ศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: รายการของที่ดีที่สุด

เรเนสซอง - มันเป็นเหตุการณ์ปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ฉันไม่เคยมีเช่นแฟลชที่ยอดเยี่ยมในศิลปะ ประติมากรสถาปนิกและศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการของพวกเขาเป็นที่ดี แต่เราสัมผัสบนที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่) ที่มีชื่อที่รู้จักกันทั้งหมดให้โลกล้ำค่า ผลงานศิลปะ คนที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นแสดงให้เห็นว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในเขตเดียวกัน แต่ในหลาย

จิตรกรรมในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เรเนซองส์มีกรอบเวลาที่ญาติ ครั้งแรกของทั้งหมดมันเริ่มต้นในอิตาลี - 1420-1500 ปี ในเวลานี้ภาพวาดและศิลปะทั้งหมดในทั่วไปจะไม่มากแตกต่างจากอดีตที่ผ่านมา แต่สำหรับครั้งแรกที่เริ่มปรากฏให้เห็นองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก และเฉพาะในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการของที่มีขนาดใหญ่มาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่ทันสมัยและแนวโน้มความก้าวหน้าในที่สุดทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขาอย่างกล้าหาญมีการนำตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโบราณงานของพวกเขาทั้งในทั่วไปและในรายละเอียดที่เฉพาะเจาะจง ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นจำนวนมากจะมุ่งเน้นไปที่คนที่มีบุคลิกที่โดดเด่นที่สุด

มาซาซชิโอ - อัจฉริยะของการวาดภาพยุโรป

มันได้ทำผลงานอย่างมากต่อการพัฒนาของการวาดภาพกลายเป็นนักปฏิรูปที่ดี ต้นแบบฟลอเรนซ์เกิดใน 1401 ในครอบครัวของช่างฝีมือศิลปะเพื่อให้ความรู้สึกของรสชาติและความปรารถนาที่จะสร้างอยู่ในเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปีที่ผ่านมาเขาได้ย้ายไปฟลอเรนซ์ที่เขาทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ครูของเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นโดยโดนาเทลโลและ Brunelleschi - ประติมากรที่ดีและสถาปนิก การติดต่อสื่อสารกับพวกเขาและนำไปทักษะ แต่ไม่ส่งผลกระทบต่อจิตรกรหนุ่ม ครั้งแรกมาซาซชิโอยืมความเข้าใจใหม่ของความเป็นมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะสำหรับประติมากรรม ต้นแบบที่สอง - พื้นฐาน ของมุมมองเชิงเส้น เป็นครั้งแรกที่นักวิจัยทำงานที่แท้จริงเชื่อว่า "อันมีค่าของซาน Dzhovenale" (ภาพแรก) ซึ่งถูกค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองบ้านเกิดของมาซาซชิโอ งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังใน Brancacci Chapel ทุ่มเทให้กับประวัติศาสตร์ของชีวิตเซนต์ปีเตอร์ ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการสร้างหกของพวกเขาคือ "เงินส่วย", "ไล่ออกจากสวรรค์", "การล้างบาปของสาวก", "การแพร่กระจายของสถานที่ให้บริการและการตายของอานาเนียม", "การฟื้นคืนชีพของพระบุตรของ Theophilus", "เซนต์ปีเตอร์เยียวยาผู้ป่วยเงาของเขา" และ "เซนต์ปีเตอร์ในแผนก."

อิตาเลียนเรอเนซองส์ศิลปิน - คนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะของตัวเอง, ไม่ให้ความสนใจ กับปัญหาที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันว่าบางครั้งนำไปสู่การอยู่รอดที่น่าสงสาร ไม่มีข้อยกเว้นและมาซาซชิโอ: ต้นแบบที่ยอดเยี่ยมมากในช่วงต้นเสียชีวิตตอนอายุ 27-28 ปีที่ออกจากที่อยู่เบื้องหลังผลิตภัณฑ์ที่ดีและมีจำนวนมากของหนี้

อันเดรอามันเตญญา (1431-1506)

นี้เป็นตัวแทนของโรงเรียนปาดัวของจิตรกร ความรู้พื้นฐานของทักษะที่เขาได้รับจากพ่อบุญธรรมของเขา รูปแบบจะเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการทำงานโดยมาซาซชิโอ, อันเดรียเดล Castagno, โดนาเทลโลและภาพวาดเวนิส มันระบุหลายที่ยากลำบากและความคมชัดสไตล์ Andrea Mantenya เมื่อเทียบกับฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและนักเลงผลงานของรอบระยะเวลาโบราณของวัฒนธรรม เนื่องจากสไตล์ของเขาดูไม่เหมือนไม่มีใครเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ริเริ่ม งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "The Dead คริสต์", "ชัยชนะของซีซาร์", "จูดิ ธ", "การต่อสู้ของเหล่าทวยเทพทะเล", "Parnassus" (ในภาพ) ฯลฯ จาก 1460 จนกระทั่งเขาตายเขาทำงานเป็นจิตรกรศาลในครอบครัวของดุ๊กแห่งซะ

ซานโดร Bottichelli (1445-1510)

Botticelli - นามแฝงชื่อจริง - Filipepi เส้นทางของศิลปินที่เขาเลือกที่จะไม่ครั้งเดียว แต่เดิมการศึกษาศิลปะเครื่องประดับ ครั้งแรกของการทำงานที่เป็นอิสระ (หลาย "มาดอนน่า") ได้รับอิทธิพลจากมาซาซชิโอและลิปปิ หลังจากนั้นเขารู้จักตัวเองเช่นเดียวกับภาพที่สั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะการกลั่นและมีความซับซ้อนของการทำงานของเขาในองค์ประกอบจัดแต่งทรงผม (ภาพสรุปโดยใช้เทคนิคแบบเดิม - ความเรียบง่ายของรูปแบบสีขนาด) ทำให้มันแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ของเวลา เพื่อนร่วมรุ่นของเลโอนาร์โดดาวินชีและเยาวชนมิเกลันเจโลทิ้งร่องรอยสดใสในโลกของศิลปะ ( "เกิดจากดาวศุกร์" (ภาพ) "ฤดูใบไม้ผลิ", "ความรักของเมไจ", "ดาวศุกร์และดาวอังคาร", "คริสมาสต์" ฯลฯ ) ภาพวาดของเขามีความจริงใจและมีความละเอียดอ่อนและวิถีชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้า การรับรู้ของโรแมนติกของโลกในวัยหนุ่มสาวให้วิธีการเวทมนตร์และความสูงส่งทางศาสนาเมื่อครบกำหนด ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาซานโดรบ็อตทิเซลลียังมีชีวิตอยู่ในความยากจนและการให้อภัย

Pierrot (Pietro) ลลาฟราน (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและเป็นหนึ่งในตัวแทนของช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนที่ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนฟลอเรนซ์ของการวาดภาพ นอกเหนือไปจากความสามารถของศิลปินเปีย della Francesca มีความสามารถโดดเด่นในวิชาคณิตศาสตร์และปีสุดท้ายของชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับเธอพยายามที่จะเชื่อมโยงกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือสองตำราทางวิทยาศาสตร์: "ในมุมมองในภาพวาด" และ "หนังสือเล่มเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับของแข็งปกติห้า." สไตล์ของเขาแตกต่างความรุนแรง, ความสามัคคีและความเอื้ออาทรของภาพสมดุล compositional เส้นที่แม่นยำและสร้างช่วงอ่อนของสี เปีย della Francesca มีช่วงเวลาที่น่าทึ่งสำหรับความรู้ในด้านเทคนิคของการวาดภาพและมุมมองคุณสมบัติมากกว่าที่ได้รับศักดิ์ศรีสูงในหมู่โคตรของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดทำงาน: "ประวัติของสมเด็จพระราชินีแห่งเชบา", "ตีของพระคริสต์" (ดูภาพ) "Brera มาดอนน่า" และอื่น ๆ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

หาก Protorenessans และยุคกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษและศตวรรษที่ตามลำดับเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา (ในอิตาลี 1500-1527) มันเป็นความสดใสแสนแฟลชให้โลกกาแลคซีทั้งคนดีหลากหลายและสดใส ทุกสาขาของศิลปะไปจับมือโทจำนวนมาก - มันก็ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ประติมากรนักประดิษฐ์ไม่เพียง แต่ศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายการที่มีขนาดใหญ่ แต่ด้านบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำเครื่องหมายความคิดสร้างสรรค์ลิตรดาวินชี, เอ็มอาร์และสันติ Buanarotti

อัจฉริยะวิสามัญของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษที่สุดและที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนของสากลในความหมายของคำอย่างเต็มที่และมีความรู้ที่ครอบคลุมมากที่สุดและความสามารถ จิตรกรประติมากรและทฤษฎีในสาขาศิลปะคณิตศาสตร์, สถาปนิก, นักกายวิภาคศาสตร์นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์และวิศวกร - มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเขา นอกจากนี้ในแต่ละภูมิภาคของเลโอนาร์โดดาวินชี (1452-1519) ได้รับการพิสูจน์ว่าเป็นผู้ริเริ่ม เพื่อให้ห่างไกลมันก็เข้ามาเพียง 15 ของภาพวาดและภาพวาดของเขาหลายคน ด้วยพลังที่สวยงามและกระหายความรู้เขาเป็นคนใจร้อนเขาหลงกระบวนการของความรู้ความเข้าใจ ในวัยหนุ่มสาวมาก (20 ปี) เขาก็มีคุณสมบัติเป็นหลักของสมาคมเซนต์ลุค งานที่สำคัญที่สุดของเขาปูนเปียกเหล็ก "The Last Supper" ภาพวาด "โมนาลิซ่า", "มาดอนน่า Benua" (ภาพบน), "เลดี้กับแมวน้ำ" ฯลฯ

ภาพวาดของศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นสิ่งที่หายาก พวกเขาต้องการเพื่อให้ภาพของพวกเขาในภาพที่มีผู้คนจำนวนมาก ดังนั้นรอบตัวเองภาพของดาวินชี (ในภาพ) การอภิปรายต่อไปในวันนี้ หยิบยกรุ่นที่เขาทำมันตอนอายุ 60 ปี ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินและนักเขียนวาซารี, เจ้านายที่ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยน้ำมือของเพื่อนสนิทของเขากษัตริย์ฟรานซิสในเขาChâteau du Clos Luce

ราฟาเอลสันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจาก Urbino ชื่อของเขาในศิลปะการเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับความเชื่อในเรื่องของความงามประเสริฐและความสามัคคีธรรมชาติ กว่าชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) ที่เขาสร้างขึ้นจำนวนมากของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกและการถ่ายภาพบุคคลภาพจิตรกรรมฝาผนัง เรื่องราวที่เขาแสดงให้มีความหลากหลายมาก แต่ก็มีความสนใจเสมอภาพของพระแม่มารีย์ ที่สมบูรณ์แบบที่เหมาะสมราฟาเอลที่เรียกว่า "ต้นแบบของมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มีชื่อเสียงเขียนโดยเขาในกรุงโรม ในวาติกันเขาได้ทำงานตั้งแต่ 1508 จนตายในศิลปินอย่างเป็นทางการที่สำนักงานศาลสมเด็จพระสันตะปาปา

มีความสามารถหลายเช่นเดียวกับศิลปินที่ดีมาก ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกเช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี ตามรุ่นหนึ่งที่นิยมล่าสุดคือในการเชื่อมต่อโดยตรงกับสิ้นพระชนม์ สมมุติเขาทำสัญญาเกี่ยวกับการขุดค้นของไข้โรมัน ฝังอยู่ใน Pantheon ของต้นแบบที่ดี ในภาพถ่ายภาพตัวเองของเขา

มิเกลันเจโล Buoanarroti (1475-1564)

ยาว 70 ปี อาชีพ ของผู้ชายคนนี้สดใสที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกหลานของการสร้างสรรค์ภาพวาดตายไม่เพียง แต่ยังประติมากรรม เช่นเดียวกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามิเกลันเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความวุ่นวาย งานศิลปะของเขา - มันเป็นบันทึกสุดท้ายที่ดีของทุกคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โทใส่รูปปั้นดังกล่าวข้างต้นศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่เป็นชะตากรรมจะกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นและสถาปนิก มีความทะเยอทะยานมากที่สุดและพิเศษการทำงานของเขาเป็นภาพวาด โบสถ์ Sistine (ในภาพ) ในพระราชวังที่วาติกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังในพื้นที่กว่า 600 ตารางเมตรและมี 300 ตัวเลขของผู้คน ที่น่าประทับใจที่สุดและมีความคุ้นเคย - มันเป็นฉากของการตัดสินที่ผ่านมา

ศิลปินเรเนซองส์ของอิตาลีมีความสามารถหลายแง่มุม ยกตัวอย่างเช่นไม่กี่คนที่รู้ว่ามิเกลันเจโลก็ยังเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ ในแง่ของความเป็นอัจฉริยะของเขานี้อย่างเต็มที่ประจักษ์เองในตอนท้ายของชีวิต ประมาณ 300 บทกวีมีชีวิตรอด

ภาพวาดในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ระยะเวลาสุดท้ายครอบคลุมระยะเวลาจาก 1530 จนถึงปี 1590-1620 ตามที่สารานุกรม Britannica, เรเนสซองเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์จบลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมที่เกิดขึ้นใน 1527 เป็นช่วงเวลานี้ในภาคใต้ของยุโรปได้รับรางวัลการปฏิรูปคาทอลิก คาทอลิกมองอย่างระมัดระวังที่ freethinking ใด ๆ รวมทั้งการสวดมนต์ความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะของรอบระยะเวลาโบราณ - นั่นคือทั้งหมดที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรื่องนี้ส่งผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ - คำพูดที่ติดปากมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสูญเสียของจิตวิญญาณและร่างกายสามัคคีมนุษย์และธรรมชาติ แต่ถึงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ของบางส่วนที่รู้จักกันดีศิลปินเรเนซองส์สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขาอันโตนิโอดา Correggio, อันเดรอาปัลลาดีโอ (ผู้ก่อตั้งคลาสสิคและ palladianstva) และทิเตียน

ติเซียโนเวเซลลิโอ (1488-1490 - 1,676 ปี)

เขาถือว่าไทเทเนียมเรเนสซองพร้อมกับมิเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนที่เขาจะหันอายุ 30 ปีทิเตียนมีชื่อเสียงในฐานะกษัตริย์ "ของจิตรกรและจิตรกรของพระมหากษัตริย์." โดยทั่วไปศิลปินวาดในรูปแบบที่เป็นตำนานคัมภีร์และยิ่งไปกว่านั้นได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงเป็นรูปที่ดี โคตรเชื่อว่าจะได้รับภาพด้วยแปรงของโทดี - หมายถึงเพื่อให้บรรลุความเป็นอมตะ และนี้เป็นจริง สั่งให้ทิเตียนมาจากความเคารพนับถือมากที่สุดและมีเกียรติบุคคล: พระสันตะปาปาพระมหากษัตริย์พระคาร์ดินัลและดุ๊ก นี่เป็นเพียงบางส่วนของส่วนใหญ่ที่รู้จักกันดีการทำงานของเขา: "เวเน Urbinskaya", "ข่มขืนยูโรปา" (ภาพ) "คริสแบกกางเขน", "ทันตกรรมที่มีหนาม", "เปซาโรมาดอนน่า", "ผู้หญิงกับกระจก" ฯลฯ

ไม่มีอะไรจะซ้ำกันสองครั้ง เรเนซองส์ให้สดใสคนพิเศษมนุษยชาติ ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโลกของศิลปะในตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากรนักเขียนและศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก เราสัมผัสเพียงไททันส์ที่สร้างประวัติศาสตร์แบกโลกความคิดของการตรัสรู้และมนุษยนิยม