"ผู้หญิงแอลเจียร์" ในการทำงานของ Delacroix และปีกัสโซ

ในเดือนกรกฎาคม 1830 ฝรั่งเศสชนะอาณานิคมแอลจีเรีย นี้ที่แปลกใหม่ ในประเทศแถบแอฟริกา ทันทีกระตุ้นความสนใจและศิลปินและคนธรรมดา ใน 1832 มันส่งไป Ezhen Delakrua และความสนใจของเขาถูกดึงไปเป็นความลับที่สุดที่คุณสามารถจินตนาการ - ฮาเร็ม Delacroix สองปีที่มีในร้านของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา "ผู้หญิงแอลเจียร์ในห้องของพวกเขา."

ฮาเร็ม Delacroix

บนผืนผ้าใบครั้งแรกของทั้งหมดที่คุณสามารถดูบรรยากาศสบาย ๆ เงียบสงบผ่อนคลายและแม้ง่วงนอนด้วยความโศกเศร้าที่คลุมเครือ มันแสดงให้เห็นผู้หญิงสี่แอลจีเรีย สามของพวกเขา - ผู้ต้องขังและฮาเร็มอาจเป็นเชลยที่กำลังเบื่อในการเป็นเชลยของพวกเขา นอกจากนี้พวกเขามีแม่บ้านผิวดำที่กำลังจะไปที่ไหนสักแห่งจึงไม่ลิดรอนเสรีภาพในการเคลื่อนไหว ส่วนประกอบผู้หญิงแอลจีเรียจะแบ่งออกเป็นสามส่วน หนึ่งของพวกเขายังคงนั่งอยู่ทางด้านซ้ายจากนั้นทั้งสองตัวเลขกลางระทวยเอนเอียงไปแต่ละอื่น ๆ และที่ผ่านมาแบบไดนามิกมากขึ้น - คนรับใช้

เสน่ห์พิเศษ

บุคคลลึกลับของผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังนั่งอยู่นอกเหนือจากอีกสอง เธอเป็นคนที่เบื่อความฝันความเศร้าโศก ตาอัลมอนด์ที่มีรูปทรงของเธอใหญ่แช่อยู่ในเงามองออกไปในพื้นที่ ด้วยวิธีนี้เราไม่สามารถเห็นด้วย แต่ก็เห็นได้ชัดว่าขาดจิตใจ ในห้องนี้จะมีเพียงร่างกายของเธอที่สมบูรณ์แบบซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเบาะเขียนอย่างกล้าหาญออกเทคนิคใหม่ที่มีสีสัน

เพื่อนทั้งสอง

ฮาเร็มเงียบเงียบสงบผู้หญิงสองคนแอลจีเรียได้รมควันมอระกู่ แต่ก็ใส่ใจเขา มือข้างหนึ่งของพวกเขาลดลงปวกเปียกและมีเพียงแค่ถือท่อของเขาดวงตาของเขาปิดเกือบหัวเอนเอียงไปทางไหล่ อื่น ๆ นั่งเท้าข้ามเปลือยด้วยความอ่อนโยนเบื่อดูที่แฟนม่อยหลับที่เต็มไปด้วยความอ่อนเพลียหวาน

ให้ความสำคัญกับผู้หญิงสามคนในสิ่งที่ไม่ได้มุ่งเน้น Delacroix พยายามที่จะสื่อความหมายรวมถึงความรู้สึกของเขาเจ็บปวดรสชาติหนืดเวลาสี

สีและแสง

โทนสีม่วงทองของสีนี้เหมาะที่เน้นความมีชีวิตชีวาของผ้าไหมพรมและความหลากหลายทองทำงานเพื่อสร้างพื้นที่ที่มีมนต์ขลังและความหรูหราที่จะมีความสุขผู้ชม เสียงปุ่มกดครบครันด้วยสีเขียวและสีแดง เฉดเล่น - มันใหม่ที่เริ่มต้นในงานนี้ศิลปินทดลองกับสี รังสีดวงอาทิตย์ร้อนที่ตกลงมาจากทางด้านขวาของหน้าต่างผ้าม่านแสงขึ้นสามตัวเลขนิ่งและสร้างเงาลึก ๆ ข้างในห้องพัก, ลึกมุมมอง Delacroix ผู้หญิงแอลเจียร์ - ลักษณะสังหรณ์ของฤษีและแรงบันดาลใจสำหรับ Matisse, Renoir, Vrubel และปิกัสโซ

หนึ่งร้อยยี่สิบปีต่อมา

เมื่อหนึ่งเสียชีวิตคู่แข่งปิกัสโซเฮนรี่มาติสแล้วหกสัปดาห์หลังจากการตายของผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนเริ่มทำงานในวงจรของภาพวาดรูปแบบเนื้อหา มันเป็นความเศร้าโศกเสียใจในเกียรติของเพื่อน เมื่อพวกเขาเสร็จสิ้นพวกเขาหันสิบห้า พวกเขา odalisques ซึ่งเป็นเพื่อรักมาตี หลังจากที่เฮนรี่มาติสถือได้ว่าเป็นสาวกของ Delacroix และจากมุมมองของสีและการเลือกของอาสาสมัคร แต่ส่วนใหญ่มันเป็นภาพทางทิศตะวันออกเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินที่จะใช้หัวข้อ Delacroix - ผู้หญิงแอลจีเรีย ปิกัสโซสร้างรูปแบบจาก "A" ที่จะ "เปิด"

ภรรยาคนที่สองของปีกัสโซ, แจคเกอลีนโรคเป็นคล้ายกับผู้หญิงคนหนึ่งในการวาดภาพโดย Delacroix โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายละเอียด แต่มันก็เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพของพวกเขาและจากด้านหน้า มันเป็น odalisques ชอบที่จะแสดงให้เห็นถึงปิกัสโซ

การทำงานที่ดีของศิลปินของผู้หญิงแอลจีเรียจะเริ่มขึ้นในธันวาคม 1954 อย่างต่อเนื่องคิดเกี่ยวกับพวกเขาในปี 1955 ต้นแบบที่ได้รับวิลล่าในเมืองคานส์ ในคฤหาสน์สีขาวที่มีเสน่ห์อย่างต่อเนื่องในปี 1955 เสร็จสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ทำงานในชุดของรูปแบบเนื้อหา

มันเป็นช่วงเวลานี้เท่าที่สังเกตโดยหนึ่งในศิลปะอังกฤษ, ปิกัสโซ่ขึ้นไปความสูงความคิดสร้างสรรค์ที่ปีก่อนหน้านี้เขาถูกทำเครื่องหมาย

"ผู้หญิงแอลเจียร์" โดยปิกัสโซ รุ่นของ "O"

นี้เป็นงานสุดท้ายและสมบูรณ์ที่สุดของวงจรทั้งหมด มันเป็นวิธีการใหม่ใหม่เพื่อมุมมองและเรื่องราวที่ ในการทำงานที่สวยงามแห่งนี้ของปาโบลปีกัสโซเขามองไปที่ต้นแบบของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการหลงทุกชีวิตของเขาและสร้างรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ ภาพนี้ "ผู้หญิงแอลเจียร์" - การสังเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ศิลปินทำงานทุกปีที่ผ่านมาก่อนหน้านี้

องค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดเกม Cubism และลูกค้าเป็นความต่อเนื่องที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ใหญ่ชิ้นเอกของเขาซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับ "เลส์ Demoiselles d'Avignon" (1907) และ "แกร์" (1937) ยกตัวอย่างเช่น แต่นี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดยังคงอยู่เสมอในมือของเอกชน และวันนี้มันมีอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของอดีตนายกรัฐมนตรีของกาตาร์แทนเจ้าของเดิม มันถูกซื้อในการประมูลคริสตี้ในนิวยอร์กเกือบ 180 ล้าน $ ในปี 2015

ข้อสรุป

อยากรู้อยากเห็นหนึ่งรายละเอียด เมื่อมาถึงงานปาโบล Pikasso บทความทั้งหมดในฝรั่งเศส, อังกฤษ, สเปนและรัสเซียมีการพูดคุยไม่ได้เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะภาพวาดของเขาและค่าวัสดุอย่างหมดจดแสดงในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐ ที่มีความแม่นยำสัจจะระบุจำนวนของการประมูลและค่อยๆเปลี่ยนแปลงค่อนข้างราคาที่เพิ่มขึ้น ความประทับใจคือการที่ผลงานของเขาเป็นสิ่งที่จำเป็นเพียงเพื่อแทรกหมายถึงความมั่งคั่ง นี้แน่นอนไม่สามารถกล่าวว่าเกี่ยวกับการทำงาน Ezhena Delakrua พวกเขามีความใกล้ชิดและชัดเจนองค์ประกอบและรูปแบบของพวกเขามีความสมบูรณ์แบบและพวกเขาไม่จำเป็นต้องยืนยันว่าพวกเขาจะไม่ถูก