โรงละครกรีก ประวัติความเป็นมาของโรงละคร

โลกรอบตัวเราในการเป็นตัวแทน ของชาวกรีกโบราณ - มันเป็นฉากของโรงละครและคน - นักแสดงที่มาจากสวรรค์ที่จะเล่นบทบาทและจากนั้นไปสู่การให้อภัย บนพื้นฐานของหลักฐานนี้กับอาการและจักรวาลมาโรงละครกรีกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงศาสนาของชาวกรีก ครั้งแรกที่แสดงเป็นศาสนาอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติ แต่ค่อยๆเล่นจะได้รับใกล้ชิดกับชีวิตจริงของคนธรรมดาสามัญ

ความนิยม

การเกิดขึ้นของโรงละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิความเชื่อทางศาสนาของ Dionysus พระเจ้าของพืชที่ปลูกองุ่นทำไวน์, การทำไวน์ การแสดงที่ถูกสร้างขึ้นในแปลงที่อุทิศตนเพื่อความเป็นอยู่บนท้องฟ้านี้และถูกตื้นตันใจกับการบูชาบรรพบุรุษของเทพ โรงละครกรีกปรากฏในศตวรรษที่หก และทันทีที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของประชากรในเอเธนส์ ความนิยมสามารถตัดสินโดยการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ของมันอยู่บนเนินเขาในอัฒจันทร์รองรับแขกได้ถึง 30,000 ชม

ที่ผ่านมาได้อย่างน่าทึ่ง

โรงละครกรีกโบราณมีการขยายตัวในแง่ของความหลากหลายของการแสดงมีการเร่ร่อนจำนวนมากของนักแสดงที่เล่นไม่ได้เป็นเพียงละครและโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับ Dionysus tragedians ที่ดีของโบราณ - ยูริพิดิอสชลัสเคิลส์ - เขียนบทละครในชีวิตของสังคมกรีกซึ่งความสุขความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชมมีความสุขตลกของอริ

ประวัติความเป็นมาทั้งหมดของโรงละครของกรีกโบราณเป็นตรงข้ามของความหมายของการแสดงที่ ในโศกนาฏกรรมมักจะสะท้อนให้เห็นถึงตำนานและตำนานซึ่งในพระเจ้าทำหน้าที่เป็นแรงน่ากลัวอยู่ยงคงกระพัน เล่นวีรบุรุษต่อสู้ที่อาศัยอยู่ในสวรรค์เสียชีวิต แต่ไม่ให้ขึ้น ตลกบนมืออื่น ๆ ที่มีความตลกและสวมตัวละคร ostrosatiricheskoy นักแสดงที่โรงละครกรีกไม่ได้แสดงความเคารพใด ๆ สำหรับเหล่าทวยเทพและบางครั้งก็เยาะเย้ยพวกเขา วีรบุรุษคอเมดี้ได้ง่ายคนช่างฝีมือพ่อค้าเจ้าหน้าที่ข้าราชการแม่บ้าน

การแสดงละครมักจะมีการจัดขึ้นในโอกาสที่ยิ่งใหญ่โอนิซิอัส ผลการดำเนินงานที่ถูกจัดวางอยู่บนแพลตฟอร์มวงกลมที่ด้านล่างของอัฒจันทร์ซึ่งถูกเรียกว่า "orhestra" มีนักร้องประสานเสียงที่จะมาพร้อมกับการกระทำที่เป็นที่ตั้ง นักร้องย้ายในวงกลมและในหมู่พวกเขาเป็นนักแสดงที่เล่นบทบาท ในขั้นต้นทั้งหมดของบทบาทในการเล่นที่ได้รับมอบหมายให้เป็นนักแสดงที่เดียว ในการสั่งซื้ออย่างใดโดดเด่นจากรอบ นักร้องนักแสดงที่ สวมรองเท้าที่มียกพื้นสูง - ที่เรียกว่า buskins ขอบคุณที่มันจะกลายเป็นที่สูงขึ้นโดย 15 เซนติเมตร

โครงสร้างของการเล่น

เร็ว ๆ นี้ที่กรุงเอเธนส์กระเฉดอสชลัสแนะนำนักแสดงที่สองและทำให้การดำเนินการแบบไดนามิกมากขึ้น เมื่อวันที่ orhestre ปรากฏทิวทัศน์, เครื่องเสียงที่จำลองฟ้าร้องและฟ้าผ่าหอนลมและฝน จากนั้นกระเฉดเพิ่มนักแสดงอีก อย่างไรก็ตามบทบาทกลายเป็นมากขึ้นและไม่สามารถจัดการกับสามนักแสดงกับพวกเขา มาสก์จากนั้นเราก็ถูกนำมาใช้เป็นตัวแทนของแต่ละวิธีการบางอย่าง สำหรับการเปลี่ยนแปลงก็เพียงพอที่จะเปลี่ยนหน้ากากและขึ้นไปบนเวทีในหน้ากากใหม่

ในพื้นหลังที่อยู่เบื้องหลัง orhestroy มันเป็นห้องพิเศษ - กริชที่นักแสดงที่เป็นที่มองไม่เห็นให้กับผู้ชมที่จะเปลี่ยนหน้ากากซึ่งทำจากดินเหนียวสีและสะท้อนให้เห็นถึงบางอย่างที่ แสดงออกทางสีหน้า ของพระเอกและอารมณ์ของเขา ความจำเพาะของหน้ากากมักจะเด่นชัดเมื่อมองไปที่ผู้ชมของเธอเข้าใจได้ทันทีว่าเขาอยากจะบอกนักแสดงและสิ่งที่รู้สึกว่าเขากำลังพยายามที่จะแสดง

มาสก์เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละคร

ที่มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นสีหน้ากาก: สีเข้มพูดถึงความสงบสุขและสุขภาพที่ดีของตัวละครที่โรคหรืออาการเจ็บป่วยเป็นตัวเป็นตนสีเหลืองสีแดงพูดถึงการลักลอบความชั่วร้ายและความโกรธส่งหน้ากากสีแดงเข้ม หน้ากากลึกซึ้งเป็นพื้นฐานของการปฏิบัติงานที่ขนาดนี้ทุกการกระทำละคร นักแสดงได้เพียงเสริมสร้างความประทับใจของท่าทางและการเคลื่อนไหวของร่างกาย มาสก์โรงละครกรีกยังเล่นบทบาทของลำโพงที่เพิ่มอำนาจในการทำให้เกิดเสียงนักแสดงเสียง

สามารถในการแข่งขัน

กรีซมาตั้งแต่สมัยโบราณได้รับการพิจารณาเป็นประเทศที่การแข่งขัน ไม่ได้หนีประเพณีนี้และละคร ในวันที่ยิ่งใหญ่ Dionysius การแสดงทั้งหมดเป็นเรื่องที่จะยิง - ขัดแย้ง วันหยุดถูกจัดสามโศกนาฏกรรมและแนวตลกเสียดสี ในตอนท้ายของการทำงานของแต่ละกลุ่มเป้าหมายที่กำหนดนักแสดงที่ดีที่สุดของคำสั่งที่ดีที่สุดและอื่น ๆ สำหรับสัญญาณทั้งหมดที่มีความโดดเด่นประสิทธิภาพ ในวันสุดท้ายของผู้ชนะที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับรางวัลโอนิซิอัส

พ่อละครของเวลา - Eshil, ยูริพิดิ Sofokl - การแข่งขันกันเอง อสชลัสคุณธรรมพระธรรมเทศนาคุณธรรมความรับผิดชอบสำหรับการเข้ารับการรักษาที่ชั่วร้ายต้องขอบคุณผลงานของเขา ( "Oresteia", "โพร", "เปอร์เซีย" และอื่น ๆ .) ชนะ 13 ครั้ง เคิลส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุด 24 ครั้งนี้ช่วยให้ภาพของเขาในโศกนาฏกรรม "อีเลค", "Antigone", "โอดิปุส" นักเขียนบทละครที่อายุน้อยที่สุด - ยูริพิดิ - พยายามที่จะจับขึ้นกับพี่เลี้ยงเก่าตัวละครของเขา - Medea, Phaedra - จิตวิทยาลึก

ตลกโบราณของอริสตัวแทนจากผลงานดังต่อไปนี้: "ตัวต่อ", "ไรเดอร์", "กบ" "Lysistrata", "สันติภาพ", "เมฆ" แปลงชิ้นเหน็บแนม resonated กับสถานการณ์ทางการเมืองในกรีซงวดนั้น เมื่อเทียบกับละครเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับตำนานอริตลกสะท้อนความเป็นจริง

โรงละครกรีกโครงสร้างของมัน

เนินเขาของภูเขาและท้องฟ้าเปิด โรงละครกรีกยุคคลาสสิกที่สร้างขึ้นบนหลักการต่อไปนี้: อัฒจันทร์ก้าวในรูปแบบของวงกลมที่ถูกตัดทอนที่เพิ่มขึ้นจากที่เกิดเหตุบริเวณวงกลม ถ้าความคิดยังคงการออกแบบลาดคุณจะได้รับรูปร่างปิดประกอบด้วยวงกลมปกติ วงกลมแต่ละประกอบด้วยโค่นประมาณแผ่นหิน พื้นผิวหินหยาบและรูปทรงได้รับการออกแบบเป็นอย่างดีว่าข้อต่อที่มีเกือบมองไม่เห็น สำหรับชั้นกรีกอัฒจันทร์ในเอเธนส์คุ้มค่าการทำงานของไททานิคหลายร้อยหลายพันทาสที่ทำงานไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยทั้งวันทั้งคืน 78 แถวที่นั่งแบ่งออกเป็นหลายส่วนรูปลิ่ม โรงละครกรีกจำเป็นต้องมีแถวแรกกับหลังสำหรับวีไอพี, พระสงฆ์, เจ้าหน้าที่ และแขกผู้มีเกียรติ แยกมีที่นั่งหินที่มีฉลุแกะสลักสถานที่แห่งนี้เป็นพระสงฆ์ของ Dionysus

สนามเด็กเล่นรอบเวทีละครที่เรียกว่า orhestra คั่นด้วยรั้วต่ำของอัฒจันทร์ เป็นแท่นบูชาแท่นบูชาของ Dionysus ขั้นตอนของเขาในระหว่างการแสดงดนตรีนั่งอยู่ในศูนย์ จากโลกภายนอกผ่านการเชื่อมต่อ orhestra - Parodi เว็บไซต์ที่มีการทิ้งระเบิดอย่างสม่ำเสมอด้วยกรวดหรือทรายที่ดี หลังจากนั้นมันก็ปูด้วยแผ่นหิน

เบื้องหลัง orhestry เป็น proskeny - แพลตฟอร์มสำหรับคอลเลกชันของนักแสดงก่อนที่ประสิทธิภาพการทำงาน และด้านหลังของเขาตั้งอยู่กริชหรือในภาษาที่ทันสมัยห้องแต่งตัวนักแสดงที่หยิบขึ้นมาสก์ของพวกเขาและเตรียมความพร้อมเพื่อเข้าสู่ orhestru ในแต่ละด้านของกริชมันมีสองปีกเล็ก ๆ ที่มันถูกเก็บไว้ประกอบฉากและมาสก์ สิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้ถูกเรียกว่า "paraskenii"

การสื่อสารก่อนการแสดง

ประวัติความเป็นมาอันยาวนานของโรงละครกรีกทำเครื่องหมายประเพณีมั่นคง ผู้ชมที่เป็นไปด้วยดีก่อนที่จะเริ่มการปฏิบัติงานของผู้คนไปเป็นแถวยาวล้อเลียนและนั่งอยู่บนที่นั่งว่าง เดินทางมาถึงในช่วงต้นจะมีการอธิบายบางส่วนจากความปรารถนาที่จะใช้เป็นสถานที่ที่ดีกว่า นอกจากนี้ได้มีการตัดสินใจก่อนที่จะนำเสนอในการพูดคุยกับเพื่อนบ้านเรียนรู้ข่าวและแบ่งปันความคิดของพวกเขา โรงละครกรีกโบราณเป็นชนิดของการเป็นศูนย์กลางของการสื่อสารที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของที่ ปกติคนมาพร้อมกับครอบครัวของพวกเขาทั้ง

โรงละครสมัยกรีก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในกรุงเอเธนส์โรงละครที่ถูกสร้างขึ้น "เวทีใหม่" ซึ่งมีชื่อพูดสำหรับตัวเอง ละครของ "Nea สกิน" เป็นผลงานของนักเขียนบทละครชาวกรีกและนักเขียนจากประเทศอื่น ๆ หงุดหงิดเล่น "เป็ดป่า", "Freeloader" ตูร์เกเน "ความลับของคุณหญิงวาเลอรี" Ksenopulosa และอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการเล่นและจะรวมอยู่ในละคร

ผู้ก่อตั้งเค Hristomanos คณะพยายามที่จะสร้างนักแสดงของรุ่นล่าสุดโดยไม่คำนึงถึงแบบ โรงละครกรีกโบราณ หน้ากากกับวีรบุรุษธรรมดาและบทบาทไม่ดีที่กำหนด โดยทั่วไปเขาไม่ได้ แต่ยังคงบางส่วนของความแตกต่างของอดีตที่ผ่านมาผละในโปรดักชั่น บางฉากไม่ได้ทำโดยนักแสดงใบหน้าแสดงออกแช่แข็งคล้ายหน้ากาก บางครั้งการแสดงออกทางสีหน้าไม่อนุญาตให้แสดงความรู้สึกเช่นนี้จะทำให้หน้ากาก ดังนั้นความสัมพันธ์มานานหลายศตวรรษ

ความเมื่อยล้า

ในช่วง 1910-1920 ที่กรีก เธียเตอร์ ลดลงลดลง มันได้รับผลกระทบสถานการณ์ความตึงเครียดในสังคมอันเนื่องมาจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเมื่อยล้าทางเศรษฐกิจโดยทั่วไป คนที่ไม่ได้มีการมานาน เกือบทุกโรงภาพยนตร์ได้ย้ายในเชิงพาณิชย์และนั่นหมายความว่ายกเครื่องสมบูรณ์ของละครที่เปลี่ยนจากผลงานคลาสสิกของ bulvarschinoy กระจอก การเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงเช่นหอประชุมเริ่มเข้ามาเฮฮาบุคลิกที่ชอบที่จะเห็นนักแสดงบนเวทีครึ่งเปลือยกายและส่วนที่เหลือทั้งหมดที่พวกเขาไม่ได้สนใจ ทุกความพยายามที่จะรื้อฟื้นบนเวทีเล่นคลาสสิกโดยเคิลส์และอสชลัสจบลงด้วยความล้มเหลว มันเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกันและโรงละครที่ทันสมัยที่จะใช้ตำแหน่งของพวกเขา