ละครญี่ปุ่นคืออะไร? ประเภทของโรงละครญี่ปุ่น โนห์ โรงละคร kyogen โรงละครคาบุกิ

ญี่ปุ่น - ประเทศลึกลับและเป็นต้นฉบับเพื่อให้รู้ถึงสาระสำคัญและประเพณีที่ชาวยุโรปเป็นเรื่องยากมาก ใน ระดับ ใหญ่ นี้ เป็นเพราะความจริงที่ว่าจนถึงกลางของศตวรรษที่ 17 ประเทศถูกปิดเพื่อความสงบสุข และตอนนี้เพื่อที่จะได้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของญี่ปุ่น ในขณะที่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะแสดงออกถึงวัฒนธรรมและมุมมองของโลก หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและไม่เปลี่ยนแปลงเกือบเป็นโรงละครญี่ปุ่น

ประวัติโรงละครญี่ปุ่น

รากของโรงละครญี่ปุ่นย้อนกลับไปในอดีตอันไกลโพ้น ประมาณ 1500 ปีมาแล้วการเต้นรำและดนตรีเข้ามายังประเทศญี่ปุ่นจากประเทศจีนเกาหลีและอินเดียรวมทั้งพุทธศาสนามาจากแผ่นดินใหญ่นั่นคือช่วงเวลาที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดของศิลปะการแสดงละคร ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโรงละครมีอยู่อย่างต่อเนื่องและรักษาประเพณี นักวิทยาศาสตร์ชี้ให้เห็นว่าโรงละครญี่ปุ่นมีส่วนต่างๆของละครโบราณ สิ่งนี้อาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสัมพันธ์ของประเทศกับรัฐขนมผสมน้ำยาใน ตะวันออกใกล้ และอินเดียและจีน

แต่ละประเภทละครที่มาจากส่วนลึกของศตวรรษที่เก็บรักษากฎหมายเดิมและบุคลิกลักษณะ ดังนั้นบทละครของอดีตนักเขียนบทละครในอดีตอันไกลโพ้นและวันนี้จึงถูกนำมาใช้หลักการเดียวกันกับหลายศตวรรษที่ผ่านมา บุญในการนี้เป็นของตัวเองนักแสดงที่เก็บและส่งประเพณีโบราณให้กับลูกศิษย์ของพวกเขา (โดยปกติเด็กของพวกเขา), การขึ้นรูปราชวงศ์การแสดง

การเกิดของโรงละคร

การเกิดของโรงละครในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของโขนของ Gigaku ในศตวรรษที่ VII ซึ่งแปลว่า "การแสดง" และการเต้นรำของ Bugaku - "ศิลปะการเต้น" ชะตากรรมที่แตกต่างกันได้เกิดขึ้นกับประเภทเหล่านี้ Gigaku ขึ้นไปจนถึงศตวรรษที่ 10 อยู่บนเวทีของโรงละคร แต่ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับประเภทละครใบ้ที่ซับซ้อนและถูกแทนที่โดยพวกเขา แต่ Bugaku จะดำเนินการในวันนี้ ตอนแรกความคิดเหล่านี้ผสานเข้ากับงานเทศกาลของพระวิหารและพิธีที่ลานประดับแล้วพวกเขาก็ได้แสดงแยกกันและหลังจากการคืนอำนาจแล้วประเภทของโรงละครญี่ปุ่นก็ผ่านไปเรื่อย ๆ และได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น

ตามเนื้อผ้าโรงละครญี่ปุ่นประเภทดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: แต่, หรือ nogaku, สำหรับขุนนาง คาบูกิโรงละครสำหรับคนธรรมดาและ bunraku - โรงละครหุ่นเชิด

โรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในวันนี้

ในยุคปัจจุบันศิลปะยุโรปได้เดินทางมายังประเทศญี่ปุ่นแล้วจึงเป็นโรงละครสมัยใหม่ เริ่มปรากฏการแสดงในรูปแบบตะวันตกโอเปร่าบัลเล่ต์ แต่โรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมพยายามปกป้องสถานที่และไม่สูญเสียความนิยม อย่าคิดว่าเขาไม่ใช่ผู้ปกครองตามเวลา นักแสดงและผู้ชมเป็นคนจริง ค่อยๆเปลี่ยนความสนใจรสนิยมการรับรู้ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้การซึมซับของแนวโน้มสมัยใหม่ในรูปแบบละครที่ได้รับการจัดตั้งและพัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ดังนั้นเวลาในการส่งจึงลดลงก้าวของการดำเนินการจึงเร่งขึ้นเนื่องจากวันนี้ผู้ดูไม่ได้มีเวลาในการครุ่นคิดมากเท่าที่มีอยู่ตัวอย่างเช่นในยุคกลาง ชีวิตสั่งการกฎหมายและโรงละครค่อยๆปรับตัวให้เข้ากับพวกเขา

โรงละครแห่งขุนนาง

โรงละครเกิดในศตวรรษที่ 14 และเป็นที่นิยมอย่างมากกับชนชั้นสูงและซามูไร ตอนแรกมันมีไว้สำหรับชนชั้นสูงของประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น

โรงละครได้พัฒนามาหลายศตวรรษแล้วกลายเป็นประเพณีแห่งชาติซึ่งมีความหมายทางปรัชญาและจิตวิญญาณลึก ๆ ทิวทัศน์ที่เรียบง่ายเน้นหลักอยู่บนหน้ากากซึ่งความสำคัญที่เน้นโดย ชุดกิโมโน Kimonos และหน้ากากถูกส่งผ่านไปยังแต่ละโรงเรียนจากรุ่นสู่รุ่น

ผลการดำเนินงานมีดังนี้ Shite (ตัวละครหลัก) เสียงของขลุ่ยกลองและนักร้องเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่เงียบสงบและการต่อสู้ชัยชนะและความปราชัยฆาตกรและพระสงฆ์ซึ่งวีรบุรุษจะเป็นวิญญาณและมนุษย์มรณะและเทพ การเล่าเรื่องนี้จำเป็นต้องดำเนินการในภาษาโบราณ แต่ - ประเภทที่ลึกลับที่สุดของโรงละครดั้งเดิมของญี่ปุ่น สิ่งนี้อธิบายได้จากความสำคัญเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของหน้ากากไม่ใช่เฉพาะตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของงานนำเสนอซึ่งมีความหมายที่เป็นความลับเข้าถึงได้เฉพาะผู้ชมที่มีความซับซ้อนเท่านั้น

การแสดงละครมีระยะเวลาสามถึงครึ่งชั่วโมงและมีบทละครหลายบทที่สลับกับการเต้นรำและภาพจิ๋วจากชีวิตของคนธรรมดา

หน้ากาก แต่

แต่ - โรงละครมาส ก์ ของญี่ปุ่น หน้ากาก ไม่ได้แนบกับบทบาทเฉพาะใด ๆ พวกเขาให้บริการในการถ่ายทอดอารมณ์ เมื่อใช้ร่วมกับการแสดงสัญลักษณ์ของนักแสดงและดนตรีหน้ากากเหล่านี้จะสร้างบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ของโรงละครแห่งเวลางาวะวา แม้ว่าในตอนแรกจะเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อได้ว่าหน้ากากทำหน้าที่แสดงอารมณ์ได้อย่างแท้จริง ความรู้สึกของความเศร้าและความสุขความโกรธและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกสร้างขึ้นผ่านการเล่นของแสงความโน้มเอียงที่เล็กที่สุดของหัวของนักแสดงองค์ประกอบของคำพูดและการบรรเลงดนตรี

เป็นที่น่าสนใจที่โรงเรียนต่างๆใช้ชุดกิโมโนและหน้ากากที่แตกต่างกันในการเป็นตัวแทนเดียวกัน มีมาสก์ที่ใช้สำหรับบทบาทบางอย่าง วันนี้มีประมาณสองร้อยมาสก์รักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และทำจากไซปรัสญี่ปุ่น

การเป็นตัวแทน แต่

โรงละครต่างไปจากความเป็นธรรมชาติและสร้างขึ้นแทนที่จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับจินตนาการของผู้ชม บนเวทีบางครั้งไม่มีทิวทัศน์ใด ๆ นักแสดงจะดำเนินการอย่างน้อยที่สุด ตัวละครทำเพียงไม่กี่ก้าว แต่การกล่าวสุนทรพจน์ท่าทางและการคลั่งไคล้คลัสเตอร์ของเขาแสดงให้เห็นว่าเขามาไกล วีรบุรุษสองคนยืนเคียงเคียงกันอาจไม่สังเกตเห็นกันจนกว่าจะเผชิญหน้า

สิ่งสำคัญสำหรับโรงละครคือท่าทาง ท่าทางรวมทั้งสิ่งที่มีค่าบางอย่างและท่าทางที่ใช้เพราะความงามและไม่ทำให้รู้สึกใด ๆ ความเข้มข้นพิเศษของความรักในโรงละครแห่งนี้จะส่งเสียงเงียบและขาดการเคลื่อนไหว ผู้ดูที่ไม่มีประสบการณ์เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

โรงละคร Kyogen

โรงละครญี่ปุ่น kyogen ปรากฏเกือบจะในเวลาเดียวกันกับโรงละคร แต่อย่างไรก็ตามมันแตกต่างจากรูปแบบและสไตล์ แต่ - ละครของละครประสบการณ์และความสนใจ Kyogen เป็นเรื่องตลกขบขันที่เต็มไปด้วยเรื่องตลกขบขันและความวุ่นวาย Kyogen สามารถเข้าถึงได้ทุกคนความหมายของการเล่นและการกระทำของนักแสดงไม่จำเป็นต้องถอดรหัส ตามเนื้อผ้าการแสดงKögenเป็นฉากในการแสดงละคร

ในละครของละคร Kyogen รวมถึงบทละครของศตวรรษที่ XV-XVI นี่เป็นผลงานประมาณสองร้อยหกสิบที่ผู้เขียนส่วนใหญ่ไม่รู้ จนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหกบทละครถูกส่งผ่านจากปากต่อปากจากครูไปยังนักเรียนและไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ เฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII เริ่มปรากฏสื่อเขียน

ในKögenมีการจำแนกประเภทละครที่ชัดเจน:

• เกี่ยวกับพระเจ้า;
• เกี่ยวกับขุนนางศักดินา
• เกี่ยวกับผู้หญิง
• เกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้าย ฯลฯ

มีการผลิตภาพยนตร์ที่มีปัญหาครอบครัวขนาดเล็ก ในตัวพวกเขาความไม่เที่ยงธรรมของผู้ชายและความร้ายกาจของผู้หญิงจะถูกเล่นออกไป ส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทละครจะทุ่มเทให้กับคนใช้ชื่อว่าไพ่ทาโรต์

อักขระของ kyogen เป็นคนธรรมดาในชีวิตซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ในตอนต้นของละครอักขระทั้งหมดจะถูกนำเสนอต่อผู้ชม นักแสดงของโรงละครแบ่งออกเป็นกลุ่ม: คนที่สำคัญคือคนในชุมชนคนที่สองเป็นคนที่ชอบธรรมคนที่เรียนในระดับที่สามคือโคโดดะ, คนที่สี่ตามตัวอักษร - คนที่ 5 และตามตัวอักษร - โทโม โรงเรียนที่ใหญ่ที่สุดของ kyogen คือ Izumi และ Okura แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งคู่มีความเกี่ยวข้องนักแสดงสำหรับโรงละครเหล่านี้จะเตรียมตัวแยกกัน

ประเภทของโรงละคร Kyogen ของญี่ปุ่นมีไว้สำหรับเครื่องแต่งกายสามประเภท:

• นาย;
• คนรับใช้;
• ผู้หญิง

เครื่องแต่งกายทั้งหมดจะทำตามแฟชั่นของเจ้าพระยาและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII บางครั้งหน้ากากสามารถใช้ในการแสดงละคร แต่นี่ไม่ใช่หน้ากาก แต่เป็นการแสดงอารมณ์ - นี่คือหน้ากากที่กำหนดบทบาทของตัวละคร: หญิงชราชายชราหญิงผีปีศาจพระเจ้าสัตว์และแมลง

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองโรงละครKögenได้รับการต่ออายุและบทละครเริ่มดำเนินการอย่างเป็นอิสระและไม่เพียง แต่ในกรอบการแสดงของโรงละครเท่านั้น

Kabuki - โรงละครของนักเต้นวัด

ตัวแทนคาบูกิได้รับการออกแบบมาสำหรับแขกทุกคน โรงละคร Kabuki ปรากฏตัวขึ้นที่จุดเริ่มต้นของยุค Tokugawa และเกี่ยวข้องกับชื่อนักเต้นวัดและลูกสาวของช่างตีเหล็ก Izumo no Okuni

เด็กหญิงคนนี้ได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองเกียวโตในช่วงศตวรรษที่ 17 ซึ่งเธอเริ่มแสดงพิธีการเต้นรำริมฝั่งแม่น้ำและอยู่ใจกลางเมืองหลวง ค่อยๆละครเริ่มมีการเต้นรำแบบโรแมนติกและเร้าอารมณ์และนักดนตรีเข้าร่วมการแสดง เมื่อเวลาผ่านไปความนิยมในสุนทรพจน์ของเธอเพิ่มมากขึ้น Perch ได้รวมตัวกันอย่างรวดเร็วในการแสดงบัลเล่ต์บทกวีบทกวีเข้าด้วยกันทั้งหมดสร้างโรงละครคาบุกิญี่ปุ่น ชื่อของโรงละครแปลว่า "ศิลปะการร้องเพลงและการเต้น" เมื่อมาถึงจุดนี้ในการแสดงที่เกี่ยวข้องกับหญิงเท่านั้น

ความนิยมของโรงละครเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ มักอาศัยอยู่ในระดับสูงของเมืองหลวงเริ่มตกหลุมรักกับนักเต้นที่สวยงามของคณะ รัฐบาลไม่ชอบเรื่องนี้เพราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักของนักแสดงหญิงเริ่มต่อสู้กัน เรื่องนี้เช่นเดียวกับการเต้นรำและฉากที่นำไปสู่ความจริงที่ว่าพระราชกฤษฎีกาได้ออกประกาศห้ามการมีส่วนร่วมของสตรีในการแสดง ดังนั้นโรงละครผู้หญิงของ Onna Kabuki จึงหยุดอยู่ และบนเวทีเป็นโรงละครญี่ปุ่นชาย - kakuki kakuki ข้อห้ามนี้ใช้กับการแสดงละครทั้งหมด

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้าคำสั่งอย่างเป็นทางการถูกยุบ อย่างไรก็ตามประเพณีของการแสดงบทบาททั้งหมดในการแสดงของผู้ชายได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นโรงละครญี่ปุ่นที่เป็นที่ยอมรับคือโรงละครญี่ปุ่นชาย

คาบูกิวันนี้

จนถึงปัจจุบันโรงละคร Kabuki ของญี่ปุ่นเป็นที่นิยมมากที่สุดของศิลปะการละครแบบดั้งเดิม นักแสดงของโรงละครเป็นที่รู้จักในประเทศและมักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการฉายภาพยนตร์และภาพยนตร์ บทบาทหญิงในหลายเร้คเก้นเริ่มได้รับการแสดงโดยผู้หญิงอีกครั้ง นอกจากนี้ยังมีคอลเลกชันละครหญิงอย่างสมบูรณ์

สาระสำคัญของการแสดงละครของคาบุคิ

โรงละครคาบุกิแสดงถึงคุณค่าของยุคโทคุงาวะซึ่งเป็นพื้นฐานของเรื่องราว เช่นนี้คือกฎหมายแห่งความยุติธรรมซึ่งความคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับการตอบแทนของผู้ที่ทุกข์ทรมานและการลงโทษที่จำเป็นของคนชั่วร้ายนั้นเป็นตัวเป็นตน นอกจากนี้ความคิดทางพุทธศาสนาของความล่มสลายของแผ่นดินเมื่อครอบครัวเกิดสูงหรือผู้นำอันยิ่งใหญ่ล้มเหลว ความขัดแย้งมักเกิดจากการปะทะกันของหลักการลัทธิขงจื้อเช่นหน้าที่หน้าที่ความเคารพต่อบิดามารดาและแรงบันดาลใจส่วนบุคคล

การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายสอดคล้องกับบทบาทที่นักแสดงดำเนินการให้มากที่สุด ส่วนใหญ่ชุดนี้สอดคล้องกับแฟชั่นของยุคของงาวะวะเก๋เก๋เก๋ หน้ากากในการแสดงไม่ได้ใช้พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยการแต่งหน้าที่ซับซ้อนซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาของบทบาท นอกจากนี้วิกผมยังใช้ในการแสดงซึ่งจำแนกตามสถานะทางสังคมอายุและอาชีพของตัวละคร

โรงละครบุญรักษ์

Bunraku เป็นโรงละครหุ่นญี่ปุ่น บางครั้งก็เรียกว่า joriuri ผิดพลาด Dzöruriเป็นชื่อของการแสดงละครของ Bunraku และในเวลาเดียวกันชื่อของหนึ่งในตุ๊กตา, เจ้าหญิงที่โชคร้าย มันเกี่ยวกับเรื่องเกี่ยวกับนางเอกที่โรงละครเริ่มต้นขึ้น ตอนแรกเขาไม่ได้เป็นหุ่นเชิด แต่เพลงดังกล่าวร้องโดยพระภิกษุขรึม ค่อยๆนักดนตรีเข้าร่วมการแสดงผู้ชมได้แสดงภาพวีรบุรุษภาพวาด และต่อมาภาพเหล่านี้กลายเป็นตุ๊กตา

สิ่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครคือ hidayu - ผู้อ่านซึ่งทักษะขึ้นอยู่กับความสำเร็จของผลงานทั้งหมด ผู้อ่านไม่เพียง แต่นำเสนอผลงานเดี่ยวและบทสนทนาเท่านั้น แต่งานของเขาคือการสร้างเสียงที่จำเป็นเสียงเอี๊ยด

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีการสร้างบทเพลงพื้นฐานเกี่ยวกับการแสดงดนตรีและบทเพลงใน bunraku แต่ตัวหุ่นตัวเองก็ได้เปลี่ยนไปเป็นเวลานาน เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคการควบคุมตุ๊กตาโดยสามคนเกิดขึ้น โรงละครหุ่น Bunraku แห่งประเทศญี่ปุ่นมีประเพณีโบราณในการทำตุ๊กตา พวกเขาไม่ได้มีร่างกายมันถูกแทนที่ด้วยไม้รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากรอบ interwoven กับหัวข้อเพื่อควบคุมหัวมือและเท้า และขาสามารถใช้ได้เฉพาะกับตุ๊กตาชายและไม่เสมอไป มีหลายชั้นของเสื้อผ้าที่วางอยู่บนกรอบซึ่งจะช่วยให้ปริมาณและความคล้ายคลึงกับรูปมนุษย์ หากต้องการให้วางหัวและมือหากจำเป็นให้ถอดขาออกและวางลงบนเฟรม มือและเท้ามีมือถือมากและทำขึ้นเพื่อให้ตุ๊กตาสามารถเคลื่อนนิ้วได้

เทคนิคในการควบคุมตุ๊กตายังคงเหมือนเดิมแม้ว่าจะมีการปรับปรุงให้ดีขึ้น - นักแสดงทั้งสามคนต้องการใช้ตุ๊กตาตัวเดียวซึ่งมีความสูงประมาณสองในสามของความสูงของบุคคล นักแสดงไม่หลบซ่อนจากสาธารณะ แต่ทันทีที่ขึ้นเวทีพวกเขาสวมหน้ากากสีดำและเสื้อคลุม สีดำยังมีฉากด้านข้างฉากหลังเวทีม่านและสนามเด็กเล่นสำหรับนักดนตรี ด้วยฉากหลังนี้ฉากและตุ๊กตาในชุดที่มีสีสันพร้อมกับทาสีมือและใบหน้าจะเน้นอย่างชัดเจน

ธีมหลักของละคร bunraku คือภาพของความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่ "giri" และ "ninja" ในศูนย์กลางของการเล่าเรื่องคือคนที่เต็มไปด้วยความรู้สึกแรงบันดาลใจความปรารถนาที่จะมีความสุขกับชีวิต แต่ขัดต่อความคิดเห็นสาธารณะหน้าที่ มาตรฐาน ทางสังคมและ ศีลธรรม เขาต้องทำในสิ่งที่เขาไม่ต้องการ เป็นผลให้ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความทะเยอทะยานส่วนบุคคลนำไปสู่โศกนาฏกรรม

Theatrical Shadows

โรงละครแห่งความเงางามย้อนกลับไปสมัยโบราณ สถานที่ของต้นกำเนิดของมันคือเอเชียและถึงความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศจีน มันมาจากที่นั่นที่โรงละครเงาญี่ปุ่นมา

ในตอนแรกตัวเลขที่ใช้ตัวเลขแกะสลักจากกระดาษหรือหนัง เวทีเป็นกรอบไม้ปกคลุมด้วยผ้าสีขาวซึ่งซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังนักแสดงการควบคุมตัวเลขและการร้องเพลง ด้วยความช่วยเหลือของทิศทางแสงรูปตัวเลขปรากฏบนหน้าจอ

The Shadow Theatre ในภูมิภาคต่างๆมีรูปแบบของตัวเองและบทเพลงที่แสดง

โรงละคร Yose

Yose เป็นละครการ์ตูนญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เขาเกิดในศตวรรษที่ XVII และการแสดงครั้งแรกจัดขึ้นในที่โล่ง แต่ด้วยความนิยมของโรงละครเริ่มปรากฏบ้านพิเศษสำหรับการเป็นตัวแทนเช่น - eSeba

บทละครของโรงละครเป็นของประเภท Rakugo - เรื่องราวเกี่ยวกับการล้อเลียนหรือการ์ตูนโดยสิ้นเชิงกับตอนจบที่ไม่คาดฝันซึ่งเต็มไปด้วยบทเพลงและเรื่องตลก เรื่องราวเหล่านี้พัฒนาขึ้นจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สร้างขึ้นโดย rakugoka - narrators มืออาชีพ

สวมชุดกิโมโนนักแสดงนั่งลงบนหมอนที่กลางเวทีขณะที่มือของเขามักเป็นผ้าเช็ดตัวและพัดลม วีรบุรุษของการเล่าเรื่องกลายเป็นคนชั้นเรียนที่แตกต่างกันเรื่องของเรื่องราวไม่ได้ จำกัด อยู่ที่อะไร สิ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือเรื่องที่ไร้สาระเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในชีวิตประจำวันสถานการณ์และประวัติศาสตร์

เรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสมัยของ Edo และ Meiji ดังนั้นผู้ชมที่ทันสมัยเป็นที่รู้จักและไม่ค่อยรู้จักกับประเพณีชีวิตและปัญหา ในเรื่องนี้นักแสดง Rakugo หลายคนเขียนนิยายถ้อยคำเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะด้วยตัวเอง

อีกรูปแบบหนึ่งของ yose คือ manzai นี่เป็นบทสนทนาที่เป็นการ์ตูนมีรากฐานมาจากการแสดงปีใหม่แบบดั้งเดิมซึ่งมาพร้อมกับเพลงเต้นรำและฉากตลก ค่อยๆองค์ประกอบของเนื้อร้องดนตรีและแนวอื่น ๆ เข้าสู่ manzay ซึ่งทำให้ได้รับความนิยมมากขึ้นและได้รับอนุญาตให้เข้าสู่โทรทัศน์

Yose Theater เป็นตัวแทนจากทั้งสองประเภทของ nanivabusi (บทกวี) และ codan (การอ่านศิลปะ) Kodan เป็นเรื่องราวที่อิงกับผลงานของศิลปินที่หลงไหล (สงครามของอดีต) ขยายตัวและรวมถึงความขัดแย้งในครอบครัวศาลกรณีของผู้พิพากษาในตำนานเหตุการณ์ทางการเมืองกรณีที่ผิดปกติในชีวิตของคนธรรมดา อย่างไรก็ตามหัวข้อต่างๆไม่ได้รับการสนับสนุนจากทางการ การกล่าวสุนทรพจน์มักถูกห้าม

สรุป

โรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - โลกหลากสีและซับซ้อนซึ่งเป็นธาตุนักแสดงนักดนตรี, หน้ากาก, ตกแต่ง, เครื่องแต่งกาย, แต่งหน้า, ตุ๊กตา, เต้นรำ ทั้งหมดนี้รูปแบบโลกลึกลับที่ไม่ซ้ำกันและหยาบคายญี่ปุ่น ศิลปะการแสดงละคร