นิยมในศิลปะคืออะไร?

คำถาม "สิ่งที่เป็นธรรมชาติ" - หนึ่งของวิทยาศาสตร์ที่ยากที่สุดเพราะค่อนข้างบ่อยทิศทางนี้สับสนกับความสมจริงในงานศิลปะทั่วไปและการถ่ายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดังนั้นคุณต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างทั้งสองกระแสอย่างชัดเจนและความแตกต่างระหว่างพวกเขาเพราะมันมีผลต่อความเข้าใจในการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สิ่งแรกที่ต้องจำเกี่ยวกับสถานการณ์และบริบทของการเพิ่มขึ้นของความคิดใหม่เกี่ยวกับปัญหาของศิลปินนักเขียนและผู้อำนวยการ

ข้อตกลงและเงื่อนไขของการเกิด

การทำความเข้าใจสิ่งที่เหมือนจริงเป็นไปไม่ได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงสถานการณ์ทางสังคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ ในเวลาวัสดุที่มีการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านวิทยาศาสตร์ซึ่งมีอิทธิพลปัญญาชนความคิดสร้างสรรค์ของยุโรปและอเมริกา ในเวลานี้มีแนวโน้มที่โดดเด่นเป็น positivism ซึ่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาของธรรมชาติและสังคมที่ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการก่อสร้างทางจิตเป็นนามธรรม แต่โดยข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์หลายคนปฏิเสธที่จะศึกษาในทางทฤษฎีและย้ายไปอยู่ที่การวิเคราะห์รายละเอียดของปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจง หลักการนี้ถูกหยิบขึ้นมาได้อย่างรวดเร็วโดยจำนวนของศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งก็คือการพัฒนาอย่างแข็งขันในการทำงานของเขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงเอมิลโซลา ภายใต้แนวคิดใหม่ของศิลปินในขณะนี้มีการแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงมันเป็นโดยไม่ต้องแต่งและการประชุมตามกฎของบริสุทธิ์บวกวิทยาศาสตร์ทดลอง

อาสาสมัคร

การศึกษาปัญหาของ "ธรรมชาติคืออะไร" ควรดำเนินการต่อการวิเคราะห์ความคิดใหม่ ๆ ซึ่งได้ดำเนินการโดยตัวแทนของเทรนด์ใหม่ พวกเขาเริ่มที่จะอธิบายและอธิบายธรรมชาติของจิตวิทยามนุษย์และลักษณะของสรีรวิทยาของการแข่งขันและสภาพภายนอกของการดำรงอยู่ เปิดเผยข้อมูลเกี่ยวกับ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล, ธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งของเขาแสวงหาคุณธรรมจะไม่สนใจในการติดตามเทรนด์ใหม่ อื่น ๆ อีกมากมายที่พวกเขามีความสนใจในทางพยาธิวิทยาของมนุษย์ความขัดแย้งในสังคม, การต่อสู้เพื่อความอยู่รอดหยาบ บางครั้งความคิดเหล่านี้ได้นำบทบาทนำในภาพวาดและวรรณคดี นิยมคือจุดเด่นของความพึงพอใจในชีวิตและไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนอะไร หากยวนพยายามแก้ปัญหาในการบินจากความเป็นจริงความสมจริงมีมาตรการที่มากหรือน้อยกว่าที่เป็นรูปธรรมในการปรับปรุงชุมชนของมนุษย์รูปแบบใหม่ของการหยุดที่แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่เป็นข้อเสีย อย่างไรก็ตามผู้เขียนดำเนินธรรมชาติคิดว่ามีความไม่สมบูรณ์ของพวกเขาทั้งหมดโลกยังคงเป็นมากหรือน้อยมีเสถียรภาพและดังนั้นทุกอย่างในนั้นเป็นผู้ที่สมควรแม้รายละเอียดที่น่าเกลียด

คุณสมบัติ

เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เป็นธรรมชาติเราต้องจำไว้เงื่อนไขของเวลาในการที่จะเกิดขึ้น ยวนใจและความสมจริง จะไม่สนใจในความคิดสร้างสรรค์ปัญญาชนซึ่งได้รับการมองหารูปแบบใหม่ของการแสดงออกของความคิดของตน ปฏิวัติสังคมกลียุคสงครามโดดเด่นด้วยความโหดร้ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำเครื่องหมายว่าช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อ ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม ตัวแทนของเทรนด์ใหม่ที่จะให้ขึ้นการประชุมทั้งหมดที่มักจะสอดแทรกฉากจากชีวิตหยาบ คุณสมบัติลักษณะของทิศทางกลายเป็นศิลปะ deestetizatsiya ศิลปินและนักเขียนได้อธิบายและทำซ้ำด้านลบของการดำรงอยู่ของมนุษย์เชื่อว่าในลักษณะนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่มีวัตถุประสงค์ แต่น่าเสียดายที่แนวโน้มนี้มักจะนำไปสู่การปรากฏตัวของผลิตภัณฑ์ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อไปที่สนามของศิลปะเช่นที่พวกเขามีความโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากหยาบและน่าเกลียดและรูปร่าง สำคัญมากที่ติดภาพของชายคนหนึ่งในโลกแห่งความจริง ศิลปินให้ความสนใจกับรูปร่างหน้าตาของเขาและนักเขียน - ในสรีรวิทยาและสัญชาตญาณ

พื้นฐานอุดมการณ์

แนวโน้มใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมไม่ได้โผล่ออกมาจากที่ไหนเลย เขามีปรัชญาของตัวเองซึ่งเป็นแรงบันดาลใจผู้สนับสนุนของเขา บ่งบอกถึงความจริงที่ว่าอาการเป็นครั้งแรกในวันที่กลับไปสมัยโบราณเมื่อนักคิดบางอย่างอธิบายปรากฏการณ์ทั้งหมดของความเป็นจริงรวมทั้งบุคลิกภาพของมนุษย์มากสภาพแวดล้อมของธรรมชาติ (Epicurus ตัวแทนของอดทน) ในสมัยครั้งอุดมการณ์นี้ได้รับการพัฒนาในการทำงานของนักปรัชญาหลายคนและผู้เขียนวรรณกรรมการศึกษา พวกเขาชี้ให้เห็นว่าสาระสำคัญของธรรมชาติจะลดลงไปกำจัดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งหมดของข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจงของธรรมชาติ นักเขียนบางคนได้พยายามแม้กระทั่งจะต้องพิจารณาแนวคิดทางจริยธรรมในแง่ของการต่อสู้ของมนุษย์สำหรับการดำรงอยู่ นักคิดเหล่านี้ได้เรียกความสนใจไปที่สัญชาตญาณตามธรรมชาติของคนที่ต่อสู้เพื่อความอยู่รอด

ร้อยแก้ว

นิยมทำให้วัตถุในวรรณคดีของมนุษย์ภาพตัวละครในการเชื่อมต่อกับรายละเอียดของวัสดุที่ใช้ในครัวเรือนและเงื่อนไขของการดำรงอยู่ นักเขียนถูกโน้มเอียงที่จะอธิบายพฤติกรรมของบุคลิกภาพของพันธุกรรมและลักษณะทางสรีรวิทยาของตน ความคิดสร้างสรรค์จุดเด่นของนักเขียนบางคนเป็นเลียนแบบของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ซึ่งโชคไม่ดีที่จะนำไปสู่ความยากจนของสิ่งอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยและโอกาส ข้อเสียของประเภทนี้อีกประการหนึ่งคือการขาดอุดมการณ์และทัศนคติที่สำคัญต่อชนิดของอุดมการณ์ในรูปแบบใด ๆ ที่เป็นที่รู้จักกันรูปหัวใจของโรแมนติกและความสมจริงใด ๆ

นิยมในวรรณคดีมีความสัมพันธ์เกี่ยวเนื่องกับชื่อของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Zola ธีมหลักของการทำงานของเขาเป็นภาพของความผิดปกติของชีวิตชนชั้นกลาง เขามุ่งเน้นไปที่ผู้บริโภคด้านของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของพวกเขา อย่างไรก็ตามในผลงานของเขาแม้จะมีความหยาบกร้านที่เห็นได้ชัดของภาพและเรื่องราวที่มีปรัชญาซึ่งแตกต่างนักเขียนนี้ในหมู่เพื่อนร่วมงานของเรา

ตัวอย่างในวรรณคดี

ตัวแทนของธรรมชาติทำผลงานที่สำคัญในโลกวรรณกรรม Gi De Mopassan เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มนี้ เขาเป็นเจ้านายของร้อยแก้วสั้นและผู้สร้างซีรีส์ของนวนิยายที่มีชื่อเสียงที่ มันเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้เขียนปฏิเสธธรรมชาติบริสุทธิ์ แต่ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องสารคดีเกือบจะอยู่ในภาพของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาให้ขึ้นการวิเคราะห์ของจิตวิทยามนุษย์และถูกคุมขังตัวเองให้ข้อเท็จจริงเหล่านี้จากชีวิตของตัวละคร ในเวลาเดียวกันเขาแตกต่างกันมากเปิดกว้างกับทุกสิ่งรอบ ๆ ตัวเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาโดยหลังได้รับชื่อเสียงทั่วยุโรป

ในการวาดภาพ

ในปี 1870 มันเอารูปในทัศนศิลป์นิยม การถ่ายภาพก็เหมือนกับว่าบางรุ่นสำหรับศิลปินที่ประสบความสำเร็จภาพที่ถูกต้องมากที่สุด ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็พยายามอย่างดีที่สุดที่จะไม่สนใจวัตถุที่ปรากฎและพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการส่งของอารมณ์ซึ่งแน่นอนไม่เคยทำงาน จิตรกรภูมิทัศน์และการ portraitists พยายามเป็นวัตถุที่เป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดให้ผู้ชมปรากฏการณ์บางอย่างโดยไม่ต้องแต่งและความงามการประชุม หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพทิศทางใหม่เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส Manet

มันจะถือเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่อย่างรวดเร็วซึ่งแทนที่ทิศทางภายใต้การพิจารณาในวัฒนธรรม แต่เขาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพที่มีความแม่นยำทำซ้ำภาพวัตถุ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงการทำงานของพนักงานของแถบที่จะโดดเด่นในรายละเอียดและรายละเอียดของ

มันเป็นสิ่งที่อยากจะทำเหมือนจริง การถ่ายภาพได้กลายเป็นลูกน้องของเขาในการทำงานของมาตรฐานนี้

แทนอื่น ๆ

หนึ่งในข้อเสียของทิศทางภายใต้การพิจารณาคือการขาดภาพรวมศิลปะและอุดมการณ์ พล็อตไม่ได้อยู่ภายใต้การสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาและการประเมินผลและการรักษาที่สำคัญซึ่งเป็นปกติของความสมจริง อย่างไรก็ตามแนวโน้มใหม่ที่ได้รับจำนวนหนึ่งได้เปรียบ: ซื่อสัตย์สืบพันธุ์ของความเป็นจริงที่มีความแม่นยำและรายละเอียด

นอกเหนือไปจากศิลปินนี้ในรูปแบบของเดอกาส์ทำงาน ภาพวาดของเขาจะตื้นตันใจกับความเรียบง่ายและความสามัคคีที่แตกต่างภาพวาดของผู้เขียนของการทำงานของผู้ที่ต้องการที่จะแสดงให้เห็นถึงฉากจากชีวิตที่เรียบง่ายหยาบที่ เดอกาส์ต้องการที่จะทำงานร่วมกับพาสสิ่งที่ยืนออกในหมู่โคตรของเขา คุณสมบัตินิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดในการทำงานของ Lautrec

โปสเตอร์และภาพวาดของเขามีบางประหลาดและแม้กระทั่งการเรียกร้องให้มีเสรีภาพในเวลาของเขา

ที่โรงภาพยนตร์

นิยมของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลการสร้างภาพยนตร์ แล้วกรรมการครั้งแรกของภาพยนตร์เกิดขึ้นจะเริ่มใช้วิธีการของเขาในการปฏิบัติของเขา หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือการปรับตัวแรกของโรมานาโซอลี่า "มนุษย์สัตว์" ในภาพยนตร์ที่ทันสมัยมักจะสามารถตอบสนององค์ประกอบของรูปแบบนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่นและภาพยนตร์สยองขวัญ ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่อง "Fight Club" ซึ่งในจำนวนมากของฉากของความรุนแรงและความโหดร้าย รอบปฐมทัศน์ล่าสุดแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มนี้ยังคงเป็นกรรมการที่สนใจ

ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการปล่อยตัวในภาพยนตร์โรงภาพยนตร์สงคราม "มโนธรรม objectors" เต็มรูปแบบของฉากความรุนแรง ดังนั้นเรื่องผลกระทบอย่างมากในโลกภาพยนตร์

เมื่อเทียบกับทิศทางที่ก่อนหน้านี้

คำถามของสิ่งที่เป็นสาระสำคัญของความแตกต่างระหว่างความสมจริงนิยมที่มักจะทำให้เกิดปัญหาร้ายแรงในเด็กโรงเรียนเป็นกระแสทั้งสองได้อย่างรวดเร็วก่อนมีมากเหมือนกัน เป้าหมายของพวกเขา - เพื่อทำผลของการใช้ชีวิตที่มีความเชื่อมั่นวัตถุประสงค์และความแม่นยำ สมัครพรรคพวกทิศทางพยายามที่จะให้ภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงโดยรอบ แต่บรรลุเป้าหมายของตนในรูปแบบที่แตกต่างกัน แง่ขอในวัตถุที่ปรากฎเป็นลักษณะโดยทั่วไปว่าพวกเขาเข้าใจสรุปและนำเสนอในทางที่ส่วนบุคคล ธรรมชาติยังแรกถามจุดประสงค์ของการคัดลอกปรากฏการณ์ที่สังเกตและจงใจปฏิเสธที่จะปรัชญา บางทีนี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างธรรมชาติสมจริง

ความแตกต่างในเรื่อง

ทั้งสองทิศทางที่กำลังมองหาที่จะนับถือทำซ้ำปรากฏการณ์ของความเป็นจริงทางสังคม ในแง่นี้พวกเขาสามารถเทียบกับแนวโรแมนติกซึ่งโดยคมชัดใช้เวลาอ่านเข้าสู่โลกที่สวยงามของความฝันและจินตนาการ อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนของแนวโน้มทั้งในวัฒนธรรมของเห็นที่แตกต่างกันนี้เป็นจริงเหมือนกัน แง่ในภาพของชีวิตประจำวันได้เน้นโลกแห่งจิตวิญญาณที่พวกเขามีความสนใจในการต่อสู้กับบุคลิกภาพทางชนชั้นกลางของชีวิต พวกเขามุ่งเน้นไปที่วิธีการที่คนในสภาวะที่ยากลำบากยังคงมีจิตวิญญาณ ธรรมชาติบนมืออื่น ๆ ที่สนใจเฉพาะในสรีรวิทยาและเงื่อนไขทางสังคมซึ่งในความคิดของพวกเขาก็ตัดสินใจที่การดำรงอยู่ของมนุษย์ เนื่องจากความแตกต่างเหล่านี้เป็นธรรมชาติและนิยมใช้วิธีการศิลปะและกราฟิกที่แตกต่างกัน บรรดาผู้ที่มีสมัครพรรคพวกของหลักสูตรแรกที่ใช้ความหลากหลายของเทคนิคในการฟื้นฟูวัตถุที่น่าสนใจในขณะที่ตัวแทนของเทรนด์ใหม่ที่จะ จำกัด ตัวเองภาษาหลีกเลี่ยงคำอุปมาอุปมัยโหวกเหวกเพราะพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาหันเหความสนใจของผู้อ่านจากข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

คุณสมบัติใหม่

เมื่อมาถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สำคัญในใจมักจะมาเปรียบเทียบกับความสมจริง แนวโน้มนี้ไม่ได้เป็นเพียงความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงที่แท้จริง แต่ยังจะวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องของตน ผู้เขียนมักจะยกประเด็นทางสังคมเฉียบพลันที่มีผลต่อรูปแบบร่วมสมัยในปัจจุบัน ในกรณีนี้พวกเขามักจะหัวเราะเยาะความชั่วร้ายของสังคมโดยใช้เทคนิคของการเสียดสี เดียวกันสามารถกล่าวว่าจากธรรมชาติ แต่ถ้านักเขียนแง่ได้พยายามที่จะเข้าใจสาเหตุของปัญหาทางสังคมและเศรษฐกิจและการแก้ปัญหาให้แม้ผู้เขียนที่ถูก จำกัด ให้รายการข้อบกพร่องวัตถุภาพระบุเพียงข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งแน่นอนไม่เพียงพอสำหรับภาพที่เต็มรูปแบบและวัตถุประสงค์ของพล็อตเสมอ . มันควรจะจำได้ว่าธรรมชาติ - ทิศทางที่ไม่ได้เรียกร้องให้สะท้อนปรัชญาและลักษณะทั่วไป เขาเพียง แต่การถ่ายภาพ, ความแม่นยำสารคดีเกือบพันธุ์วัตถุที่น่าสนใจ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่บริเวณนี้เป็นหนึ่งในความขัดแย้งมากที่สุดในวัฒนธรรมที่ไม่นานเกินไป

ในศิลปะในประเทศ

ในประเทศของเราที่เราผ่านขั้นตอนเดียวกันของการพัฒนา แนวโรแมนติกสมจริง นิยมในทางที่ยังไม่ได้รับการกระจายกว้างในรัสเซีย นักเขียนบางคนคุณลักษณะนี้เพื่อลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียและความคิดที่ชี้ไปที่ปิตาธิปไตและระดับสูงของจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามคุณสมบัติบางอย่างของการไหลของการพิจารณายังคงสะท้อนให้เห็นในจำนวนของงานวรรณกรรมและภาพยนตร์บาง ดังนั้นนักเขียนหนังสือดีเอ็น Mamina-Sibiryak เขียนภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดของรูปแบบนี้ ผู้เขียนภาพชีวิตของประชากรในเทือกเขาอูราลที่อธิบายถึงวิธีการยุคปฏิรูปได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกต่อสังคมทำลายหลักการปกติและศีลธรรม

นักเขียนอื่น - PD Bobrykin - ก็เห็นได้ชัดเลียนแบบความคิดสร้างสรรค์ Zola หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเขามีความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์เกือบที่จะทำซ้ำรายละเอียดของชีวิตพ่อค้าชีวิตของพวกผู้ดีที่อธิบายที่อยู่อาศัยของพวกเขา ในสมัยสหภาพโซเวียตธรรมชาติถูกมองว่าเป็นตรงข้ามของความสมจริงดังนั้นนักวิจารณ์หลายคนมีทัศนคติเชิงลบกับเทคนิคและวิธีการของตัวแทนของ บริษัท ในความคิดของพวกเขาเขียนได้มุ่งเน้นไปที่ด้านมืดของดำรงอยู่ของมนุษย์ในขณะที่โฆษณาชวนเชื่อในยุคโซเวียตได้รับการปลูกฝังความคิดของกิจกรรมของมนุษย์ที่สร้างสรรค์ในการก่อสร้างของลัทธิคอมมิวนิสต์

แต่ทั้งๆที่มีทัศนคติเชิงลบต่อนิยมทิศทางถือว่าสะท้อนให้เห็นในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต ยกตัวอย่างเช่นภาพมหากาพย์ A. Konchalovsky "Sibiriada" ถ่ายทำภายใต้อิทธิพลของธรรมชาติ เทปนี้ได้รับการยอมรับในเวสต์ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ผู้กำกับไม่ได้แสดงให้เห็น priglyadnye แง่มุมของชีวิตในหมู่บ้านที่ห่างไกลไซบีเรียห่างไกลในช่วงเปลี่ยนยุค

ความคุ้มค่า

นิยมในศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความหวังของนักเขียนและศิลปินที่จะย้ายออกจากบางส่วนของการประชุมอย่างเป็นทางการและกฎระเบียบที่ควบคู่ไปกับการค้นหาการใช้งานสำหรับรูปแบบใหม่ของการแสดงออกของความคิดและความปรารถนาที่จะทำซ้ำอย่างถูกต้องที่สุดปรากฏการณ์ของความเป็นจริงนำไปสู่การแก้ปัญหาเดิมใหม่ในศิลปะการพูดและเป็นรูปเป็นร่าง ตัวแทนบางส่วนของปัจจุบันยังคงรักษาปรัชญาบางอย่างในผลงานของเขาซึ่งรวมกับคำอธิบายที่น่าสนใจของชีวิตของคนธรรมดาสามัญได้รับอนุญาตให้สร้างผลงานที่น่าจดจำของวรรณกรรม, การวาดภาพและภาพยนตร์