ศิลปะของรัสเซียศตวรรษที่ 20 และสายพันธุ์ของมัน

"เพียว" ศิลปะการประกาศค่าที่ไม่ขึ้นอยู่กับประเด็นทางสังคมและประวัติศาสตร์และแนวโน้ม - ที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่จริงปรากฏการณ์

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำนอกเหนือจากการใช้ชีวิตประจำวันไม่ได้ให้ความสนใจกับความคิดที่เกิดขึ้นในสังคม - ทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ รัสเซียศิลปะศตวรรษที่ 20 ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงในระบบสังคมของที่มีประสิทธิภาพที่ไม่รู้จักกับประเทศอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่การค้นหาความคิดใหม่ ๆ

100 ปีของศตวรรษที่ XX ทั้งของอารยธรรมเป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงเป็นประวัติการณ์ ในตอนท้ายของเทคโนโลยีความคืบหน้าบีบเวลาศตวรรษที่ XX และพื้นที่สำหรับดาวเคราะห์ทั้งความขัดแย้งในสังคมในพื้นที่ จำกัด ที่เพิ่มขึ้นจะเป็นแรงกระแทกขนาดของดาวเคราะห์ ศิลปะและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 รัสเซียเช่นเดียวกับกิจกรรมสาธารณะในยุโรปและอเมริกามีสิ่งที่แนบชั่วคราวเพื่อกิจกรรมที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา

หมายเลขมายากลแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่เสมอสร้างความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงความหวังสำหรับการถือกำเนิดของใหม่ครั้งที่มีความสุข ศตวรรษที่สิบเก้าที่สร้างชื่อเสียงทั่วโลกเพื่อวัฒนธรรมรัสเซียรากในอดีตที่ผ่านมาออกจากประเพณีที่ไม่ได้หายไปค้างคืน

"โลกของศิลปะ" - สิ่งที่เรียกว่าความสัมพันธ์ของศิลปินที่โผล่ออกมาในปี 1898 และกินเวลานานกับการหยุดชะงักจนถึงปี 1924 โดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย "การ miriskusstnikov" ไม่ได้มีหนึ่งรวมสร้างสไตล์ - จิตรกรศิลปินกราฟิกประติมากรเดินแยกกันด้วยความยินยอมของมุมมองเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของศิลปะและบทบาทในสังคม คุณสมบัติหลายมุมมองนี้แสดงความเป็นอัจฉริยะ Mihaila Vrubelya รากฐานหลักอย่างเป็นทางการของสมาคมเป็นแอลเอส Bakst, M. Dobuzhinsky อีอี Lansere, AP-Ostroumova เดฟส์, เคเอ Somov ในหลาย ๆ ครั้งมันก็เข้าร่วมโดย Bilibin เอ Ya. โกโลวิน I. อี Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev เอ็นเค Rerih โวลต์เอ Serov และปริญญาโทอื่น ๆ

พวกเขาทุกคนตระหนักที่สุดของความเป็นมืออาชีพในงานศิลปะเป็นส่วนใหญ่ของเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์และความเป็นอิสระของศิลปินจากความประพฤติของประชาชนที่ไม่ได้ปฏิเสธคุณค่าของศิลปะในการดำรงชีวิตของมนุษย์ต่อต้านความแข็งแกร่งทางวิชาการบนมือข้างหนึ่งและการเมืองมากเกินไปของการวาดภาพที่หลง - ในที่อื่น ๆ สนับสนุนการวิพากษ์วิจารณ์ของขนบธรรมเนียมประเพณีของ "โลกของศิลปะ" ไม่ได้พอดีในกระบวนการอย่างรวดเร็วของการเกิดของศิลปะ "ไพร่" แต่มีผลกระทบอย่างมากในทุกศิลปะศตวรรษที่ 20 รัสเซีย - และบรรดาผู้ที่ทำงานอยู่ในสหภาพโซเวียตและผู้ที่อยู่ใน การย้ายถิ่น

ทันสมัย

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าเป็นช่วงเวลาของการเกิดของรูปแบบใหม่ที่เหลือเครื่องหมายในผลงานของโทของศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ มันมีลักษณะของตัวเองในพื้นที่บางส่วนของยุโรปที่เขาเรียกว่าแม้แตกต่างกัน ในเบลเยียมและฝรั่งเศสติดชื่อ "อาร์ตนูโว" ในเยอรมนี - "อาร์ตนูโว" ในออสเตรีย - "แยกตัวออกจาก" ทราบชื่ออื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของรูปแบบหรือ บริษัท นี้ผลิตเฟอร์นิเจอร์แนวโน้มที่คล้ายกันเครื่องประดับและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ : แบบ Musha สไตล์ Guimard - ในฝรั่งเศสเสรีภาพในอิตาลีในสหรัฐอเมริกา - ทิฟฟานี่สไตล์ ฯลฯ ศิลปะของรัสเซีย .. สถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้ว่าเขาเป็นสไตล์สมัยใหม่

อาร์ตนูโวกลายเป็นหลังจากที่มีระยะเวลานานของความเมื่อยล้าของรูปแบบหนึ่งในแนวโน้มที่แสดงออกมากที่สุดและศิลปะสายตาเอารูปร่าง พืชลักษณะของเขาเป็นตัวละครที่ราบรื่นของสายการตกแต่งอิ่มตัวรวมกับรูปแบบทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายและแสดงออกดึงดูดจำนวนมากของความสดใหม่และความคิดริเริ่มของศิลปินและสถาปนิก

โด Osipovich Shehtel (1859-1926) - ดาวของรัสเซียสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ความสามารถของเขาได้ให้ลักษณะของชาติเป็นหลักชิ้นเอกสไตล์สากล Shechtel - สถานี Yaroslavsky, Ryabushinsky บ้าน - สร้างนี้เป็นสถาปนิกรัสเซียและโดยทั่วไปและในรายละเอียด

ทัพหน้าก่อนการปฏิวัติ

กระบวนการในการหารูปแบบใหม่ของศิลปะและอื่น ๆ - ความเป็นจริงใหม่ของเขา - เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะทั่วยุโรปและอเมริกา ศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 20 มีบางช่วงเวลาที่การปฏิวัติจริงๆเมื่องานไม่กี่ปฏิรูปชี้ไปทิศทางใหม่ของการพัฒนาความคิดทางศิลปะ หนึ่งในที่โดดเด่นที่สุดและน่าประทับใจเป็นระยะเวลาระหว่างการปฏิวัติ 1905-1917 คุณสมบัติของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซียที่เกิดจากวิกฤตชีวิตประชาชนรัสเซียหลังจากโศกนาฏกรรมของสงครามรัสเซียญี่ปุ่นและการปฏิวัติ 1905

เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดจำนวนมากและชุมชนสร้างสรรค์มีสาเหตุที่คล้ายกันและการสร้างเป้าหมายที่คล้ายกันของการค้นหาศิลปะ มีผลต่อประสิทธิภาพในศิลปะพื้นฐานของศตวรรษที่ 20 ในลัทธิรัสเซียและ Cubo-ลัทธิ "แจ็คของเพชร" และ "Blue Rose" คันดินสกี้และ Malevich ของ Suprematism วิธีการที่แตกต่างกันมองหาโลกใหม่แสดงศิลปะเก่าของวิกฤตที่เราได้สูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงนำหน้าการถือกำเนิดของความวุ่นวายทั่วโลก .

ท่ามกลางความคิดใหม่ ๆ เกิดเปรี้ยวจี๊ดเป็นความคิดของ การสังเคราะห์ของศิลปะ ศิลปะการแสดงละคร ของศตวรรษที่ 20 รัสเซียมีหน้าต่อไปนี้การเล่นที่มีชื่อเสียง - แถลงการณ์ของศิลปะใหม่ "ชัยชนะเหนือซัน" (1913) มันเป็นผลมาจากการร่วมกันสร้างสรรค์กวีลัทธิ A. บิด M มาธิยชินา, Khlebnikov และการตกแต่งดำเนินคาซิเมียร์มาเลวิช

เต็มอิ่มกับศิลปะการแสวงหาของศิลปินรัสเซียศตวรรษที่ 20 Konchalovsky, คุซมาเปตรอฟวอดกิน, Mashkov, Goncharova, มาร์คชากาลกลายเป็นผู้เขียนของภาพวาดที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ มันเริ่มรับรู้นี้ในรอบสิบปีของศตวรรษที่ XX ในยุคของการเกิดของภาพวาดเปรี้ยวจี๊ดของประวัติศาสตร์ที่ผ่านมานั้น

การก่อตัวของศิลปะโซเวียต

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมรัสเซียมีโอกาสที่จะเปิดขึ้นฟ้าใหม่ทั่วทุกมุมโลกในชีวิตของประชาชนรวมทั้งศิลปะ และเงื่อนไขที่ได้รับการสร้างขึ้นที่จุดเริ่มต้นเมื่อล้นพ้นเพิ่มขึ้นคุ้มค่าของทุกคนที่มีพรสวรรค์ที่มาถึงก่อนกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ

วิธีการปฏิบัติในขณะที่ประวัติศาสตร์ศิลปะหรือไม่ ศตวรรษที่ 20, Russia, คำราม - คือไม่เคยมีชีวิตศิลปะที่ใช้งานของกลุ่มศิลปะจำนวนมากในหมู่ที่:

- UNOVIS - "ยืนยันศิลปะใหม่" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov) ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนศิลปะใน Vitebsk ที่สมาคมนี้เป็นแก้ต่างสำหรับศิลปะเปรี้ยวจี๊ดได้เสนอที่จะมองหารูปแบบใหม่และรูปแบบของศิลปะ

- "สี่ศิลปะ" - สำหรับในแนวเดียวกันกับ "โลกของศิลปะ" โดยมีวัตถุประสงค์หลัก - เพื่อแสดงศักยภาพที่แสดงออกมหาศาลของสถาปัตยกรรมประติมากรรมวาดภาพและระบายสี ที่จะประกาศความจำเป็นเพื่อความเป็นเลิศและเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถาปนิกเอวี Schusev กำหนดการวีเอ Favorsky ประติมากรโวลต์ I. Muhina จิตรกรคุซมาเปตรอฟวอดกิน, AP-Ostroumova เดฟส์และอื่น ๆ

- "เพลงประกอบละคร", "สังคมของขาตั้งศิลปิน" ถือว่าเป็นสัญญาณที่แสดงหลักของการโจมตีของชีวิตที่สงบสุขใหม่, การก่อสร้างของประเทศหนุ่มที่ทันสมัยโดยใช้วิธีการแสดงออก แต่เรียบง่ายและชัดเจนสไตล์ขั้นสูง ผู้นำ: เจสเติร์นเอ Deineka ยู Pimenov, P วิลเลียมส์

- "Circle of ศิลปิน" (เลนินกราด) ต่อไปนี้อัตราแลกเปลี่ยนอย่างเป็นทางการของการพัฒนาของ "ยุคของสไตล์." สมาชิกที่ใช้งานของกลุ่ม: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin

- AHRR - "สมาคมศิลปินปฏิวัติรัสเซีย" - ยูเนี่ยนที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับสร้างขึ้นในภายหลังสหภาพศิลปินของสหภาพโซเวียต, สายตัวนำที่ใช้งานของผู้นำอุดมการณ์ของกระบวนการทางศิลปะเป็นเครื่องมือของการโฆษณาชวนเชื่อบุคคลที่ทายาทของหลงที่ เรายืนอยู่ที่หัวของฉัน Brodsky, เอเอ็ม Gerasimov, MB Grekov บีวี Ioganson

Constructionism

ในโปรแกรมของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงมากที่สุดที่ฝึกอบรมสถาปนิกเสมอในปัจจุบันตรวจสอบหัวข้อ "Constructivism รัสเซีย - สถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ด 20 โอบอุ้ม" มีความสำคัญมากก็มีความเข้าใจศิลปะของอาคารที่มีความเกี่ยวข้องมากสำหรับระยะเวลาใด ๆ ที่มีความคิดที่กำหนดโดยผู้นำของทิศทาง อาคารที่รอดตายจากคอนสแตนตินเมลนิคอฟ (สถาปนิกบ้าน Krivoarbatsky เลนสโมสร Rusakova บน Stromynka โนโว-Ryazanskaya ถนนโรงรถ, ฯลฯ ) พี่น้อง Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin บน Novinsky ถนน) และดาวอื่น ๆ ของกิจการสถาปัตยกรรมรัสเซีย - กองทุนทองของสถาปัตยกรรมแห่งชาติ

Functionalism หลีกเลี่ยงการจัดแต่งที่ไม่จำเป็นความสวยงามของโครงสร้างอาคารสามัคคีที่สร้างขึ้นโดยสภาพแวดล้อม - ความคิดเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของความท้าทายใหม่ที่ถูกวางให้กับสถาปนิกหนุ่มศิลปินและผู้เชี่ยวชาญของพื้นที่ที่กลายเป็นที่รู้จักการออกแบบอุตสาหกรรม พวกเขาจะสร้างที่อยู่อาศัยมวลสำหรับเมืองใหม่คลับของคนงานในการพัฒนาบุคลิกของพวกเขาในการสร้างวัตถุสำหรับการทำงานและส่วนที่เหลือของคนใหม่ ความสำเร็จที่น่าตื่นตาตื่นใจของเปรี้ยวจี๊ดของกลางไม่สามารถข้ามโดยการเรียนรู้ศิลปะของรัสเซีย ของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรม ในยุโรปและอเมริกาตลอดเวลาต่อมาส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับพวกเขา มันเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ความคิดก้าวหน้าเหล่านี้เป็นอย่างน้อยในความต้องการที่บ้านและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมโซเวียตได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น "สตาลินเอ็มไพร์"

ศิลปะในยุคของเผด็จการ

ในปี 1932 มติที่ประชุมของคณะกรรมการกลางของ CPSU (ข) ในการทำงานของกลุ่มศิลปะ ยุคพายุของแนวโน้มและทิศทางต่างๆมากกว่าการดำเนินการซึ่งได้รับอำนาจของเครื่องจักรที่รัฐควบคุมโดยอุปกรณ์อุดมการณ์ซึ่งมีความเข้มแข็งมีอำนาจ แต่เพียงผู้เดียว หลายปีที่ผ่านศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 20 เท่าในชีวิตของประเทศได้กลายเป็นขึ้นอยู่กับความเห็นของชายคนหนึ่ง - Iosifa Stalina

ยูเนี่ยนความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นวิธีการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความคิดทางศิลปะมาตรฐานอุดมการณ์เดียว ยุคของสังคมนิยม ความสมจริงในการวาดภาพ ค่อยๆเบี่ยงเบนใด ๆ จากอัตราอย่างเป็นทางการกลายเป็นความผิดอาญา, พวกพ้องมาอยู่ภายใต้การกดขี่จริง ข้อกล่าวหาของการเบี่ยงเบนไปจากพรรคเป็นวิธีการแก้การอภิปรายความคิดสร้างสรรค์ progressiveness นี้เป็นที่น่าสงสัยมาก วิธีการพัฒนาเช่นโรงละครรัสเซียของศตวรรษที่ 20 หากไม่ได้ตกเป็นเหยื่อไปยังขั้นตอนการปราบปรามการปฏิรูปที่ดีวีเซโวลอดเมเยอร์โฮลด์?

ธรรมชาติของความสามารถทางศิลปะมีความซับซ้อนและลึกลับ ภาพของผู้นำเกิดมีทักษะที่ดีและความรู้สึกที่จริงใจ ไม่ได้ปราบปรามสุดโหดไม่สามารถป้องกันการเกิดขึ้นของศิลปินที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงสำหรับผู้ที่สิ่งที่สำคัญคือการแสดงออกโดยไม่คำนึงถึงกรอบอุดมการณ์

ในสถาปัตยกรรมมันเป็นเวลาที่ "เอ็มไพร์สตาลิน" ค้นหาเปรี้ยวจี๊ดก็ถูกแทนที่ด้วยการกลับไปศีลพิสูจน์แล้วว่าเป็น พลังของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ embodies ตัวอย่างงดงามนีโอคลาสซิประมวลผล - สตาลิน "ตึกระฟ้า"

ศิลปะสงคราม

ในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราที่เรามีเวลาที่กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและขั้นตอนเป็นประวัติการณ์ของการเติบโตทางจิตวิญญาณ รัสเซียศิลปะศตวรรษที่ 20-21 ได้รับหนึ่งในหัวข้อหลักที่ช่วยให้เราสามารถแสดงความยิ่งใหญ่ของตัวละครแห่งชาติรัสเซีย, ความลึกของความรู้สึกที่สามารถ master บุคคลและมวลชนขนาดใหญ่ในช่วงความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์

สงครามมีใจรักจากวันแรกที่พบการแสดงออกในภาพของการใช้พลังงานที่น่าตื่นตาตื่นใจ I. Toidze โปสเตอร์ "มาตุภูมิโทร!" ยกปกป้องประเทศให้ดีขึ้นกว่าใด ๆ ของบรรดาแม่ทัพนายกองและ "กลาโหมของ Sevastopol" Deineki ตกตะลึงของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงความคิดที่เขาถือหุ้น เพียงแค่ที่น่าประทับใจที่เจ็ดซิมโฟนี Dmitriya Shostakovicha และศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 รัสเซียไม่น้อยกว่าชนิดอื่น ๆ ของการทำงานสร้างสรรค์จ่ายส่วยให้รูปแบบของสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์

การละลาย

หลังจากชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ต่อไปนี้ปัจจัยทางประวัติศาสตร์ที่มีประสิทธิภาพของอิทธิพลต่อชีวิตของประชาชนในสหภาพโซเวียตได้รับการตายของสตาลิน (มีนาคม 1953) และ XX สภาคองเกรสของ CPSU ที่ยกประเด็นเรื่องการเปิดเผยศาสนาของบุคลิกภาพ ในขณะที่บางอย่างสำหรับศิลปินเช่นเดียวกับสังคมทั้งลมหายใจของเสรีภาพในการคิดสร้างสรรค์และความคิดใหม่ รุ่น "หก" - เป็นปรากฏการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากมันทิ้งความทรงจำของตัวเองเป็นลมหายใจสั้นของอากาศบริสุทธิ์ที่ทำก่อนที่จะดำน้ำกลับเข้าไปในป่าพรุมานานหลายทศวรรษวัดทาสีควบคุมการดำรงอยู่

การทดลองครั้งแรกของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของ "คลื่นลูกที่สอง" - ทำงาน E.Belutin ยู Sooster วี Yankylevsky บี Zhutovsky ฯลฯ -. ในการจัดแสดงนิทรรศการทุ่มเทให้กับการครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินได้อย่างรุนแรงประณามตัวเองเป็นผู้นำคนใหม่ของประเทศ H . ครุชชอ พรรคอีกครั้งเริ่มที่จะอธิบายให้คนสิ่งที่ชนิดของศิลปะก็เป็นสิ่งจำเป็นและศิลปิน - วิธีการเขียน

สถาปัตยกรรมที่ได้รับคำสั่งในการต่อสู้กับความตะกละของที่เป็นจริงเนื่องจากความยากลำบากทางเศรษฐกิจของสมัยหลังสงครามมันเป็นเวลาสำหรับที่อยู่อาศัยมวล "Khrushchev" ซึ่งถูกนำออกเก่งของปัญหาที่อยู่อาศัยบางส่วน แต่ใบหน้าพิการของหลาย ๆ เมือง

ศิลปะของ "สังคมนิยมพัฒนา"

ศิลปะรัสเซียส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่ประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งบุคลิกภาพศิลปะและอุดมการณ์ที่โดดเด่น แต่ถึงแม้จะอยู่ในบรรยากาศของการควบคุมอุดมการณ์ชิ้นของศิลปินหลายพื้นที่ทางจิตวิญญาณแต่ละได้พบวิธีที่จะปรับเปลี่ยนเล็กน้อยวิธีการที่กำหนดไว้ของจริงสังคมนิยม

ดังนั้นในตัวอย่างนี้สำหรับหนุ่มสาวเป็นจ้าวที่มีรูปความเชื่อของพวกเขาแม้จะอยู่ในวัยยี่สิบ: N โรมาดินเมตร Saryan ชั้นเอและอื่น ๆ ภาพของอดีตสมาชิกของสมาคมศิลปะ "เพลงประกอบละคร" โดยยูริพิมนอฟ "จัดงานแต่งงานบนถนนในวันพรุ่งนี้" เขียนในปี 1962 กลายเป็นสัญลักษณ์ของความหวังที่จะปรับปรุงชุมชน

อีกปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงเวลานั้นคือการสร้างของ "รูปแบบความรุนแรงที่" ในระยะนี้หมายถึงการทำงานกรัม Corjova, P. Ossovsky พี่น้อง Smolin, P นิโคนอฟ et al. ในภาพวาดของพวกเขาเขียนในประเภทที่แตกต่างกัน (ในประเทศประวัติศาสตร์) มีฮีโร่ที่ไม่จำเป็นต้องมีทิศทางสิ่งที่เข้าใจและจำเป็นที่วุ่นวาย เขาเป็นภาพที่ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและความสุข coloristic, ชัดถ้อยชัดคำและฉะฉาน

ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นผลงานของโทเช่นวิกเตอร์พ็อบคฟ เสียงโยธาภาพวาดของเขามีที่หายากสำหรับศิลปะโซเวียตเห็นอกเห็นใจทั่วไปข้อความทางศาสนาเกือบและสไตล์การวาดภาพมีราก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ดื้อรั้น

การปกครองอย่างเป็นทางการ "สมจริงสังคมนิยม" ทำให้ศิลปินทางการหาทางไปยังผู้ชมหรือรีสอร์ทเพื่อการอพยพ ซ้าย Shemyakin, I. Kabakov ราบินอีที่ไม่รู้จักและอื่น ๆ อีกมากมาย เหล่านี้เป็นศิลปินของศตวรรษที่ 20 รัสเซียซึ่งเป็นพาหะของคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เกิดในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบเปรี้ยวจี๊ดและกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขาหลังจากการล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์

และในเวลาของการปกครองของตนปรากฏอพยพภายในกลับกลายเป็นบรรทัดฐานที่เป็นที่นิยมของคนบ้า, ที่อยู่อาศัยศิลปินขี้เมาของโรงพยาบาลทางจิตรังแกโดยเจ้าหน้าที่และความเป็นผู้นำของสหภาพสร้างสรรค์ แต่มูลค่าสูงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านตะวันตกที่เป็นอิสระ ผู้ให้บริการทั่วไปของวิธีนี้คือ Zverev - ตำนานยุคกรุงมอสโกของสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว

Polystylistics และพหุนิยม

เป็นอิสระจากคำสั่งของรัฐของยุคโซเวียตที่ศิลปะของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียถูกรวมอยู่ในกระบวนการของโลกตามที่มันเป็นส่วนหนึ่งที่แยกออกไม่ได้มีในการร่วมกันกับพวกเขาคุณสมบัติและแนวโน้ม หลายรูปแบบของศิลปะที่คุ้นเคยไปทางทิศตะวันตกเป็นเวลานานได้เข้าใจได้อย่างรวดเร็วและศิลปินท้องถิ่น .. คำว่า "ประสิทธิภาพ", "การติดตั้งวิดีโอ" ฯลฯ ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในการพูดของเราและในหมู่ศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดที่มีชื่อเสียง - ศิลปินมุมมองคนละมุมบนเส้นทาง: ซูรับซซเรเตลี, Shilov, T นาซาเรนโก เอ็มเอ Kishev Burganov และอื่น ๆ อีกมากมาย

พายุประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาคาดเดาไม่ได้ของประเทศที่เอาหกของที่ดินของโลกมองในกระจกของคุณ - ศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 20 - และมันสะท้อนให้เห็นในหลายพันภาพที่น่าจดจำ ...