คลาสสิกเวียนนา: ไฮโมซาร์ทเบโธเฟน โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

คลาสสิกเวียนนาป้อนประวัติศาสตร์ดนตรีโลกเป็นนักปฏิรูปที่สำคัญ ของดนตรีประเภท งานของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงที่ไม่ซ้ำกันในตัวเองก็มีคุณค่าสำหรับความจริงที่ว่ากำหนดการพัฒนาต่อไปของประเภทละครเพลงรูปแบบและแนวโน้ม งานเขียนของพวกเขาวางรากฐานของสิ่งที่วันนี้ถือว่าเป็นเพลงคลาสสิก

ลักษณะทั่วไปของยุค

ผู้เขียนเหล่านี้มีเหมือนกันคือว่าพวกเขาที่หันของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญของศิลปะแบบคลาสสิคและยวน คลาสสิกเวียนนามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงเมื่อมีการค้นหาที่ใช้งานในรูปแบบใหม่ที่ไม่เพียง แต่ในเพลง แต่ยังวรรณกรรม, ภาพวาด, สถาปัตยกรรม ทั้งหมดนี้เป็นส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของกิจกรรมของพวกเขาและปัญหาของงานที่ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าถูกทำเครื่องหมายด้วยความวุ่นวายทางการเมืองที่สำคัญสงครามที่แท้จริงหันแผนที่ของทวีปยุโรปและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งในใจของปัญญาชนที่ทันสมัยและแวดวงของสังคมการศึกษา ไม่มีข้อยกเว้นและคลาสสิกเวียนนา ตัวอย่างเช่นความจริงรู้จักกันทั่วไปว่าสงครามนโปเลียนมีอิทธิพลอย่างมากในการทำงานของเบโธเฟนที่ในซิมโฟนีมีชื่อเสียงของเขา 9 ( "ประสานเสียง") มีความคิดของความสามัคคีสากลและสันติภาพ มันเป็นชนิดของคำตอบ cataclysms ทุกคนที่ส่ายทวีปยุโรปในเวลาที่ถือว่าเป็น

ชีวิตทางวัฒนธรรม

คลาสสิกเวียนนามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่พิสดารหายเข้าไปในพื้นหลังและบทบาทนำกำลังเล่นทิศทางใหม่ มันปรารถนาที่จะสามัคคีของรูปแบบความสามัคคีขององค์ประกอบและดังนั้นจึงปฏิเสธที่จะให้รูปแบบอันเขียวขจีของยุคสมัย คลาสสิคคือเพื่อตรวจสอบตัวละครทางวัฒนธรรมของรัฐในยุโรปหลาย แต่ในเวลาเดียวกันก็มีอยู่แล้วมีแนวโน้มที่จะเอาชนะในรูปแบบที่เข้มงวดของการเคลื่อนไหวนี้และการสร้างผลงานที่แข็งแกร่งที่มีองค์ประกอบของละครและแม้กระทั่งโศกนาฏกรรม อะไรคือสัญญาณแรกของการเกิดขึ้นของยวนซึ่งกำหนดการพัฒนาทางวัฒนธรรมของทั้งของศตวรรษที่ 19

การปฏิรูปโอเปร่า

คลาสสิกเวียนนาบทบาทชี้ขาดในการพัฒนาของดนตรีทุกประเภทระยะเวลาภายใต้การทบทวน แต่ละของพวกเขาเพื่อที่จะพูดเฉพาะคนใดคนหนึ่งในรูปแบบหรือรูปแบบของเพลง แต่จะบรรลุพวกเขาเข้ามาในกองทุนทองของโลกดนตรี กลุค (นักแต่งเพลง) ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวลาของเขา บทบาทของเขาในการพัฒนาของโรงละครไม่สามารถประเมิน: เขาเป็นคนให้แนวโอเปร่ารูปแบบสุดท้ายที่เรารู้ว่าวันนี้ บุญคริสโตกลุคอยู่ในความจริงที่ว่าครั้งแรกที่เขาก้าวออกจากความเข้าใจของโอเปร่าเป็นงานที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแกนนำ แต่ดนตรีเริ่มต้นอ่อนละคร

ความคุ้มค่า

กลุค - นักแต่งเพลงที่ทำโอเปร่าปรากฏการณ์จริง ในผลงานของเขาเช่นเดียวกับในงานเขียนของผู้ติดตามร้องของเขากลายเป็นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคำพูด พล็อตและองค์ประกอบและที่สำคัญที่สุด - ละครเริ่มที่จะกำหนดในการพัฒนาของสายดนตรี ดังนั้นโอเปร่าหยุดที่จะเป็นความบันเทิงอย่างหมดจด แต่มันได้กลายเป็นรูปแบบที่ร้ายแรงของการสร้างดนตรีกับละครที่ซับซ้อนที่น่าสนใจจากจุดทางจิตวิทยาในมุมมองของตัวละครองค์ประกอบที่น่าสนใจ

ผลงานของนักแต่งเพลง

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาเป็นพื้นฐานของคนทั้งโลกของละครเพลง เครดิตมากสำหรับเรื่องนี้เป็นความผิดพลาด โอเปร่า "ออร์ฟัสและยูริไดซ์" เป็นความก้าวหน้าในประเภทนี้ ผู้เขียนมุ่งเน้นความสนใจไม่ได้อยู่ในฝีมือของการดำเนินการและในละครของตัวละครเพื่อให้สินค้าที่ได้รับเป็นเสียงและการดำเนินการเพื่อให้ห่างไกล อื่น ๆ โอเปร่า - "Alceste" - ยังเป็นคำใหม่ในโลกของดนตรี ออสเตรียเพลงอีกครั้งวางความสำคัญกับการพัฒนาของเส้นเรื่องเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความหมายทางด้านจิตใจที่แข็งแกร่ง การเขียนจะดำเนินการยังคงอยู่ในขั้นตอนที่ดีที่สุดของโลกซึ่งแสดงให้เห็นว่าการปฏิรูปของโอเปร่าดำเนินการโดยกลุคเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับวิวัฒนาการของละครเพลงโดยทั่วไปและมีการกำหนดไว้พัฒนาต่อไปของโอเปร่าในทิศทางนั้น

ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

ออสเตรียนักแต่งเพลงไฮเกินไปเป็นกาแล็คซี่ของผู้เขียนที่มีชื่อเสียงที่ได้ทำผลงานที่สำคัญเพื่อการปฏิรูปของแนวดนตรีที่ เขาเป็นที่รู้จักดีในฐานะผู้สร้างของซิมโฟนี่และ quartets ขอขอบคุณที่พวกเขาเกจิที่ได้รับการได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในประเทศยุโรปกลาง แต่ยังเกิน ส่วนใหญ่ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเป็นผลงานของเขาซึ่งถูกรวมอยู่ในบุคลิกของโลกภายใต้ชื่อของ "The Twelve ลอนดอนซิมโฟนี." พวกเขามีลักษณะความรู้สึกของการมองในแง่ดีและ Joie de Vivre ซึ่ง แต่เป็นลักษณะของเกือบทุกงานของนักแต่งเพลงนี้

คุณสมบัติศิลปะ

คุณลักษณะของงาน Yozefa Gaydna เป็นความสัมพันธ์กับชาวบ้าน ในการทำงานของนักแต่งเพลงที่พบมากที่จะได้ยินเพลงและการเต้นรำลวดลายที่ทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักเพื่อให้ นี้สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้เขียนซึ่งในหลาย ๆ เลียนแบบโมซาร์ท, ความคิดของเขานักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในโลก เขายืมมันและทำนองเพลงแสงสุขที่ทำให้เขาทำงานมีเสียงมากที่แสดงออกและสดใส

ผลงานอื่น ๆ

โอเปร่าไฮไม่ได้รับความนิยมกว้างดังกล่าวเป็น quartets และซิมโฟนี่ แต่นี้แนวเพลงตรงบริเวณสถานที่ที่โดดเด่นในการทำงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียดังนั้นเราควรจะพูดถึงบางส่วนของผลงานของเขาชนิดนี้ให้มากขึ้นว่าพวกเขาเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในอาชีพการงานศิลปะของเขา หนึ่งในการแสดงโอเปร่าของเขามีชื่อว่า "เภสัชกร" และถูกเขียนขึ้นสำหรับการเปิดโรงละครใหม่ ทำงานอีกไม่กี่ชนิดนี้ไฮยังได้สร้างอาคารโรงละครใหม่ เขาเขียนส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของโอเปร่าชาวอิตาลี Buffa และบางครั้งก็ใส่กันองค์ประกอบการ์ตูนและน่าทึ่ง

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

quartets ไฮเรียกว่าถูกต้องไข่มุกแห่งโลกของดนตรีคลาสสิก พวกเขาพร้อมใจหลักการพื้นฐานของการแต่งเพลง: ความสง่างามของรูปแบบพิเศษของการดำเนินการเสียงในแง่ดีความหลากหลายทางใจและวิธีการเดิมของการดำเนินการ หนึ่งของวงจรที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "รัสเซีย" เป็นที่ทุ่มเทให้กับซาเรวิชพาเวลเปโตรวิชอนาคตรัสเซียจักรพรรดิพอล I. กลุ่ม quartets อีกไว้สำหรับพระมหากษัตริย์ของปรัสเซีย ผลงานเหล่านี้ถูกเขียนในลักษณะใหม่เช่นเป็นเสียงที่มีความยืดหยุ่นผิดปกติ, ความมีชีวิตชีวาของตัดกันเสียงดนตรี มันขึ้นอยู่กับประเภทของแนวเพลงนี้แต่งเพลงที่ได้รับการอย่างมีนัยสำคัญทั่วโลก นี่มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าผู้เขียนมักจะหันไปเรียกว่า "ความผิด" ในงานเขียนของเขาทำให้ทางดนตรีที่ไม่คาดคิดในสถานที่ที่ประชาชนคาดหวังอย่างน้อย ในบรรดาผลงานที่ผิดปกติเหล่านี้เป็นของ "เด็กซิมโฟนี" โดยไฮ

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของโมซาร์ท

นี้เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลงซึ่งยังคงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของแฟน ๆ ที่รักคลาสสิกและทั่วทุกมุมโลก ความสำเร็จของผลงานของเขาเพราะพวกเขามีความสามัคคีตรรกะที่แตกต่างกันและความสมบูรณ์แบบ ในเรื่องนี้นักวิจัยหลายแอตทริบิวต์การสร้างยุคของคลาส แต่คนอื่นเชื่อว่านักแต่งเพลงเวียนนาเป็นลางสังหรณ์ของยวนใจ: หลังจากทั้งหมดในผลงานของเขาอยู่แล้วอย่างชัดเจนแนวโน้มไปที่ภาพของภาพที่ยอดเยี่ยมที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับการศึกษาทางจิตวิทยาลึกของตัวละคร (ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงโอเปร่า) สิ่งที่มันเป็น แต่ผลงานของเกจิที่โดดเด่นด้วยความลึกและในเวลาเดียวกันได้อย่างง่ายดายพิเศษของการรับรู้ของละครและมองในแง่ดี พวกเขาจะง่ายและสามารถเข้าถึงการรับรู้ของแต่ละคน แต่ในเวลาเดียวกันอย่างจริงจังและเป็นปรัชญาในเนื้อหาและเสียง ว่านี่คือปรากฏการณ์ของความสำเร็จของเขา

นักแต่งเพลงโอเปร่า

โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาได้เล่นบทบาทในการพัฒนาของโอเปร่าประเภท บุญที่ยิ่งใหญ่ในครั้งนี้เป็นของโมซาร์ท แสดงใส่ในเพลงของเขายังคงเป็นที่นิยมมากและความรักที่ไม่เพียง แต่แฟนเพลง istyh แต่ยังประชาชนมวล บางทีนี่อาจเป็นนักแต่งเพลงที่มีเพียงเพลงเดียวหรือทุกคนอื่นรู้ถึงแม้ว่าพวกเขามีความคิดที่ห่างไกลการทำงานของเขา

ที่มีชื่อเสียงที่สุดโอเปร่าอาจเป็น "การแต่งงานของฟิกาโร" นี้น่าจะเป็นร่าเริงมากที่สุดและตลกในเวลาเดียวกันเป็นงานพิเศษของผู้เขียน ขำขันเสียงเกือบบุคคลที่ได้ให้เขาได้รับความนิยมเพื่อให้ทุก ชาร์ตเพลงที่มีชื่อเสียงของตัวเอกของวันถัดไปก็ตีจริง โมซาร์ทเพลง - สดใสขี้เล่นซน แต่ในเวลาเดียวกันเป็นพิเศษที่ชาญฉลาดในความเรียบง่าย - ได้รับรางวัลความรักสากลและการยอมรับได้ทันที

อีกโปสเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง - "ดอนโจวันนี" ตามความนิยมก็อาจจะไม่ด้อยกว่าข้างต้น: การแสดงละครของประสิทธิภาพการทำงานนี้สามารถมองเห็นในเวลาของเรา บ่งบอกถึงความจริงที่ว่ามีประวัติค่อนข้างซับซ้อนของการแต่งเพลงของมนุษย์ที่นำเสนอในการที่ง่ายมากและในเวลาเดียวกันรูปแบบที่รุนแรงจึงแสดงให้เห็นอีกครั้งความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของชีวิต ในการนี้ การทำงานของดนตรี อัจฉริยะเขาก็สามารถที่จะแสดงและละครและส่วนประกอบในแง่ดีว่าผลงานทั้งหมดของเขาจะถูกเชื่อมโยงแนบแน่นกับแต่ละอื่น ๆ

โอเปร่า "ขลุ่ยวิเศษ" ไม่ได้รับความนิยมน้อยลงในปัจจุบัน เพลงของโมซาร์ทได้ถึงจุดสูงสุดมันอยู่ในความหมายของมัน ในงานนี้มันเป็นแสงโปร่งสบายสนุกและในเวลาเดียวกันที่ร้ายแรงมากดังนั้นเพียงคนเดียวที่สามารถสงสัยว่าผู้เขียนมีการจัดการในการที่ง่ายและเสียงความสามัคคีในการถ่ายทอดระบบปรัชญาทั้ง มีน้ำเน่าของนักแต่งเพลงอื่น ๆ ยกตัวอย่างเช่นในขณะนี้จะสามารถได้ยินเสียงจากเวลา "ลาเคลเมนดิตีโต้" ทั้งในโรงละครและคอนเสิร์ตประสิทธิภาพ ดังนั้นประเภทโอเปร่าครอบครองสถานที่สำคัญในการทำงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

แต่ละผลิตภัณฑ์

นักแต่งเพลงที่ได้ทำงานในหลากหลายวิธีและสร้างขึ้นเป็นจำนวนมากของผลงานดนตรี โมซาร์ท "เพลงคืน" ซึ่งเช่นได้หายไปนานเกินกว่าการแสดงคอนเสิร์ตและเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเขียนเป็นภาษาที่ง่ายมากและสามารถเข้าถึงได้ บางทีนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่มันมักจะเรียกว่าสามัคคีอัจฉริยะ แม้จะอยู่ในผลงานที่น่าเศร้ามันฟังบรรทัดฐานของความหวัง ใน "บังสุกุล" เขาแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับการมีชีวิตที่ดีขึ้นในอนาคตเพื่อให้ ,, แม้จะมีโทนสีที่น่าเศร้าของเพลงที่สินค้าออกจากความรู้สึกของความสงบสุขพุทธะ

คอนเสิร์ตโมซาร์ทยังมีความสามัคคีที่บางและสรุปเหตุผล ชิ้นส่วนทั้งหมดอยู่ภายใต้หัวข้อเดียวและสหรัฐโดยแรงจูงใจทั่วไปซึ่งกำหนดเสียงสำหรับงานทั้งหมด ดังนั้นจึงเป็นเพลงที่ฟังในหนึ่งนั่ง ในรูปแบบของประเภทนี้เป็นตัวเป็นตนหลักการพื้นฐานของการแต่งเพลง: ผสมกลมกลืนของเสียงและชิ้นส่วนแสงและเสียงวงดนตรีอัจฉริยะพร้อมกัน ไม่มีใครอื่นเพื่อเรียวสามารถสร้างเพลงของพวกเขาเช่นโมซาร์ท "เพลงคืน" นักแต่งเพลง - เป็นมาตรฐานใหม่ในการผสมกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ทางเดินร่าเริงและดังมากจะถูกแทนที่ด้วยเสียงแทบบุคคลอัจฉริยะจังหวะ

แยกกันก็ควรจะกล่าวเกี่ยวกับมวลชนของผู้เขียน พวกเขาคิดอย่างเด่นชัดในการทำงานของเขาและเช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ตื้นตันใจกับความรู้สึกของความหวังและแสง illumined ความสุข นอกจากนี้คุณควรจะกล่าวถึงที่มีชื่อเสียง "ตุรกี Rondo" ซึ่งเดินไกลออกไปแสดงคอนเสิร์ตดังนั้นจึงมักจะสามารถได้ยินแม้แต่ในการโฆษณาในโทรทัศน์ แต่ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสามัคคีอาจจะมีการแสดงคอนเสิร์ตของโมซาร์ทซึ่งในหลักการของความสมบูรณ์ตรรกะถึงระดับสูงสุด

สั้น ๆ เกี่ยวกับเบโธเฟน

นักแต่งเพลงนี้มีทั้งเป็นยุคของการปกครองของโรแมนติกที่ เมื่อ Iogann Amadey Motsart ยืนตามที่มันเป็นในเกณฑ์ของคลาสสิกและทิศทางใหม่ที่ลุดวิกฟานเบโธเฟนสมบูรณ์เปลี่ยนไปภาพของกิเลสตัณหาที่แข็งแกร่ง, ความรู้สึกที่มีประสิทธิภาพและมีบุคลิกที่โดดเด่นในการทำงานของพวกเขา เขาอาจจะเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติก บ่งบอกถึงความจริงที่ว่าหมายถึงละครรูปแบบที่น่าเศร้าที่เขาเขียนเพียงหนึ่งโอเปร่า ประเภทหลักสำหรับเขายังคงอยู่และซิมโฟนี่เตส เขาให้เครดิตกับการปฏิรูปของผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับกลุคโอเปร่าประสิทธิภาพเปลี่ยนครั้งเดียว

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงที่เป็นธีมหลักของงานของเขาเป็นภาพของที่มีประสิทธิภาพ, ไททานิคจะบุคลิกภาพที่ความพยายามอย่างมากเจตจำนงที่จะเอาชนะความยากลำบากและอุปสรรคทั้งหมด นอกจากนี้หลายพื้นที่ LV เบโธเฟนในงานเขียนของเขาที่ได้รับมอบหมายในรูปแบบของการต่อสู้และความต้านทานเช่นเดียวกับแรงจูงใจของความสามัคคีสากล

ข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติ

เขามาจากครอบครัวของนักดนตรี พ่อของเขาต้องการให้เด็กที่จะกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจึงจัดการกับมันโดยการหันไปใช้วิธีการที่ค่อนข้างรุนแรง บางทีนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่เด็กเติบโตที่น่ากลัวและรุนแรงโดยธรรมชาติซึ่งได้รับผลกระทบภายหลังการทำงานของเขา เบโธเฟนอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเวียนนาที่เขาศึกษากับไฮ แต่บทเรียนเหล่านี้อย่างรวดเร็วทำให้ผิดหวังและนักเรียนและครู จ่ายล่าสุดให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เขียนหนุ่มที่ถูกครอบงำด้วยลวดลายค่อนข้างมืดมนที่ได้รับการดำเนินการในช่วงเวลานั้น

ประวัติเบโธเฟนในเวลาสั้น ๆ บอกยังเกี่ยวกับระยะเวลาของการต่อสู้ของเขางานอดิเรกการปลดปล่อย จักรพรรดินโปเลียนสงครามที่เขาได้รับด้วยความกระตือรือร้น แต่ต่อมาเมื่อนโปเลียนทึกทักเอาเองจักรพรรดิให้ขึ้นความคิดที่จะเขียนซิมโฟนีในเกียรติของเขา ใน 1796 ลุดวิกเริ่มสูญเสียการได้ยินของเขา แต่นี้ไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แล้วเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิงเขาเขียนที่มีชื่อเสียง 9 ซิมโฟนีของเขาซึ่งได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในละครเพลงโลก เบโธเฟนประวัติ (พูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นไปไม่ได้) นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับมิตรภาพ Maestro กับคนที่โดดเด่นของเวลาของเขา ทั้งๆที่ของตัวละครที่ชั่วร้ายและความคมชัดที่เขาเป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงเวเบอร์เกอเธ่และผู้นำคนอื่น ๆ ของยุคคลาสสิก

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

เราได้กล่าวแล้วว่าคุณลักษณะของการทำงานของแอลวี Bethovena คือการวาดภาพที่แข็งแกร่งอารมณ์การต่อสู้ของกิเลสตัณหาเอาชนะความยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดสรร "Appassionata" ในบรรดาผลงานของประเภทนี้ซึ่งก็คือการทำให้ขุ่นเคืองความรู้สึกและอารมณ์บางทีก็เป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด เมื่อถามเกี่ยวกับความคิดของนักแต่งเพลงของการสร้างของมันก็จะเรียกว่าเช็คสเปียร์เล่น "พายุ" ซึ่งตามที่เขาพูดและทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ผู้เขียนดึงแนวระหว่างแรงจูงใจกระโชกไททานิคในองค์ประกอบของนักเขียนบทละครและการตีความทางดนตรีของเขาของชุดรูปแบบ

หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้เขียน - มัน "Moonlight Sonata" ซึ่งในทางตรงกันข้ามตื้นตันใจกับความรู้สึกของความสามัคคีและความเงียบสงบเช่นถ้าในทางตรงกันข้ามกับเพลงที่น่าทึ่งของซิมโฟนี่ มันมีความหมายว่าชื่อของผลิตภัณฑ์นี้ให้โคตรแต่งบางทีอาจเป็นเพราะเพลงที่ชวนให้นึกถึงทะเลเล่นคืนที่เงียบสงบ มันเป็นความสัมพันธ์เหล่านี้จะฟังมากที่สุดเมื่อฟังโซนาตานี้ ไม่น้อยและอาจจะได้รับความนิยมมากขึ้นงานที่มีชื่อเสียง "ขน Elise" ซึ่งนักแต่งเพลงที่ทุ่มเทให้กับภรรยาของเขาของรัสเซียจักรพรรดิอเล็กซานเดฉัน Elizavete Alekseevne (หลุยส์) องค์ประกอบนี้มีผลต่อการผสมผสานที่น่าแปลกใจของลวดลายและปอดทางเดินที่น่าทึ่งอย่างจริงจังในช่วงกลาง เป็นสถานที่พิเศษในการทำงานของเกจิใช้เวลาของเขาเท่านั้นที่โอเปร่า "Fidelio" (แปลว่า "ทรู" กับภาษาอิตาลี) งานนี้เหมือนคนอื่น ๆ จะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของเสรีภาพและเรียกร้องให้มีเสรีภาพ "Fidelio" ยังไม่ได้ออกจากที่เกิดเหตุบ้านโอเปร่าชั้นนำของโลกถึงแม้ว่าการรับรู้ของโอเปร่าที่ได้รับในขณะที่มันมักจะเกิดขึ้นไม่ได้ทันที

ซิมโฟนีหมายเลขเก้า

งานนี้อาจจะเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง มันถูกเขียนขึ้นเมื่อสามปีก่อนเขาเสียชีวิตในปี 1824 ซิมโฟนีหมายเลขเก้าสรุปการแสวงหายาวและยืนต้นของนักแต่งเพลงในการสร้างการทำงานที่สมบูรณ์แบบไพเราะ มันแตกต่างจากคนก่อนหน้านี้ทั้งหมดในที่ตอนแรกจะนำส่วนที่ร้องเพลง (ที่ "บทกวีที่จอย" ที่มีชื่อเสียงโดย F ชิลเลอร์) และประการที่สองก็มีการปฏิรูปโครงสร้างของนักแต่งเพลงของประเภทที่ไพเราะ ธีมหลักจะค่อยๆเปิดเผยผ่านส่วนหนึ่งของงานแต่ละ จุดเริ่มต้นของวงซิมโฟนีที่ค่อนข้างมืดหนัก แต่แม้แล้วเป่าคืนดีแรงจูงใจที่ห่างไกลและการตรัสรู้ซึ่งมีการเจริญเติบโตกับการพัฒนาขององค์ประกอบดนตรี สุดท้ายในรอบสุดท้ายมันเสียงร้องเพลงประสานเสียงที่มีประสิทธิภาพสวยเรียกทุกคนในโลกรวมกัน ดังนั้นนักแต่งเพลงต่อไปขีดเส้นใต้แนวความคิดหลักของการทำงานของเขา เขาอยากจะคิดว่าได้รับการแสดงความชัดเจนมากขึ้นว่าเป็นไปได้จึงไม่ได้ จำกัด เพียงแค่เพลง แต่ป้อนและการดำเนินการของนักร้อง ซิมโฟนีเป็นความสำเร็จดังก้อง: นำเสนอสาธารณะครั้งแรกของนักแต่งเพลงจัดยืนปรบมือ บ่งบอกถึงความจริงที่ว่า LV เบโธเฟนประกอบด้วยมันเป็นแล้วคนหูหนวกสมบูรณ์

ค่าของโรงเรียนเวียนนา

กลุคไฮโมซาร์ทเบโธเฟนกลายเป็นผู้ก่อตั้งของดนตรีคลาสสิกมีผลกระทบอย่างมากในส่วนที่เหลือของประวัติศาสตร์ดนตรีของเขาที่ไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ทั่วโลก ค่าของคีตกวีเหล่านี้และผลงานของพวกเขาเพื่อการปฏิรูปของละครเพลงที่ไม่สามารถประเมิน การทำงานในความหลากหลายของประเภทพวกเขาสร้างรูปแบบของกระดูกและทำงานบนพื้นฐานของการที่ติดตามของพวกเขาในการเขียนผลงานใหม่ หลายของการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้หายไปนานเกินกว่าการแสดงคอนเสิร์ตและเป็นไฮไลต์ในภาพยนตร์บนจอโทรทัศน์ "Rondo ตุรกี", "Moonlight Sonata" และผลงานอื่น ๆ ของผู้เขียนเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันไม่เพียง แต่จะรักเสียงเพลง แต่แม้กระทั่งผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกอย่างใกล้ชิด เวทีคลาสสิกเวียนนาของการพัฒนานักวิจัยหลายคนเรียกว่าถูกต้องพิจารณาปัจจัยในประวัติศาสตร์ของเพลงที่เพราะมันอยู่ในช่วงเวลานี้วางหลักการพื้นฐานสำหรับการสร้างและเขียนโอเปราซิมโฟนีเตสและ quartets