Warhol Andy: ประวัติและความคิดสร้างสรรค์

หนึ่งในผู้ก่อตั้งวอลฮอลแอนดี้แห่งป๊อปอาร์ตก็สามารถเปลี่ยนชื่อของเขาเป็นแบรนด์ได้สำเร็จ เขาเป็นคนที่มีหลายเหลี่ยมเพชรพลอยและมีบุคลิกที่หลากหลายเขาเชื่อมั่นในประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สิ่งที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จดังกล่าวเป็นที่น่าอับอาย?

วัยเด็ก

6 สิงหาคม 1928 ในครอบครัวของผู้อพยพจากเชโกสโลวะเกีย, Varhol เกิดลูกที่สี่เรียกเขาว่าแอนดรู Warhol Andy เป็นนามแฝงที่สร้างสรรค์ของ Andrey Varhol ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในเมืองพิตส์เบิร์ก เพนซิลเวเนีย เป็นเวลาหลายปีเขาจึงเข้ารับ ตำแหน่งชาวอเมริกัน อย่างถูกต้อง ครอบครัวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ พ่อของฉันทำงานตลอดชีวิตของเขาในเหมืองถ่านหินและแม่ของฉันเป็นผู้นำในครัวเรือน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เล็ก ๆ น้อย ๆ อังเดรป่วยด้วยโรค Sidoream โรคนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่คมชัดโดยไม่สมัครใจ เป็นผลให้เด็กต้องใช้เวลาตลอดทั้งปีที่บ้าน ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มมีความสนใจในการวาดภาพเพื่อที่จะหันเหความสนใจของตัวเองออกจากความเจ็บปวด พล็อตไม่ได้มีอาการสะอึกมานานเขาก็ดึงสิ่งที่อยู่ข้างหน้าเขา: หลอดไฟ, พวงกุญแจ, แพ็คเก็ตที่ว่างเปล่าของบุหรี่ จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนภาพตัดต่อจากกระดาษหนังสือพิมพ์

จุดเริ่มต้นของถนน

แอนดี้วอร์ฮอลวัยหนุ่มสาวและมีความทะเยอทะยานตัดสินใจที่จะเริ่มต้นการทำงานที่สร้างสรรค์โดยการเข้าร่วมสถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีเมลลอน เขาได้ผ่านการสอบทั้งหมดได้อย่างง่ายดายและเริ่มศึกษาภาพประกอบเชิงพาณิชย์และการวาดภาพกราฟิก เขาเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในหลักสูตร แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่สามารถติดต่อกับครูและเพื่อนร่วมชั้น

ศิลปินชาวอเมริกันที่มีพรสวรรค์และหนุ่มสาวสามารถหางานทำในนิวยอร์กได้ง่ายๆ ตำแหน่งแรกของเขาคือหน้าต่างแต่งตัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดโปสเตอร์การ์ดอวยพรเข้าร่วมในการตกแต่ง ตอนแรกไม่มีความสำเร็จอย่างมาก

เพื่อนคนหนึ่งแนะนำให้เขา: ถ้าคุณต้องการที่จะเป็นคนรวยวาดเงิน แอนดี้ได้เอาคำแนะนำนี้มาใช้อย่างแท้จริงและเริ่มวาดตั๋วเงินหนึ่งเหรียญ ในเวลาเดียวกันการทำงานเสร็จสิ้นด้วยคูปองส่วนลดและภาพตำนานของซุปแคมป์เบล นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรก เขาสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วและนำเสนอความร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ชั้นนำที่เป็นมัน ในนิตยสาร Vogue และ Harper's Bazaar Warhol Andy เคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ

บันไดขึ้น

หนึ่งในคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสมัยนั้นแอนดี้วอร์ฮอลผู้ซึ่งชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์เป็นแรงบันดาลใจในวันนี้เริ่มเดินทางด้วยการโฆษณา โครงการที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกคือการโฆษณารองเท้า "I. มิลเลอร์» เป็นความสำเร็จที่แท้จริงสัญญาลดลงเช่นฝนตกและค่าธรรมเนียมต่างๆก็เติบโตอย่างต่อเนื่อง

แล้วในปี 1952 จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้น เธอประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นกับผู้เขียนของเธอ แอนดี้เข้ารับการชมที่ "Club of Art Editors" ในช่วงเวลาเดียวกันเขาสร้างสไตล์องค์กรของตัวเองขึ้นอยู่กับการพิมพ์หน้าจอ จนถึงขณะนี้รายได้ของเขามีอยู่แล้วเกิน 100,000 เหรียญต่อปีและเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเรา หนึ่งในคำสั่งซื้อที่แพงที่สุดคือการออกแบบของธนาคาร Coca-Cola

เทมเพลตเทมเพลตแม่แบบ ...

1962 กลายเป็นจุดสังเกต ในเวลานี้ความกระตือรือร้นของศิลปินในการเพิ่มลายฉลุ เป็นพื้นฐานเขาหยิบหนังสือพิมพ์ตัดหรือรูปถ่ายฉบับคูณด้วยสำเนาจำนวนมาก แต่ละช่องว่างถูกทาสีต่างกัน ศิลปินอเมริกันเป็นส่วนหนึ่งของความสมจริง การเลือกสีตามความเข้ากันได้

ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับความสนใจอย่างมากจากการถ่ายภาพที่น่าเศร้า เขาได้รับการฆาตกรรมอุบัติเหตุเพลิงไหม้ การแสดงผลที่รุนแรงซ้ำหลายครั้งและสีที่ผิดธรรมชาติช่วยให้ความสนใจกับพล็อตเท่านั้น

Andy Warhol ยังคงทำงานในเทคนิคนี้และอื่น ๆ ภาพ Marilyn Monroe เป็นเวลานานเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Marilyn ในสีนีออนได้กลายเป็นชนิดของไอคอนของศิลปะป๊อป

โรงงาน

Warhol Andy นำศิลปะ ปรัชญาเทคโนโลยี เขาพูดซ้ำ ๆ ว่าเขาอยากจะเป็นเครื่อง คิดเหมือนกันและดูเหมือนกันเช่นเครื่องจักร - นั่นคือสิ่งที่มนุษยชาติควรมา บนพื้นฐานของแนวคิดนี้ได้มีการสร้างการประชุมเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเขาเรียกว่า "โรงงาน" เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่จำเป็นทั้งห้องถูกปกคลุมด้วยอลูมิเนียม

"โรงงาน" Warhol เริ่มรวบรวมรอบคนที่มีใจเดียวกัน ทีมงานได้รับการเติมเต็มด้วยผู้ช่วยหลายคน แม้ว่าทิศทางทั่วไปคือข้อเดียว แต่ผู้ช่วยก็มีอิสระ พวกเขาเลือกภาพสำหรับเทเลอร์ใหม่และได้เรียนรู้จากเครื่องวัดสีโดยอิสระ

กำกับโดย

โรงงาน "เดียวกัน" ทุกแห่งกลายเป็นสถานที่ที่โรงภาพยนตร์เกิดมา แอนดี้กลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเพียงอย่างเดียวในสไตล์ใต้ดิน ผลงานแรกของเขานำเสนอผู้ชมเข้าสู่ภาวะถูกสะกดจิต นี่คือภาพ "ฝัน" และ "Empaer" ในครั้งแรกตลอดเทปเพียงคนนอนคนที่สองมีการไตร่ตรองของคืน Empire State Building ภาพวาดกินเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่ต้องมีเครื่องดนตรีใด ๆ

ในอนาคตมีภาพยนตร์ที่มีพล็อตที่มีลักษณะส่วนใหญ่เกี่ยวกับกาม หนึ่งในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกคือ "Rubbish" ขั้นตอนการทำงานและพล็อตของภาพส่วนใหญ่เป็นการล้อเลียนและการเยาะเย้ยของโรงภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

ตั้งแต่ปีพศ. 2506 วอร์ฮอลเริ่มทำงานร่วมกับกลุ่ม Velvet Underground เขาผลิตภาพยนตร์และผลิตหลายอัลบั้ม แอนดี้พัฒนาออกแบบอัลบั้มแรกของตัวเอง บนหน้าปกมีภาพกราฟิกกล้วยอยู่บนพื้นหลังที่สะอาด ตอนนี้เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งของศิลปิน

นิตยสาร

บุคคลนี้ไม่ใช่แค่ศิลปินผู้อำนวยการและโปรดิวเซอร์ของกลุ่มดนตรีเขายังเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารอีกด้วย Andy Warhol สร้างนิตยสาร "Interview" วัตถุประสงค์หลักของการตีพิมพ์คือการนำวัฒนธรรมสมัยใหม่ไปสู่ฝูงชน

ที่หน้าของการสัมภาษณ์นิตยสารของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์สดใสของเวลาของพวกเขาถูกพิมพ์: นักดนตรี, ศิลปิน, นักแสดง, กรรมการ เขาเป็นคนแรกที่เปิดโปงความลับเกี่ยวกับชีวิตที่มีชื่อเสียง ที่นี่รุ่งเรือง, เซ็กส์ตกใจและอ่อนช้อยอย่างสมบูรณ์ adjoins แต่วงกลมของคนไม่ จำกัด เฉพาะศิลปะป๊อปและงานใต้ดินสิ่งพิมพ์ไม่เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดและทำงานได้ในทุกทิศทาง

นิตยสารฉบับนี้ยังมีชีวิตอยู่และมีการเผยแพร่ในหลายประเทศ เขามาที่รัสเซียในปี 2554 คนรุ่นใหม่ขยันหมั่นเพียรตามประเพณีที่วางโดยผู้ก่อตั้ง

ความพยายาม

3 กรกฏาคม 2511 วอร์ฮอลเหมือนเคยทำงานในโรงงานของเขา หนึ่งในนักแสดงหญิงของเขา Valery Solanas เข้ามาและถ่ายภาพสามภาพในกระเพาะอาหารของศิลปิน หลังจากเงียบ ๆ เดินออกไปที่ถนนคนเดินลาดตระเวนคนแรกสารภาพว่าโฉนด อย่างไรก็ตามเธอไม่รู้สึกผิดและเธอพยายามอย่างมีสติ แอนดี้ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคทางคลินิก แต่เป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ยาวนานและซับซ้อนแพทย์ได้ช่วยชีวิตเขาไว้ เขาปฏิเสธที่จะให้การชดใช้ค่าสินไหมทดแทนด้วยความพอใจ Solanas ได้รับการออกมีสามปีในคุกและการรักษาบังคับ

บางคนเชื่อว่า Valerie เป็นนักสตรีนิยมที่กระตือรือร้น แต่เธอเองอ้างว่าเธอพยายามดึงดูดความสนใจของเขาให้กับตัวเองด้วยวิธีนี้ การพูดกับเขาก็เหมือนกับการพูดคุยกับเฟอร์นิเจอร์เธออ้างว่า รุ่นกับคนรักที่โชคร้ายดูเหมือนว่าเป็นไปได้มากขึ้นพิจารณาสถานการณ์ทั้งหมด

หลังจากเข้าเยี่ยมชมธรณีประตูของโลกแล้วศิลปินเริ่มมีศรัทธามากขึ้นและเริ่มเข้าโบสถ์เป็นประจำ ในการทำงานของเวลานี้หัวข้อความรุนแรงมักไม่ค่อยเห็น

ชีวิตส่วนตัว

แอนดี้วอร์ฮอลผู้ซึ่งชีวประวัติของเขาซ่อนตัวอยู่อย่างระมัดระวังยังคงไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองออกจากการอภิปรายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาได้อย่างอิสระ

เขาได้รับเครดิตอย่างต่อเนื่องกับความสัมพันธ์กับ Edie Sedgwick กับสาวดีคนนี้ด้วยรอยยิ้มอันน่าหลงใหลที่เขาได้พบเมื่อปีพ. ศ. 2538 บางสาวเปราะบาง 17 ปีได้หลงใหลแล้วศิลปินที่มีชื่อเสียง เขามักจะเรียกเธอว่ารำพึงของเขา

ยังไม่ชัดเจนว่าความรู้สึกโรแมนติกของพวกเขามีความสัมพันธ์กันหรือไม่ แต่ความจริงก็คือความจริง พวกเขามักจะปรากฏตัวพร้อมกันราวกับฝาแฝดที่สวมชุดเดียวกัน เพื่อช่วยให้แอนดี้สาวนี้ได้ตัดผมให้ผมหรูหราและทาสีตัวเองด้วยทองคำขาวแพลทินัม แต่ไอดอลไม่ได้เป็นนิรันดร์เนื่องจากเหตุผลที่ไม่ทราบเหตุผลพวกเขาทะเลาะกันในร้านอาหารพวกเขาไม่ได้เห็นกันอีกต่อไป

นักวิจัยหลายคนของชีวิตส่วนตัวของแอนดีวอร์ฮอลอ้างว่าเขาเป็นคนที่ไม่ใช่แนวแบบดั้งเดิมและไม่มีความสัมพันธ์กับเอ็ดดี้เลย ส่วนมากเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานสามารถเรียนรู้ได้จากสมุดบันทึกที่ Andy Warhol นำ: ชีวประวัติภาพถ่ายบุคคลและกระบวนการสร้างสรรค์ บันทึกถูกเก็บไว้ 10 ปีและหลังจากการตายของศิลปินถูกตีพิมพ์

ศิลปินผู้กำกับโปรดิวเซอร์ผู้จัดพิมพ์ - Andy Warhol ตั้งข้อสังเกตในเกือบทุกทิศทางและทิ้งรอยป้ายนีออนในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ผลงานของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้เยาวชนรุ่นใหม่ของ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ และผู้ติดตามจำนวนมากที่เขายกขึ้นอย่างเป็นอิสระที่ "โรงงาน" ของศิลปะ เป็นคนธรรมดาที่มีโชคชะตาผิดปกติเป็นตัวอย่างที่สดใสของผู้ชายที่ประสบความสำเร็จอย่างอิสระทุกอย่างที่เขาฝันถึง