แนวเพลงคลาสสิก: อดีตและปัจจุบัน

"ดนตรีคลาสสิก" และ "เพลงคลาสสิก" - สองถ้อยคำเทียบเท่าสมบูรณ์ฟรีจากกรอบคำศัพท์ที่สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวที่กว้างขวางของวัฒนธรรมทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์และแนวโน้มของการพัฒนาต่อไป บ่อยครั้งที่คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" จะถูกแทนที่ด้วยวลี "เพลงทางวิชาการ"

เรื่องราวของ

โดยไม่คำนึงถึงคำศัพท์ดนตรีคลาสสิกที่มีต้นกำเนิดประวัติศาสตร์แน่นอนที่เกี่ยวข้องกับระยะเวลาการตรัสรู้ช่วงปลายของยุคคลาสสิก บทกวีและละครในช่วงเวลาที่อยู่บนพื้นฐานของผลงานของนักเขียนยุคโบราณและเทคนิคนี้ยังเรียกว่าวัฒนธรรมทางดนตรี ทรีนีตี้ - เวลาและสถานที่ของการดำเนินการได้รับการปฏิบัติในรูปแบบของโอเปร่าและดนตรีประเภทอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแหล่งที่มาของวรรณกรรม oratorios, cantatas เบื่อประทับของคลาสชนิดของมาตรฐานของศตวรรษที่ 17-19 น้ำเน่าครอบงำบทที่เขียนไว้ในระยะเวลาโบราณ

การกลาย

เกือบทุกประเภทของเพลงคลาสสิกในหรืออีกวิธีหนึ่งที่เชื่อมต่อกับยุคคลาสสิก นักแต่งเพลงที่กลุคเป็นหนึ่งในผู้ติดตามที่โดดเด่นที่สุด ของวัฒนธรรมโบราณ ในเพลงเขาก็สามารถที่จะตอบสนองความศีลทั้งหมดของเวลาในการทำงานของพวกเขา ยุคของอดีตที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยตรรกะสมดุลชัดเจนแผนชัดเจน, ความสามัคคีและที่สำคัญที่สุดคือความสมบูรณ์ของดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตามความแตกต่างระหว่างประเภทโยงเมื่อพฤกษ์เบา ๆ แต่หนักแน่นปฏิเสธและในสถานที่ของกุหลาบปรับเกือบคณิตศาสตร์นิยามของประเภท เมื่อเวลาผ่านไปประเภทของเพลงคลาสสิกได้รับการระดับสูงของนักวิชาการ

โอเปร่า soloed บุคคลที่ได้กลายเป็นที่โดดเด่นเหนือกว่าเสียงประกอบในขณะที่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดมีส่วนร่วมในการทำงานเท่ากับ หลักการของการปกครองที่อุดมด้วยเสียงของบทที่ได้ดำเนินการในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์และนำเสนอเป็นละครโอเปร่า นอกจากนี้ยังแปลงตระการตาบรรเลงเครื่องดนตรีเดี่ยวก้าวไปข้างหน้าประกอบเก็บไว้ในพื้นหลัง

ประเภทเพลง, แนวโน้มและรูปแบบ

ในช่วงปลายคลาสสิกเพลงใหม่ "ตัวอย่าง" ที่ถูกสร้างขึ้น แนวเพลงคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ออร์เคสตราวงดนตรีเดี่ยวและเสียงไพเราะวงดนตรีที่ตามมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งศีลใหม่ของเพลงที่มีการปรับตัวจะลดลง

สิ่งที่โดดเด่นของประเภทของเพลงคลาสสิก? รายการดังต่อไปนี้พวกเขา

• รูปแบบ;
• ซิมโฟนี;
• โอเปร่า;
• คอนเสิร์ตประโยชน์;
• cantatas;
• oratorio;
• แปร่งปร่าและ Fugues;
• โซนาต้า;
• ห้องสวีท;
• ท๊อกคาต้า;
• จินตนาการ;
• เพลงอวัยวะ;
• น็อคเทิร์;
• แกนนำซิมโฟนี;
• เพลงทองสัมฤทธิ์
• วิสัยทัศน์;
• เพลงมวล;
• สดุดี;
• ไว้อาลัย;
• Etudes;
• นักร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบดนตรี

พัฒนาการ

โดยในช่วงกลาง 18 ศตวรรษออเคสตร้าที่ถูกเก็บรวบรวมที่สุ่มและองค์ประกอบของพวกเขาจะถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลง ผู้เขียนของเพลงที่มีการสร้างผลิตภัณฑ์ของพวกเขาสำหรับเครื่องมือเฉพาะบ่อยขึ้นมันก็เป็นจำนวนน้อยของสตริงและทองเหลือง ต่อมามีวงดนตรีเป็นประจำ, กลมกลืนพอที่จะอำนวยความสะดวกในการพัฒนารูปแบบของซิมโฟนีและเพลงด้วยเครื่องมือ วงดนตรีเหล่านี้มีชื่อและเที่ยว sovershestvovalis อย่างต่อเนื่องในพื้นที่ต่อไป

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในรายการของแนวเพลงทิศทางใหม่ ๆ เหล่านี้เป็น concertos สำหรับคลาริเน็ตและวงดนตรีออร์เคสตรา Organa และชุดอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่า Sinfonietta สั้น ชิ้นส่วนของเพลง มีส่วนร่วมของวงดนตรีทั้งหมด ในขณะเดียวกันมันก็กลายเป็นบังสุกุลแฟชั่น

คีตกวีของยุคคลาสสิก, โยฮันน์เซบาสเตียนบาคและบุตรชายของเขา Kristof Glyuk ตัวแทนของอิตาลีและ Mannheim Opera รูปแบบที่โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งรวมถึงไฮโมซาร์ทและเบโธเฟน ในผลงานของโทเหล่านี้เป็นรูปแบบคลาสสิกของซิมโฟนี sonata, ชิ้นบรรเลง ต่อมาเกิดขึ้นตระการตาเปียโนทั้งสามเชือก quartets ต่างๆและ quintets

คลาสสิกเวียนนา เพลงของยุคคลาสสิกปลายไปอย่างราบรื่นในงวดถัดไปเวลาของยวน นักประพันธ์เพลงหลายคนเริ่มที่จะเขียนในลักษณะฟรีทำงานของพวกเขาและจากนั้นไปไกลกว่าศีลวิชาการที่ผ่านมา ค่อยๆแรงบันดาลใจนวัตกรรมของโทได้รับการยอมรับว่าเป็น "แบบอย่าง"

ตรวจสอบเวลา

ประเภทของเพลงคลาสสิกอย่างต่อเนื่องที่จะพัฒนาขึ้นและในที่สุดสำหรับความมุ่งมั่นของพวกเขาเกณฑ์การประเมินที่ที่มาของการทำงานการศึกษาระดับปริญญาของศิลปะความคุ้มค่าในอนาคต เพลงที่ได้ยืนการทดสอบของเวลาที่จำเป็นต้องรวมอยู่ในคอนเสิร์ตเพลงออเคสตร้าเกือบทั้งหมด ดังนั้นก็มีผลงานของดมิตรีโชสทโกวิช

ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามในการจำแนกประเภทของเพลงคลาสสิกประเภทของบางส่วนที่เรียกว่าเพลงแสง มันเป็นละครซึ่งเป็นที่รวดเร็วในการเรียกว่า "poluklassikoy" แต่ประเภทนี้เร็ว ๆ นี้กลายเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และการดูดซึมเทียมก็ไม่จำเป็น