สีน้ำ - จิตวิญญาณที่เปิดกว้าง

ความใกล้ชิดเป็นครั้งแรกของเรากับสีน้ำที่เกิดขึ้นในวัยเด็ก "มาสเตอร์พีซ" ของภาพวาดของเด็กจะมีการวาดด้วยสีโอ้อวดเหล่านี้ ปีโรงเรียนเกินไปไม่สามารถทำโดยการวาดภาพสีน้ำ

อาจจะเป็นเพราะเหตุนี้เรารักษามันเหมือนเด็กมันไม่ได้ร้ายแรง แต่เห็นภาพวาดสีน้ำที่สร้างขึ้นโดยศิลปินแข็งตัวในการไตร่ตรองของความงามนี้ และสงสัยว่าคุณสามารถสร้างความงดงามเช่นง่ายๆที่คุ้นเคยจากวัยเด็กกับสีน้ำ

ประวัติเล็ก ๆ น้อย ๆ

ตั้งแต่สมัยโบราณคนที่รู้จักกันในสีน้ำ นี่คือภาพแรกที่จะสอนคนที่จะทำร่วมกับสีเหลือง อียิปต์ฟาโรห์เขียนสีน้ำบนกระดาษปาปิรัส ตั้งแต่เทคนิคการวาดภาพมากสีดังกล่าวเป็นที่น่าเบื่อของเธอลืมยาว อย่างมีนัยสำคัญอุบาทว์หรือสีน้ำมัน

ในกรุงโรมโบราณและกรีซใช้สีน้ำสำหรับพื้นหลังหรือสำหรับรูปทรงอนุญาตให้มีถิ่นที่จะสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง และในประเทศจีนก็กลายเป็นที่นิยมเฉพาะหลังจากที่การประดิษฐ์ของกระดาษ โดยการรวม สีน้ำ ด้วยหมึกสีดำและสี, ญี่ปุ่นวาดผ้าไหม และศิลปินจีนได้เรียนรู้การวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์ด้วยสีน้ำ

ในยุโรป, วาดภาพสีน้ำเป็นเวลานานไม่ได้ใช้ราก มันเป็นเพียงในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปินเริ่มที่จะใช้รูปทรงที่อ่อนตัวลงและการแรเงามันได้กลายเป็นที่แข็งแกร่งและน่าตื่นเต้น ตัวอย่างที่เด่นชัดนี้ - ซึ่งได้กลายเป็นตำรา "กระต่าย" Albrehta Dyurera

วาดภาพสีน้ำในรัสเซีย

ครั้งแรกที่ศิลปินวาดภาพสีน้ำในรัสเซียเป็นโกลอฟปีเตอร์เฟโดโรวิช จะมีการใช้กันอย่างแพร่หลายสีน้ำในผลงานของเขา เขาวาดทิวทัศน์ ภาพบุคคล, ประเภท ภาพวาด ผ่านการทำงานของเขาที่คุณสามารถหาสิ่งที่มีชีวิตและประเพณีของอดีตที่ผ่านมาของบรรพบุรุษของเรา

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ต้นเมื่อยังคงมีภาพสีน้ำที่มีความสุขสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับคนรัสเซีย ชั่วโมงเทคนิคง่ายของการใช้สีและการดำเนินการอย่างรวดเร็วคอมในอดีตที่น่าเบื่อและระยะยาวของการวางตัว มีความโปร่งใสและโปร่งสบายรสชาติที่ชื่นชอบสังคมรัสเซีย

ภาพวาดสีน้ำคำสั่งให้สมาชิกทุกคนของพระราชวงศ์ขุนนางและชนชั้นกลางรัฐมนตรีนักการทูตผู้หญิงสวย มีคอลเลกชันของสีน้ำในบ้านของอาร์เซนอลเป็นรางวัลอันทรงเกียรติและแฟชั่น ภาพวาดของเขาภายหลังเขียนศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่นเค Bryullov, Vrubel, Serov, I. Bilibin

ศิลปินร่วมสมัยอย่างมากการปรับปรุงเทคนิคสีน้ำ ตัวเลขที่ได้รับจริงและถูกต้อง ศิลปินร่วมสมัยยกเลิกเทคนิคตำราเรียนทั้งหมดและวิธีการของการทำงานกับสีเหล่านี้ และได้รับภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ, เต็มไปด้วยแสงที่ชัดเจน, เสียงอ่อนโยนและใกล้เคียงกับความเป็นจริง

องค์ประกอบสีน้ำ

ดังนั้นสิ่งที่เป็นสีน้ำ? เม็ดสีนี้ประณีตกาวผงผักซึ่งละลายอย่างรวดเร็วในน้ำ มักจะเป็นหมากฝรั่งอาหรับและเดกซ์ทริน สำหรับการเก็บรักษาความชุ่มชื้นเพิ่มน้ำผึ้ง, น้ำตาล, กลีเซอรีน หากต้องการสีน้ำการทำงานที่ดีและไม่ได้ไปวางไว้ป้อนน้ำดีวัว เพื่อให้วัสดุที่ไม่เป็นที่รู้จักราฟีนอล

อะไรคือสีน้ำ

มีหลายประเภทของสีน้ำเป็น สายพันธุ์ในแต่ละที่ดีของตัวเอง แต่ข้อเสียคือที่ทั้งหมด สีน้ำที่เกิดขึ้นในหลายวิธี

• สีของเหลวในหลอด
• สีอ่อนในคู
• สีทึบในกระเบื้อง

ประเภทของสีน้ำแต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียของ สีน้ำของเหลวเจือจางอย่างสมบูรณ์แบบด้วยน้ำไม่ปนเปื้อนระหว่างการดำเนินการและระหว่างการเก็บรักษา ข้อเสียก็คือว่าพวกเขาได้อย่างรวดเร็วเริ่มต้นที่จะขัดและแห้ง

อ่อนและแข็งสีน้ำสกปรกในระหว่างการดำเนินงานและการลำดับความสำคัญน้อยละลายในน้ำ แต่พวกเขาไม่ไวต่อการหลุดลอกและไม่แห้งออกระหว่างการเก็บรักษา และยังเช่นแปรงทาสีไม่สามารถใช้นานเท่าที่จำเป็น ไม่สามารถจะกล่าวเกี่ยวกับสีน้ำที่เป็นของเหลว

สีที่มีคุณภาพ

สิ่งที่ควรจะเป็นสีน้ำที่มีคุณภาพ? ชั้นของแข็งนี้หลังจากการอบแห้งที่ไม่ได้รับในมือของพวกเขาสกปรกไม่เช็ดและไม่ร้าว สีน้ำคุณภาพ - มันเป็นแม้กระทั่งชั้นโดยไม่ต้องทุกชนิดของจุดลายเส้นและการอุดตันในหมึก สีน้ำดี - สีของความโปร่งใสและการล้างง่ายด้วยกระดาษน้ำ

ศิลปินรุ่น

สีน้ำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น - น้ำผึ้งโรงเรียนนี้ จิตรกรรมปกติมันราคาถูกคุณภาพดี มันประกอบด้วยน้ำผึ้งเป็นฐานพลาสติก ทุกสิ่งทุกอย่าง - สารสังเคราะห์ที่มีความพร้อมที่ละลายในน้ำ

ผู้เชี่ยวชาญด้านการให้คำแนะนำการใช้วัสดุที่มีราคาแพงสำหรับงาน แต่สำหรับการเริ่มต้นมันเป็นเรื่องค่าใช้จ่ายทางการเงินเมื่อคุณพิจารณาคุณภาพของภาพวาด โรงเรียน สีน้ำน้ำผึ้ง - ที่สมบูรณ์แบบ คุณสามารถใช้เพียงกระดาษและแปรงที่มีคุณภาพสูง

สีน้ำเหล่านี้จะขายในถาดพลาสติกกับเซลล์ เซลล์จะเต็มไปด้วยสีแทนมือถือที่ใช้ในขณะที่ชุดมืออาชีพจะไม่ทำงาน มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเปลี่ยนกล่องทั้งหมดหรือต้องซื้ออีก มันอึดอัด แต่มันเป็นข้อได้เปรียบทางเศรษฐกิจมากกว่าการซื้อศาสตราจารย์แพง ทาสี

จากสีในประเทศได้พิสูจน์ตัวเอง "โคลง" และ "ราตรีสีขาว" - เป็นทางออกที่ดีสำหรับผู้ที่จะเรียนสีน้ำเป็นครั้งแรก สีเหล่านี้พอดีกับกระดาษที่มีแนวโน้มที่จะผสมให้เข้ากันกับแต่ละอื่น ๆ โทนสีของความเงียบสงบและความรุนแรง วาดนานไม่จางหาย, ทนต่อแสง

สิ่งที่มันจะไม่คุ้มค่าประหยัดดังนั้นมันจึงเป็นบนกระดาษ มันควรจะเรียบและหยาบ มิฉะนั้นสีก็จะระบายออกไปและไม่ได้อยู่จังหวะที่สวยงาม