เพลงบาร็อค

เป็น "พิสดาร" คืออะไร? บาร็อค - เป็นอัญมณีที่มีรูปร่างผิดปกติ (ในการแปลอักษรจากโปรตุเกส) ในภาษาอิตาลีหมายถึงคำว่า "แปลกที่แปลกประหลาด." แต่สิ่งที่สำคัญคือไม่ได้แปล แต่ความจริงที่ว่า ยุคของบาร็อคที่ ซึ่งครอบครองระยะเวลาจาก 1600 1750 เป็นจุดเริ่มต้นของการแพร่กระจายของอารยธรรมตะวันตกในยุโรป

ในช่วงเวลานี้เรียกว่า "บาร็อค" ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์โดยไม่คำนึงถึงความโง่เขลาและแม้กระทั่งความโหดเหี้ยม ผู้หญิงตัวอย่างเช่นจะต้องมีสีซีดที่จะดึงเข้ามารัดตัวสี - ทรงผมเพ้อฝัน กระโปรงเป็นขนาดที่ไม่น่าเชื่อ เพศหญิงได้วงการสูงสุดห่อขึ้นแม้ในวันฤดูร้อนเพื่อให้ผิวขาว หลังจากที่ทุกคนน้อยสีน้ำตาลอยู่ในรสชาติที่ไม่ดี

ผู้ชายมีโชคไม่ดี - วิกผมบังคับบนศีรษะของเขาไม่มีหนวดหรือเครา - เพียงใบหน้าที่สะอาดเกลี้ยงเกลา มันเป็นข้อบังคับที่จะมีการใช้กลิ่นหอมและผงตัวเอง

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และเทคโนโลยีได้กลายเป็นเรียงลำดับของ "ระเบิด" ในยุคบาโรก เพลงเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงมาก เสียงดนตรีค่อยๆเริ่มที่จะใช้ตำแหน่งของพวกเขาให้วิธีการเครื่องมือ นี้ยังสนับสนุนการลดลงของ คริสตจักรคาทอลิก ควบคุมนโยบาย (เรเนสซอง) มันเป็นช่วงเวลานี้และเกิดโลกดนตรี

ค่อยๆประชาชนได้มาถึงความจริงที่ว่าเสียงของเครื่องดนตรีที่จะเริ่มต้นที่จะผสานเป็นทั้งเดียวซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของวงดนตรีขนาดแม้ว่าจะไม่ได้เป็นใหญ่เป็นในเวลาของเรา คอนเสิร์ตครั้งแรกมีเพียงเพลงคริสตจักร

สันนิษฐานว่าเป็นความหมายเดิมของคำว่า "คอนเสิร์ต" ให้ความรู้สึกของการต่อสู้หรือความคมชัด

หรืออีกวิธีหนึ่ง แต่เพลงของวัฒนธรรมบาร็อคที่มีการจัดการที่จะเปิดมุมมองหลายเพลงอย่างมีนัยสำคัญการขยายความสามารถของตน

ในตอนท้ายของช่วงเวลานี้และมีสองนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม - Corelli และ Vivaldi บุญของพวกเขาคือการที่พวกเขามีการจัดการเพื่อสร้างและรวบรวมคอนเสิร์ตและจะเกินคริสตจักร แต่ละศิลปินเดี่ยวมีโอกาสที่จะใช้คอนเสิร์ตที่จะแสดงทักษะของพวกเขา

ค่อนข้างก่อนหน้านี้ในเวลาประมาณ 1600 ที่จุดเริ่มต้นของการเกิดของยุคบาโรกที่สองนักประพันธ์เพลงดี - คือ Cavalieri และแวเขียนโอเปร่าครั้งแรกที่มาจากรสชาติและวงการฆราวาสเป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมาได้รับการยอมรับโดยเข้าสู่แฟชั่น พื้นฐานของการพล็อตของโอเปร่าที่มีพื้นเพมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกโรมันหรือ นี่เป็นขั้นตอนแรกในเพลงบาร็อค

โอเปรา - ละครในรูปแบบของศิลปะจะได้แรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงที่จะดำเนินการตามวิธีการใหม่ของภาพของอารมณ์ของมนุษย์และความรู้สึกในเสียงเพลง ใส่เพียงแค่โอเปร่าที่ใช้เป็นผลกระทบต่อสภาวะอารมณ์ของผู้ฟังนั้นมันเป็นของเธอเอาชนะเป้าหมาย

ขอขอบคุณการทำงานของ Rameau เพอร์เซลล์และฮันเดลโอเปร่าได้แพร่กระจายไปในดินแดนของฝรั่งเศสและอังกฤษ

อังกฤษมีส่วนทำให้ยุคบาร็อคที่ช่วยให้การพัฒนาของ oratorio ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากโอเปร่า Oratorio - เสียงเพลงบนเวทีไม่ได้มาพร้อมกับการกระทำ บ่อยครั้งที่ oratorio ขึ้นอยู่กับตำราทางศาสนาหรือเรื่องราว ตัวอย่างอาจทำหน้าที่เป็น oratorio "พระเจ้า" ซึ่งเขียนโดยแฮนเดล โอเปร่าได้กลายเป็นชนิดของขั้นตอนที่สองของเพลงพิสดาร

แต่เยอรมันโอเปร่า "ไม่ชอบ" ดังนั้น คีตกวีชาวเยอรมัน ยังคงอยู่ที่เขา - เขียนเพลงคริสตจักร

อีกประการหนึ่งที่รู้จักกันดีไม่ได้เป็น นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของยุคบาโรกคือโยฮันน์เซบาสเตียนบาค เขาเดินเข้าไปใกล้เพลงที่แปลกประหลาดหลายค้นพบในนั้นเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุดในแง่ของการสร้างผลงาน ต้องขอบคุณโสดโซนาตาแรกเปียโนเป็นปูชนียบุคคลของเปียโนกลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก

เพลงพิสดารมีบทบาททำให้มันหลากหลายมากขึ้นปล่อยให้มันไปไกลเกินกว่าคริสตจักรและเริ่มพัฒนาของพวกเขาในรูปแบบอื่น ๆ