ภาพของศิลปะรัสเซีย ภาพในงานทัศนศิลป์

ในบทความนี้เรามองไปที่ภาพของศิลปะรัสเซีย มูลค่าของประเภทนี้คือการที่ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของวัสดุในรูปแบบคนในชีวิตจริง นั่นคือมีทักษะเนื่องจากเราสามารถตอบสนองผ่านภาพด้วยยุคบางอย่าง

นอกจากนี้ศิลปินกำลังพยายามที่จะไม่เพียง แต่วาดภาพเครื่องประดับ แต่ยังจะถ่ายทอดรัฐภายในของคนที่โพสท่า

อ่านต่อไปและคุณจะพบความคืบหน้าในการพัฒนาของภาพจากรัสเซียยุคกลางจนถึงยุคปัจจุบัน

ประเภทภาพในงานศิลปะ

ภาพในงานทัศนศิลป์ที่เราเข้าใจว่าวันนี้ยืนออกเมื่อเร็ว ๆ นี้ เฉพาะในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเจ็ดนักประวัติศาสตร์ในราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์, อันเดรเฟลิเบีนที่นำเสนอจะเรียกคำนี้เฉพาะภาพของผู้คน

จนกว่าจะถึงเวลาที่ระยะนี้ถูกกำหนดเป็นภาพทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นสัตว์ผักหรือแร่ธาตุ ใน ยุคกลาง กับสัตว์เป็นบิตของทัศนคติที่แตกต่างกันมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้ พวกเขาอาจจะหมายศาลทรมานและตัดสินตามบรรทัดฐานทางกฎหมาย

ต่อไปนี้ Felibenom อาเทอร์โชเพนเฮาเออร์ แสดงความคิดว่าสัตว์เป็นเอกลักษณ์ของคุณลักษณะทั่วไปที่พวกเขาไม่ได้มีบุคลิกภาพของมนุษย์ นอกจากนี้ในวันนี้การถ่ายภาพบุคคลไม่พบไอคอนเพราะพวกเขาจะไม่ได้เขียนด้วยเดิม

ดังนั้นภาพในงานศิลปะและวรรณกรรมที่ปรากฏนานที่ผ่านมา แต่ในสมัยโบราณภายใต้เขาเข้าใจใด ๆ "ปรับการทำงาน."

การพัฒนาของประเภทนี้ถูกผูกไว้กับสองสิ่ง - ปรับปรุงการเขียนเทคนิค (องค์ประกอบกายวิภาค ฯลฯ ) เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของสถานที่ของมนุษย์ในโลก ออกดอกยิ่งใหญ่ที่สุดของการถ่ายภาพบุคคลตรงกับศตวรรษที่สิบแปดเมื่อยุโรปตะวันตกถูกครอบงำโดยความคิดของความแตกต่างและความตระหนักของที่เหมาะในส่วนตัว

ช่วงแรก

ภาพตัวเองในศิลปะของรัสเซียเกิดเฉพาะในขอบเขตของศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปด ก่อนที่จะมีภาพในสไตล์ยุคกลางที่จางหายไปของแต่ละบุคคลเป็นพื้นหลัง

พื้นฐานของช่วงต้น ๆ ของศิลปะไอคอนรัสเซีย ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีอยู่ถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด

แต่การเปลี่ยนแปลงเริ่มในช่วงปลายของมาตุภูมิเคียฟ จะมีชีวิตรอดกลุ่มคล้ายคลึงกันถ่ายภาพบุคคลในครอบครัว Svyatoslav ลูกสาว Yaroslava Mudrogo นอกจากนี้ยังมีหลายตัวอย่างของภาพวาดที่มีความแตกต่างบางอย่างเช่น ยาโรสลาฟ Vsyevolodovitch กับวัดในมือ ดังนั้นเขาจึงได้รับรางวัลสำหรับการบริจาคสำหรับการทำงานก่อสร้าง

ความพยายามครั้งแรกที่จะย้ายออกไปจากตัวอักษรที่ยอมรับและคณะสงฆ์ที่มีต่อภาพวาดฆราวาสเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของ Ivana Groznogo เราเห็นภาพของเขาในหนังสือบางเล่ม ย้ายดังกล่าวถูกสร้างขึ้นมาเพียงเพราะของ โบสถ์ร้อยบท ซึ่งปกครองและการสะท้อน legislated ของพระมหากษัตริย์เจ้าชายและคนที่ไอคอน

Parsuna

ในศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพต่อเนื่องเพื่อปรับปรุง เราจะเห็นว่าภาพในงานศิลปะรัสเซียจะกลายเป็นลักษณะของแต่ละบุคคลมากขึ้น เช่นมีประเภทเป็น "parsuna" นี้บิดเบือนคำว่า "บุคคล"

ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นบนแท็บเล็แม้อุบาทว์ที่เป็นในรูปแบบของไอคอนก็จะแสดงภาพชีวิตของผู้คน ภาพดังกล่าวเป็นที่เก่าแก่ที่สุด parsuna มิคาอิลวาซิเลเยวิช Skopin-Shumsky

แต่ก็ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพศพ "เสื้อคลุม" แต่ภาพของเจ้าชายของเธอที่เขียน "ฟื้นคืนชีพ" ฟื้นขึ้นมาในโลกที่ดีกว่าดังนั้นคุณลักษณะของมันจะแตกต่างจากใบหน้าที่ยอมรับที่ไอคอน

ค่อยๆมีการเดินทางออกจากคริสตจักรความประพฤติยืมเทคโนโลยีจากยุโรป ดังนั้นจากดินแดนของเครือจักรภพมา "Sarmatian ภาพ" ภาพประเภทผู้ดี

นอกจากนี้จิตรกรมัสโกวีมาจากยุโรปตะวันตกในการฝึกอบรมศิลปินท้องถิ่น สร้าง "titulyarniki" (หนังสือพิเศษซึ่งแสดงให้เห็นถึงการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นแบบอย่างของผู้ปกครองยุโรป)

ยุค Petrine

จริง "ภาพ" ในงานศิลปะรัสเซียจะปรากฏเฉพาะในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ช่วงเวลานี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของประเทศ ศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของแนวโน้มใหม่

ในการถ่ายภาพบุคคลที่มีปริมาณและความลึกของศิลปินต้นแบบอนาคต ความเข้าใจที่เกิดจากการเล่นของแสงและเงาเริ่มทดลองกับสีบนผืนผ้าใบ นอกจากนี้ยังมีการแยกสุดท้ายของคริสตจักรและศิลปะฆราวาส

ตอนนี้ภาพจะถูกแบ่งออกเป็นสามไหล - archaizing, Rossika และโรงเรียนแห่งชาติ

เป็นครั้งแรกที่มีอยู่ในการเปลี่ยนแปลงจาก "parsuna" เพื่อ ขาตั้งวาดภาพ ประการที่สองคือตัวแทนจากผลงานของศิลปินชาวต่างชาติในรัสเซีย โรงเรียนเดียวกันในประเทศแสดงในผลงานของ Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva และ Argunova

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินรัสเซียในยุคนั้นเป็นครั้งแรกเข้าใจเพื่อที่จะพูด "จับขึ้น" ในยุโรป แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีผลงานที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ด้วยวิสัยทัศน์ของพวกเขา ที่จะเริ่มต้นการพัฒนาของศูนย์ท้องถิ่นของศิลปะระดับโลก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด

ค่อยๆภาพในงานศิลปะของรัสเซียกลายเป็นทรัพย์สินของชั้นกลางของสังคม จนถึงกลางศตวรรษที่สิบแปดพรรณนาเฉพาะบุคคลที่โดดเด่นใกล้กับพระราชวงศ์ แต่ตอนนี้มีไม่เพียง แต่ภาพของขุนนางและเจ้าของบ้าน แต่แม้กระทั่งไม่กี่ชาวนา หลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะผ่านการศึกษาความคิดในสังคม

ในวัยห้าสิบหกสิบของศตวรรษที่สิบแปดโทนพิเศษถูกกำหนดโดยภาพของคุณหญิงลิซาเบ ธ ครอบครัวขุนนางหลายนายภาพวาดตัวเองคล้ายกับรูปแบบนี้

นอกจากนี้ยังมีนักวิจัยที่สำคัญดูอิสระเส้นทางของศิลปินท้องถิ่น พวกเขาแสดงวิสัยทัศน์ของสีและแอตทริบิวต์อยู่ในบาร็อคในการเปรียบเทียบกับศิลปินชาวยุโรปที่ทำงานใน สไตล์โรโคโค

ผลงานของศิลปินรัสเซียก็ล้นไปด้วยภาพที่มีสีสันใบหน้าเต็มรูปแบบของชีวิตที่แดงก่ำและผู้หญิงผ่องใส

คลาสสิคและสีเงินอายุ

ค่อยๆเห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความใกล้ชิด ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปดมันเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างยุโรปตะวันตกและแนวรัสเซีย แนวเพลงในทัศนศิลป์มาถึงเวทีโลก เพียง แต่ตอนนี้มีความสดใสและเขียวชอุ่มรูปแบบบาร็อค

คือข้ามไปโรโคโคซิสซึ่มและ predromantike ปรากฏบันทึกซาบซึ้งและแสง คุณสมบัติหลักของช่วงเวลานี้เป็น historicism นั่นคือเสียงถูกตั้งถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการของพระราชวงศ์

ยุคนี้สะท้อนให้เห็นในการทำงานของ Shchukin, Rokotoff และ Borovikovsky Levitsky

ถัดมาเป็นระยะเวลายวน นี่คือศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มี Bryullov Varnek, Tropinin และ Kiprensky

หลังจากนั้นมาเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในภาพวาดของ Repin, Surikov และ Serov

สีเงินอายุของจิตรกรรมรัสเซียที่ให้ศิลปินโลกเช่น Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky และอื่น ๆ

ภาพของสหภาพโซเวียต

ภาพของศิลปะร่วมสมัยไม่ได้กำหนดโดยอุดมการณ์ที่มันเป็นในสมัยสหภาพโซเวียตและด้านการเงิน

แต่ระหว่างภาพวาดของ Malevich และเวลาของเรามีทั้งยุคของสหภาพโซเวียต

ที่นี่มีการพัฒนาคลื่นลูกแรกของความคิดที่เปรี้ยวจี๊ด, โรงเรียนมอสโกและเลนินกราด "ผู้สร้างของ Bratsk" มันเป็นคุณสมบัติพื้นฐานของความสมจริงสังคมนิยม

ดังนั้นเราจึงคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของภาพในงานศิลปะรัสเซีย