ภาพวาดคำอธิบาย Bellini Dzhovanni

โจวันนีเบลลีนี (1433 - 1516 GG.) - จิตรกรที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลูกชายคนสุดท้องของศิลปินชาวเมืองเวนิสจาโคโปเบลลีนี ผู้ให้คำปรึกษาครั้งแรกจิโอวานนี่ให้พ่อของเขามีอิทธิพลบางอย่างเกี่ยวกับการทำงานของจิตรกรสามเณรแสดงผลและพี่ชายของคนต่างชาติ

เครือญาติกับหลัก

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของศิลปินหนุ่มที่เล่นโดยจิตรกรที่มีชื่อเสียงอันเดรอามันเตญญาที่เข้ามาในครอบครัวเบลลินีใน 1453 กลายเป็นน้องสาวของสามีของเธอโจวันนีนิโคโลซิ

ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างครอบครัวที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ ๆ ได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นความสนใจร่วมกันมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ อันเดรียเป็นตัวแทนของโรงเรียนสว่างทัสคานีและฟลอเรนซ์ของการวาดภาพจิโอวานนี่ก็สามารถที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ของพวกเขา เมื่ออยู่ใน 1460 Andrea กลายเป็นศาลจิตรกรดยุคแห่งซะเขาเอาบทเรียนธาตุในธรรมชาติ แต่อิทธิพลของต้นแบบที่ยังคงอยู่อย่างมีนัยสำคัญ

อาสาสมัคร

ภาพวาด Bellini Dzhovanni ของรอบระยะเวลาแรกของการทำงานของเขาจะเน้นเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิชา เขาเลือก "มาดอนน่ากับเด็ก" ต่อมาศิลปินเขียน Madonnas จำนวนมากในสไตล์เวนิสทั้งหมดของพวกเขาจะเป็นตัวแทนหม่นและหายไปในความคิด เกือบทุกภาพวาด Bellini Dzhovanni เป็นเครื่องหมายในเชิงลึกตัวละครวิปัสสนา ที่ดีที่สุด "มาดอนน่า" เขาเขียนใน 1460 ถือว่าเป็น "กรีกมาดอนน่า"

ผ้าใบขนาด 82h62 ซม. สร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบของคลาสสิกเข้มข้นมาดอนน่าคล้ายพระแม่มารี แต่กับชีวิตแสดงออกมากขึ้น ทารกในอ้อมแขนของเธอจะแสดงในมิติวัสดุอื่น ๆ

ภาพวาด Bellini Dzhovanni อุทิศให้กับมาดอนน่า แต่สวมใส่ร่มเงาของความศักดิ์สิทธิ์ยังค่อนข้างโลก ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะให้ตัวละครของพวกเขาจิตวิญญาณในพระคัมภีร์ไบเบิลก็เปิดโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นภาพของชุดรูปแบบพันอย่างใกล้ชิดพอกับศีลของธรรม นอกจากนี้ในช่วงยุคกลางเชื่อทางศาสนาที่โดดเด่นในทุกสิ่งในชีวิตของประชาชนและอ้างว่ามีเพียงศิลปินผู้ที่ปฏิบัติตามกฎหมายคริสตจักร ทั้งหมดนอกรีตอื่น ๆ

ความเป็นที่สักการะ

ใน 1462, จิโอวานนี่เริ่มสร้างสี่ triptychs ขนาดใหญ่สำหรับคริสตจักรในเวนิซซึ่งถูกติดตั้งบนแท่นบูชาครอบครัว Scuola ภาพวาด Bellini Dzhovanni ได้หายไปแล้วความแข็งแกร่งของภาพอยู่ในตัวศิลปินหน้าใหม่องค์ประกอบกลายเป็นนุ่มนวล และถึงแม้ว่าที่ปรึกษาหลักของเขา - อันเดรีย Montenya - เทศน์ว่าความแข็งแกร่งรูปแบบจิโอวานนี่ออกจากสัจพจน์นี้ เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองในการเขียน

วิธีการดัตช์

ในช่วง 1,470-1,480 ปีที่ผ่านมา เบลลินีได้รับอิทธิพลจากต้นแบบที่มีชื่อเสียงของการวาดภาพแนวตั้งโดยอันโตเนลโลดาเมสสินาเป็นที่รู้จักสำหรับเทคนิคของเขาโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันบริสุทธิ์ ใช่ลักษณะนี้เมสซีเอามาจากศิลปินชาวดัตช์ เขาปฏิเสธอุบาทว์ให้การตั้งค่าสีน้ำมันซึ่งในความเห็นของเขามีความสามารถในการถ่ายทอดความลึกของ svetonasyschennosti อย่างเต็มที่

Bellini Dzhovanni ซึ่งภาพวาดแล้วมีเงาสีกลายเป็นสาวกของคำสอนของ Antonello ผ้า "โอดครวญ" (1480) และ "มาดอนน่ากับเซนต์ส" (1476) เป็นตัวอย่างของความยิ่งใหญ่ที่น่าเศร้าสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของภาพสีน้ำมัน ในศิลปะของ Bellini แล้วตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงจากช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อยุคของ ศิลปวิทยาสูง

"มาดอนน่ากับเซนต์ส"

ภาพวาดสำหรับโบสถ์ซาน Giobbe ในเวนิซและเป็นแท่นซาครา Conversazione ภาพที่มองเห็นขององค์ประกอบยึดถือของมาดอนน่ายืนบนบัลลังก์ในด้านหน้าของแหกคอกของโบสถ์เซนต์สรอบในสถานะของฌานสมาธิที่ ลึกคิดว่าสถานที่ตั้งของตัวละครที่มีความสัมพันธ์ของธรรมิกชน มาดอนน่าจะออกจากพื้นที่ที่กำหนดไปยังอีก - เธอมีระดับของเธอเอง

คริสตจักรภาพจิตรกรรม Bellini Dzhovanni "มาดอนน่ากับเซนต์ส" เป็นองค์ประกอบสมดุลที่แตกต่างกันของตัวละครจิตวิญญาณพุทธะแช่อยู่ในความคิด ศิลปินพยายามที่จะรวมความศักดิ์สิทธิ์ของเรื่องด้วยเสื้อผ้าที่มีสีสันและเขาประสบความสำเร็จในเต็มรูปแบบ - เนื้อหาของผ้าอินทรีย์และอยู่ภายใต้ความตั้งใจของผู้เขียน

"ทะเลสาบมาดอนน่า"

ที่หันของศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก Bellini Dzhovanni ซึ่งมีภาพวาดที่ได้รับการพิจารณาแล้วตัวอย่างของศิลปะชั้นสูงที่ได้สร้างหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของเขา มันเป็น "ทะเลสาบของมาดอนน่า" ซึ่งทำให้การแสดงผลของการสัมผัสที่ลึกซึ้งของชีวิตและความตาย ดังนั้นภาพวาดทางศาสนาที่หลีกเลี่ยงไม่เหลือความลึกและความบริสุทธิ์ "ศาสนาชาดก" (ชื่อสำหรับภาพอื่น) รวมตัวกันที่ระเบียง Venetian ในตัวละครหลักของปีกศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการเชื่อมต่อกันในบริบทของทัศนคติของศิลปินที่ เวอร์จินนี้ขึ้นบนบัลลังก์หินอ่อน; ผู้หญิง เก่า เซบาสเตียนแทงด้วยลูกศร; ทารกบน พื้นกระเบื้องโมเสค กว่าความคับแค้นใจเป็นอัครสาวกปีเตอร์และพอล

Bellini Dzhovanni "มาดอนน่าและเด็ก"

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ของศิลปินในปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก - "นครหลวง" (นิวยอร์ก) ขนาด 89h71 เซนติเมตรผ้าใบแสดงให้เห็นถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพก็เปรียบในความนิยมเฉพาะกับ "โมนาลิซ่า" โดย Leonardo da Vinci ซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"ขึงพืด"

บนผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นใน 1503 ปีที่ศิลปินได้ดำเนินการภาพพระเยซูคริสต์ ภาพที่ถูกครอบงำด้วยมุมมองที่เข้มงวดกลายเป็นพื้นที่ขยายตัว ปริมาณการปฏิสัมพันธ์อินทรีย์นุ่มพล็อตแรงดันไฟฟ้า ในภาพวาด Bellini Dzhovanni "ขึงพืด" เทคนิคการวาดภาพสามารถตรวจสอบ "chikvechento" ซึ่งซ้ำ ๆ จะติดต่อศิลปินที่จะส่งเสริมการทำงานของเขา

ตรึงกางเขนของพระเยซูคริสต์ คือภาพสะท้อนในคุณลักษณะที่พื้นหลังของศาสนาอิสลามหออะซานจะมองเห็นได้ในระยะไกลและอาคารในสไตล์โอเรียนเต็ล ข้ามอย่างใดอย่างหนึ่งที่ทอดสมออยู่ในหมู่ที่ทอดทิ้งอนุสาวรีย์สุสานบนพื้นดินที่ด้านล่างของหัวกะโหลกมนุษย์ สถานการณ์ทั่วไปคือตกต่ำทั่ว - ไม่ได้จิตวิญญาณ พระเยซูถูกตรึงไว้บนไม้กางเขนชี้คนเดียว

ศิลปะเป็นมรดกทางวัฒนธรรม

ภาพวาด Bellini Dzhovanni อธิบายพล็อตที่ระบุระยะเวลาของการสร้างและข้อมูลอื่น ๆ ที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลก พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของโลกและเป็นของมนุษย์ทุกคน แม้ภาพวาดเหล่านั้นที่จะเป็นเจ้าของโดยการสะสมส่วนตัวทางอ้อมรวมอยู่ในรายการยูเนสโกในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก

ผู้เผยแพร่พิเศษผลิตแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์เป็นตัวแทนของการทำงานของโจวันนีเบลลีนี - การวาดภาพ (ที่มีชื่อ, วันที่ของการกำเนิด, เหตุการณ์และการเก็บรักษาในเงื่อนไข) หนังสือเล่มนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติของจิตรกรเรื่องราวของชีวิตและความตาย

ผลงานชิ้นเอก

ในช่วงชีวิตของเขายาวศิลปินเขียนสามสิบเก้างานหลายแห่งซึ่งจะรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จากทั่วโลก

นั่นคือสิ่งที่สร้างภาพวาด Bellini Dzhovanni รายการเป็นที่น่าประทับใจ:

• "ตายคริสต์สนับสนุนโดยแองเจิล", 1460, Venice, พิพิธภัณฑ์ Correr
• "มาดอนน่าและเด็ก", 1455 ตั้งอยู่ในเมืองของพิพิธภัณฑ์ Pavia
• "นักบุญเจอโรมบอกกล่าวสิงโต" 1450 เบอร์มิงแฮม, ร้านตัดผมสถาบัน
• "กรีกมาดอนน่า" 1460 Brera แกลลอรี่, มิลาน
• "ความทุกข์ทรมานในสวน", 1455, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
• "Pieta", 1455, แบร์กาโม, Accademia Carrara
• "นำในวัด", 1460, Venice, แกลลอรี่ Querini Stampalia
• "การเปลี่ยนแปลง", 1455, Venice, พิพิธภัณฑ์ Correr
• "Pieta", 1458, มิลาน, Brera แกลลอรี่
• "อันมีค่า ของนักบุญเซบาสเตียน", 1464, Venice, Academy Gallery
• "Polyptych เซนต์วินเชนโซเฟร์เรร์", 1466, Venice, คริสตจักรของสันติ Dzhovanni เปาโล
• "Pesaro แท่น" ใน 1480 ตั้งอยู่ในเมืองของพิพิธภัณฑ์เปซาโร
• "พิธีบรมราชาภิเษกของแมรี่", 1479, Pesaro
• "พระเทอเรน" ใน 1480 ใน Pesaro
• "นักบุญจอร์จ", 1481, Pesaro
• "มาดอนน่ากับเซนต์ส. แท่นบูชาซาน Giobbe" ใน 1478, Venice, Academy Gallery
• "มาดอนน่า", 1475, Venice, พิพิธภัณฑ์ Correr
• "มาดอนน่า", 1479, New York "นครหลวง" พิพิธภัณฑ์
• "มาดอนน่า", 1483, แบร์กาโม, Accademia Carrara
• "มาดอนน่า", 1487, Venice, Academy Gallery
• "Frari Triptych" 1488, เวนิซ
• "เซนต์มาร์ค", 1465, มูราโน่
• "การสนทนาศักดิ์สิทธิ์", 1490, เวนิซ
• "ภาพของชายหนุ่มในชุดสีแดง" 1490 วอชิงตัน
• "ภาพของชายหนุ่ม", 1500, วอชิงตัน
• "ภาพของทหารรับจ้างอิตาลีเป็น", 1487 วอชิงตัน
• "ภาพของโด Loredan", 1501, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
• "ศาสนาชาดก (หัวดำมาดอนน่า)," 1498, ฟลอเรนซ์, Uffizi Gallery
• "มาดอนน่าในทุ่งหญ้า" 1505 ลอนดอน
• "Pieta", 1514, เวนิซ
• "มาดอนน่าบนบัลลังก์", 1506, Venice, โบสถ์ San Zaccaria
• "นักบุญ", 1513, Venice, โบสถ์ซานโจ Crisostomo
• "เปลือยในกระจก", 1516, เวียนนา
• "โอดครวญของพระคริสต์" 1510 เวนิซ
• "งานเลี้ยงของพระเจ้า", 1514 วอชิงตัน
• "ภาพ Teodoro De ของ Urbino" 1515 ลอนดอน

ส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอก Dzhovanni Bellini อยู่ในอิตาลี พวกเขาเป็นทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์ในเวนิส, Bergamo, ฟลอเรนซ์และเมืองอื่น ๆ ไม่มีภาพของจิตรกรที่มีชื่อเสียงในกรุงโรม นี่อาจจะเป็นเพราะความจริงที่ว่าในช่วงพระสันตะปาปาศิลปวิทยาสูงที่ใช้บริการของศิลปินที่เคารพและจิโอวานนี่เป็นเพียงการเริ่มต้นอาชีพของเขา นอกจากนี้ภาพวาดของเขาและแม้กระทั่งการดำเนินองค์ประกอบของศิลปะเข้มข้น แต่เป็นทั้งหมดของโลกและวาติกันเรียกร้องสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์และวิหารในสไตล์ในพระคัมภีร์ไบเบิล

บางงาน Dzhovanni Bellini งานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลกเช่น "Met" ในนิวยอร์กหรือวอชิงตัน ผลงานชิ้นเอกหลายแห่งในกรุงลอนดอน