัมพัทธภาพ

สรุปได้ว่ามันเป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงของเพลง - มันเป็นแนวคิดญาติมากเป็นจริงและทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตของเรา แต่ละสไตล์ดนตรีและนักแต่งเพลงแม้ทุกขนาดมีแบบไดนามิกของเขาเช่นเดียวกับคุณสมบัติในความแตกต่างของแอพลิเคชันที่

สิ่งที่ฟังดูดีในเพลงของ Prokofiev ที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในการทำงานของเตสการ์ลัต แตกต่างกันนิดหน่อยเปียโนโชแปงและเบโธเฟนจะเสียงค่อนข้างแตกต่างกัน

นอกจากนี้ยังใช้ในระดับของเสียงหนักเบาระยะเวลาของการอนุรักษ์การเปลี่ยนแปลงในระดับเดียวกับการเปลี่ยนแปลงโหมดและอื่น ๆ

ที่จะโทนี้แสดงออกเครื่องมือดนตรีในระดับมืออาชีพที่ดีก็เป็นสิ่งจำเป็นแรกของทุกคนเพื่อศึกษาต้นแบบที่ดีของเกมที่จะรับฟังวิเคราะห์คิดและข้อสรุป