Louise Bourgeois: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เราขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับเจ้านายที่น่าสนใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Louise Bourgeois ประวัติและผลงานของเธอถูกนำเสนอในบทความนี้ L. Bourgeois - ประติมากรชาวอเมริกัน, ศิลปินกราฟฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศส หลุยส์เป็นศิลปินที่เล่าเรื่องฝันร้ายและความหลงใหลในตัวเขาเช่นเดียวกับข้อเท็จจริงในวัยเด็กของเขา ในวัยผู้ใหญ่ของเธอไม่มีแรงกระแทกจริง แต่นายชนชั้นกลางก็ไม่ได้หวงแหนการบาดเจ็บทางจิตซึ่งทรมานเธอตั้งแต่ยังเด็ก

วัยเด็กและละครของหลุยส์

หลุยส์เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2454 ในกรุงปารีส วัยเด็กของชนชั้นนายทุนได้รับการจัดขึ้นที่ Aubusson ซึ่งเป็นจังหวัดของฝรั่งเศส ที่นี่ครอบครัวของเธอเป็นเจ้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการฟื้นฟูของสิ่งทอ ในช่วงวัยรุ่น Louise ได้รับมอบให้กับ Lyceum Fenellona - สถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติ เด็กผู้หญิงนั้นใกล้แม่ของเธอ Josephine มาก หลุยส์มักจะช่วยโจเซฟินในการทำงานของเธอ: วาดภาพ, เย็บ, ซ่อมแซมผ้าสิ่งทอ

ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่กับความเป็นอยู่ที่ดีอยู่ห่างไกลจากอุดมคติ พ่อหลุยส์เกือบจะเปิดเผยอย่างเปิดเผยต่อภรรยาของเขากับผู้หญิงอังกฤษคนหนึ่ง - ลูก ๆ ของเด็ก ๆ สำหรับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สถานการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ได้กลายเป็นเรื่องจริง เธอมีประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของเธอและยังคิดใหม่ในการทำงาน พ่อของเขาหลุยส์เป็นคนทรยศ เธอยังพยายามที่จะฆ่าตัวตายหลังจากการตายของแม่ของเธอ

การศึกษาในมหาวิทยาลัยและบทเรียนส่วนตัว

หลุยส์ Bourgeois 2475 เข้า Sorbonne ที่นี่เธอศึกษาปรัชญาเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ ในปีเดียวกัน Bourgeois ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1936 Louise ได้ทำงานในสตูดิโอและโรงเรียนศิลปะในกรุงปารีส นอกจากนี้เธอยังไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของคอนสแตนตินบราแกนซิซี่ผู้ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้นเป็นรูปลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดในท้องถิ่น หลุยส์ได้รับบทเรียนจาก Fernand Leger ผู้มีชื่อเสียงที่โด่งดัง เขาชื่นชมความมีพรสวรรค์ของเธอและสนับสนุนให้เด็กผู้หญิงศึกษาประติมากรรม

การสมรสและการเสียชีวิตของคู่สมรส

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตส่วนตัวของ Louise เกิดขึ้นในปี 1938 เมื่อเธอแต่งงานกับ Robert Goldwater นักวิจารณ์ศิลปะอเมริกันและ Harvard graduate หลังจากแต่งงานแล้วเด็กหนุ่มก็ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่สามีของ Bourgeois เริ่มทำงานในพิพิธภัณฑ์ Prehistoric Art (เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคนแรกของเขา) สหภาพที่เป็นแบบอย่างของคนที่มีความรักที่มีความคิดมานานถึงปีพ. ศ. 2517 เมื่อสามีของหลุยส์เสียชีวิต เธอคลอดบุตรชายทั้งสามคน

จิตรกรรมและกราฟิกหลุยส์

ชนชั้นกลางที่จุดเริ่มต้นของอาชีพการสร้างสรรค์ของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและกราฟิก ในชุดของผลงานของ Femme Maison ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2488-1947 และ Fallen Women (2489-1947) ศิลปินใช้เทคนิคของ Surrealists เธอหลอมรวมวัตถุต่าง ๆ : โครงสร้างคล้ายกับบ้านและร่างกายของผู้หญิง ผลงานชิ้นนี้เป็นภาพสะท้อนของหลุยส์เกี่ยวกับบทบาทที่ผู้หญิงเล่นในครอบครัว หลายคนกำหนดบทบาทนี้ แต่เพียงผู้เดียวในการดูแลบ้าน อย่างไรก็ตามชนชั้นกลางเองอ้างว่าผลงานของเธอเป็นเรื่องล้อเลียนของสถิตยศาสตร์ซึ่งพยายามนำเสนอผู้หญิงในรูปแบบของการออกแบบ

อุทธรณ์ไปยังประติมากรรม

หลุยส์ในทศวรรษที่ 1940 เน้นการประติมากรรม ในนั้นเธอถือเป็นหนึ่งในเจ้านายที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 ในการทดลองพลาสติกครั้งแรกของหลุยส์อิทธิพลของโบราณกรีกโบราณประติมากรรมอเมริกันและแอฟริกาเป็นที่เห็นได้ชัด พวกเขาได้รับอิทธิพลมาจากต้นแบบที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมาเช่น Henry Moore, Constantine Barncusi และ Alberto Giacometti ผู้ซึ่งพึ่งพางานพลาสติกโบราณของพวกเขา รูปปั้นของชนชั้นกลางในขั้นต้นประกอบด้วยกลุ่มของรูปแบบอินทรีย์และนามธรรมซึ่งมักจะทำจากไม้

"ตาบอดนำคนตาบอด"

"คนตาบอดนำคนตาบอด" สร้างขึ้นในปี 2490 ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของหลุยส์ชนชั้นกลาง สามารถถือเป็นสายตรงกับ "อุปมาของคนตาบอด" โดยปีเตอร์ Bruegel คนโต งานของหลุยส์เป็นการออกแบบที่ประกอบด้วยไม้ชมพูสีชมพูยาว 20 ชุปลดลงและด้านบนเชื่อมต่อกันด้วยสะพานพูดนานน่าเบื่อ ความเรียบง่ายของรูปปั้นนี้เป็นที่น่าทึ่งและความรู้สึกของการไม่สามารถไว้ใจและความไม่แน่นอนจับ ชนชั้นกลางระบุว่างานนี้เป็นเพียงการรำลึกถึงความปรารถนาของเด็กที่จะซ่อนตัวอยู่ใต้โต๊ะเมื่อเรื่องอื้อฉาวของครอบครัวเกิดขึ้น

วัสดุใหม่

ในยุค 60 วัสดุเช่นหินทองสัมฤทธิ์และน้ำยางเริ่มใช้ในรูปปั้นโดยหลุยส์ หลังจากไปเยือนอิตาลีแล้วหินอ่อนถูกเพิ่มเข้ามา ในปีพ. ศ. 2492 ประติมากรรมชิ้นแรกของชนชั้นกลางได้จัดแสดงในนิวยอร์กในหอศิลป์ Perido

สนใจใน "ด้านมืด" และเรื่องเพศ

หลุยส์เป็นศิลปินโพสต์ - surrealist ผู้ประกาศตัวเองในยุค 30-1940S ในขณะนั้นขบวนการ surrealist ของฝรั่งเศสล่มสลายไปสู่สภาพทรุดโทรม ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับเขาไม่เคยสร้างกลุ่มที่เหนียวแน่น พวกเขาไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะแสดงรายการโปรแกรมออกอากาศและแถลงการณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ตอนแรกกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ท่ามกลางเหล่านายซึ่งแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในความสนใจใน "ด้านมืด" ของชีวิตทางปัญญาและจิตวิญญาณที่เฉพาะเจาะจงสำหรับ romantics แต่ยังอยู่ในร่างกายที่มีการสำแดงของ "ด้านมืด" นั่นคือเหตุผลที่ทำให้ Louise มีเพศสัมพันธ์กับการบาดเจ็บรวมทั้งการค้นหาตัวตนของตัวเองอย่างเจ็บปวดมีบทบาทในความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ในปี 1968 ชนชั้นกลางได้แนะนำรูปปั้นสองรูปซึ่งทั้งน่าตกใจและน่าขันคือ "Blooming Janus" และ "Girl"

"ผู้หญิง"

มันทำมาจากยางพารายักษ์ที่แกว่งไปมาบนตะขอของเขียง รูปปั้นนี้สะท้อนถึงมุมมองที่สำคัญของ Louise Bourgeois เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของลึงค์เช่นเดียวกับ สถานะชายที่ เกี่ยวข้องกับมัน ฐานของประติมากรรมสามารถอ่านได้ทั้งสองเป็นอัณฑะชายเป็นเต้านมของผู้หญิงและเป็นสะโพกกลมของผู้หญิงขอบเขตเป้า

"Blooming Janus"

"บานอนัส" คืองานที่เชื่อมต่อรูปแบบเพศซึ่งไหลเข้าสู่รูปแบบอื่น ในภาษาละติน "Janus" หมายถึง "Passage", "arch" แต่ก็พร้อมกันเป็นพระเจ้าสองหน้าที่มีใบหน้าหันหน้าไปทางอดีตและอื่น ๆ มองไปในอนาคตเพื่อ janua - ประตูพระเจ้าเปิดในยามสงบและปิดในช่วงสงคราม ฐานแข็งและเสาหินของประติมากรรมเป็นภาพของสอง penis flaccid ซึ่งมีการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบส่วนกลางเกือบจะไม่มีรูปร่างคล้ายผม pubic และช่องว่างทางเพศ คำคุณศัพท์ "บาน" หมายถึงอุปมาอุปไมยของอวัยวะเพศเป็นกลิ่นหอมและการออกดอก ผู้หญิงและผู้ชายได้ผสานเข้าด้วยกันเช่นสองหน้า อวัยวะเพศชายสองรูปพร้อมกันกับสะโพก, สะโพกและทรวงอก

"การทำลายล้างของพระบิดา"

Louise Bourgeois ในปี พ.ศ. 2517 เสร็จสิ้นการติดตั้งครั้งแรก เธอเปิดเวทีใหม่ในชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์ของนาย ในการทำงานของชนชั้นกลาง "การทำลายล้างของพระบิดา" ประติมากรตระหนักถึงความเจ็บปวดในรูปแบบพลาสติกของความทรงจำอันเจ็บปวดและสัญชาตญาณที่อาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกซึ่งเกิดจากความขัดแย้งกับบิดาของเขาผู้ล่วงประเวณีจากผู้เขียนตั้งแต่วัยเด็ก การติดตั้งเป็นโครงสร้างที่ดูเหมือนถ้ำ รูปคล้ายหินล้อมรอบแผ่นบูชายัญด้วยส่วนต่างๆของร่างกายที่กระจัดกระจายอยู่รวมทั้งชิ้นเนื้อแกะจริงซึ่งถูกซื้อมาในร้านขายเนื้อ

งานนี้โดยหลุยส์ทำให้เกิดความรำคาญมากทำให้ระลึกถึงผลงานของ ศิลปินชาวสเปนชื่อ Francisco Goya ผู้ซึ่ง Bourgeois ชื่นชม

ช่วง "เซลล์"

ในปี 1990 Louise Bourgeois ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง ความคิดสร้างสรรค์ของมันผ่านไปสู่ยุคใหม่ - ช่วง "เซลล์" ศิลปินคิดว่าหนึ่งในเป้าหมายของเธอคือการสร้างสภาพแวดล้อมซึ่งจะพอเพียงและเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถเข้าสู่สภาพแวดล้อมนี้ได้ โครงสร้างเหล่านี้เป็นชนิดของการแยกประสบการณ์ที่ได้รับในอดีต เซลล์ (Choisy) - เซลล์ที่มีประติมากรรมหินอ่อนของบ้าน ด้านบนเป็นเครื่องร่อนขนาดใหญ่ ประติมากรรมชิ้นนี้คล้ายกับฉากของฝันร้าย

คู่ IV

ผลงานของ Louise Bourgeois ในยุคต่อมารวมถึงชุดหัวเช่นเดียวกับตัวเลขที่ทำจากผ้า พวกเขาวาดภาพองศาที่แตกต่างของความสิ้นหวังและความเจ็บปวด ตัวอย่างเช่นผลงานของ IV Couple IV ปี 1997 แสดงถึงสิ่งที่ชวนให้นึกถึงการแสดงผลสมัยเก่าจากพิพิธภัณฑ์ มันแสดงให้เห็นถึงสองรูปที่ขาดไม่ได้โดยไม่ต้องหัวพยายามที่จะทำให้ความรัก

"แมงมุม"

การติดตั้ง "แมงมุม" Louise Bourgeois (ภาพด้านล่าง) กลายเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างปลายของประติมากรนี้ เป็นตัวอย่างของการออกแบบที่แสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบและมีเหตุผลซึ่งสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ ในพจนานุกรมแบบสัญลักษณ์ของ Bourgeois Louise แมงมุมไม่มีความหมายเชิงลบใด ๆ เขาเชื่อมโยงกับหลุยส์กับแม่อัจฉริยะอัจฉริยะสมดุลฉลาดรอบคอบอดทนมีชีวิตชีวามีความกลั่นแกล้งมีประโยชน์ทดแทนและไม่ถูกต้องเหมือนแมงมุม แมลงชนิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับความขยันหมั่นเพียรของผู้ปกครองเช่นเดียวกับทักษะฝีมือของช่างทอผ้า หนึ่งในผลงานในรูปแบบนี้ที่สร้างขึ้นโดยหลุยส์เรียกว่า "แม่" รูปแบบอนุสาวรีย์พลาสติกที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ความกระชับและความเรียบง่ายเรขาคณิตแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของความสมดุลของฮาร์โมนิกในศิลปะของชนชั้นกลาง

นิทรรศการใหญ่ครั้งแรก

ในปี 2000 แกลเลอรีลอนดอนที่มีชื่อเสียง Tate Modern ได้จัดงานนิทรรศการหลักครั้งแรกของ Louise Bourgeois ซึ่งถูกเรียกว่า "ฉันทำฉันทำลายฉันสร้างใหม่ขึ้น" เธอเป็นผู้ประกาศการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หลุยส์ได้กลายเป็นประติมากรคนแรกที่ทำงานอยู่ในป้อมปราการใหม่ของศิลปะสมัยใหม่ ความสำเร็จของการจัดนิทรรศการเป็นเรื่องใหญ่และทางเลือกของนายไม่ได้ตั้งใจเพราะงานของชนชั้นกลางในสาระสำคัญของมันเป็นกวีนิพนธ์ของศิลปะร่วมสมัย

นิทรรศการ "Louise Bourgeois: โครงสร้างของการเป็น: กรง"

ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ "โรงรถ" ได้จัดแสดงนิทรรศการ Bourgeois ขนาดใหญ่ในมอสโก นิทรรศการนี้มีขึ้นเพื่อเป็นงานประติมากรรมเหตุการณ์ด้านสิ่งแวดล้อมซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยหลุยส์ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ มันมีจุดเด่นกว่า 80 ผลงานของชนชั้นกลาง: การติดตั้งประติมากรรมต้นภาพวาดและภาพวาดที่นำหน้าวัฏจักรของการสร้างสรรค์ผลงาน

หลุยส์ชนชั้นกลางที่มีผลงานได้รับการยอมรับทั่วโลกมีชีวิตที่ยืนยาว เธอเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุได้ 98 ปีในนิวยอร์กในวันที่ 31 พฤษภาคม 2553