ที่มีชื่อเสียงประติมากรรม Mikelandzhelo Buonarroti คำอธิบายของผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุด

อิตาลีนักท่องเที่ยววัฒนธรรมภาษาธรรมชาติได้ดึงดูดยาว แต่ประเทศนี้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับฉากและ serenades ดังสนั่นของมัน วันนี้เราพูดคุยเกี่ยวกับหนึ่งในบุตรชายที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี นอกจากนี้ในบทความนี้จะได้รับจำนวนของคำอธิบายของประติมากรรม Mikelandzhelo Buonarotti

อ่านอย่างระมัดระวังและคุณจะรวบรวมจำนวนมากของสิ่งใหม่และน่าสนใจจากพื้นที่ของวัฒนธรรมของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติย่อ

บ้านเกิดของศิลปินที่ดีและประติมากรในครอบครัวขุนนางยากจนใน 1475 ในเมือง Caprese เนื่องจากขาดเงินทุนพ่อจะช่วยให้การศึกษาของเขาใน Topolino ครอบครัวที่เด็กเป็นไปตามดินและเริ่มที่จะเรียนรู้ที่จะปั้นตัวเลข

เมื่อเวลาผ่านไปเขาถูกส่งไปฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการสำหรับศิลปินท้องถิ่นและต่อมาประติมากรจิโอวานนี่โรงเรียน ที่นั่นเขาได้เห็น Lorentso Medichi

ผู้ชายคนนี้ให้โอกาสที่จะเปิดเผยมิเกลันเจโล เขาปกป้องการศึกษาของเขาและจากนั้นจนกระทั่งเขาตายช่วยในการผลิตคำสั่งซื้อในราคาสูง

ในช่วงชีวิตของเขา Buonarroti ได้ทำงานในกรุงโรมฟลอเรนซ์และโบโลญญา
ตอนนี้ขอพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานของเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม

ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

ในบทความนี้เราจะได้รับผลกระทบจากเพียงหนึ่งในแง่มุมของ ศิลปะของมิเกลันเจโล - ประติมากรรม คำอธิบายของที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของพวกเขาที่คุณสามารถอ่านด้านล่าง

ความเป็นอัจฉริยะของชายคนหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานประติมากรรม แม้จะอยู่ในภาพวาดของเขาเขาดำเนินการปั้นของรูปแบบและตำแหน่งของตัวเลขที่แปลกเพียง แต่สิ่งที่เป็นกลุ่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนหลักของ Mikelandzhelo Buonarotti เป็นนวัตกรรม มันเป็นเพราะการกระทำที่ขัดกับศีลเขากลายเป็นที่มีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ รูปปั้นของเขา "เดวิด" ได้กลายเป็นมาตรฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและ "Pieta" - ศูนย์รวมที่ดีที่สุดของร่างกายมนุษย์ที่ตายในการออกแบบประติมากรรม

ลองมาทำความคุ้นเคยใกล้ชิดกับผลงานของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"โมเสส"

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "โมเสส" โดยมิเกลันเจโล คำอธิบายของประติมากรรมเราจะให้นิด ๆ หน่อย ๆ ในภายหลัง ตอนนี้เรามาพูดคุยเกี่ยวกับสถานที่ที่มันถูกสร้างขึ้น

รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของหลุมฝังศพของประติมากรรมที่ซับซ้อน ของสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่สองซึ่งตั้งอยู่ใน San Pietro ใน Vincoli, โบสถ์โรมัน

การทำงานในรูปปั้นนี้ไปในสองปีที่เริ่มต้นในปี 1513 นอกจากนี้ในแต่ละด้านมีรูปปั้นโดยนักเรียนเกลันเจโล

ความคิดเดิมของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองเป็นลำเอียงมากและยิ่งใหญ่ เขาต้องการที่จะสร้างหลุมฝังศพชิ้นเอกของเขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โครงการของเธอรวมทั้งรูปปั้นจำนวนมากและตกแต่งอื่น ๆ แต่แผนไม่ได้ตระหนักถึงเนื่องจากการขาดเงินทุนจากทายาทของเขา

ดังนั้นเราจึงนำเสนอ "งบประมาณ" รุ่นของโครงการเดิม
ดังนั้น "โมเสส" - ประติมากรรมโดยมิเกลันเจโลกลายเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษของผู้สร้างของตน วันนี้ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุด มันคืออะไรที่โดดเด่น?

ความสูงของรูปปั้น - 235 เซนติเมตร แต่อำนาจที่อยู่ในโครงร่างของตนเป็นอย่างมากอย่างแท้จริง ประติมากรภาพผู้นำของชาวยิวในช่วงเวลาของการกลับมาหลังจากการสนทนากับพระเจ้าเมื่อโมเสสเห็นเพื่อนปวงบ่าวของ ลูกวัวสีทอง

รูปเป็นมากแบบไดนามิกและเต็มรูปแบบของพลังงานภายใน เราเห็นเส้นเลือดบวมและพายุเฮอริเคนของกิเลสตัณหาบนใบหน้าของผู้นำ ในมือข้างขวาของเขาที่เขาถือแท็บเล็ตและขาเขาเปิดตัวการเคลื่อนไหวที่คมชัดและสั้นไปข้างหน้าราวกับว่าเขากำลังจะไปกระโดดในและดำเนินการ

งานฝีมือสิ่วโคตรเกลันเจโลเมื่อเทียบกับแปรงจิตรกรสีดำ ปลีกย่อยเคราเส้นผมดูนุ่มและเนียนนอกจากในรูปปั้นนี้ไม่มีมิลลิเมตรหินอ่อนดิบ องค์ประกอบที่สมบูรณ์และเต็มแสดงออกทุกความหมายของความเป็นอัจฉริยะของมนุษย์

"โมเสส" ของมิเกลันเจโล, ใบไม่มีใครแยแส แรงกดดันเอาแต่ใจผู้ชมที่น่าสนใจและบางครั้งก็น่ากลัว ในฐานะที่เป็น Stendhal กล่าวว่าถ้าคุณยังไม่ได้เห็นรูปปั้นคุณมีความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของประติมากรรมไม่มี

"เดวิด"

ในบทความนี้เราจะพยายามที่จะเน้นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงมากที่สุดโดยมิเกลันเจโล เป็นครั้งที่สองในหุ้นที่มีก่อนหน้านี้หนึ่งก็คือ "เดวิด" รูปปั้นนี้ห้าเมตรได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์เกือบจะทันทีหลังจากการสร้าง

วันนี้มันตั้งอยู่ในสถาบันศิลปะในฟลอเรนซ์และมีไว้สำหรับมุมมองรอบ รูปปั้นแสดงให้เห็นว่าหนุ่มสาวชาวยิวกษัตริย์เดวิดที่มีการเตรียมความพร้อมสำหรับการต่อสู้กับยักษ์ใหญ่โต เขาจะเน้นและบิตเครียดเพราะศัตรูที่เหนือกว่าอย่างเห็นได้ชัดคือคุณภาพทางกายภาพของตน พร้อมกันในมุมมองของดาวิดทรยศเชื่อมั่นมั่นคงในชัยชนะ

ใครเป็นงานชิ้นเอกของลูกค้าหรือไม่ ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้าในฟลอเรนซ์พูดคุยเกี่ยวกับการตกแต่งของ Santa Maria del Fiore มันเป็นโบสถ์วิหารของเมืองฟลอเรนซ์ แผนการของเขาคือจะล้อมรอบเขาด้วยสิบสองรูปปั้นของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดจากพันธสัญญาเดิม

ทำงานเกี่ยวกับการดำเนินงานของโครงการที่ตั้งขึ้นโดยโดนาเทลโลและฝึกงานของเขา แต่เขาเท่านั้นที่สามารถสร้างประติมากรรม

หลังจากการตายของโครงการที่ถูกระงับและบล็อกหินอ่อน (นิยมเรียกกันว่า "ยักษ์") มีไว้สำหรับรูปปั้นของดาวิดค่อยๆร่วงภายใต้อิทธิพลของการกัดเซาะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหกก็ชุมนุมโดยคณะกรรมการซึ่งรวมถึง Leonardo da Vinci ผู้ตัดสินใจว่าจะลงนามในสัญญากับยี่สิบหกประติมากรมิเกลันเจโลบูวนาร์โรตี เขาเริ่มทำงานในกันยายน 1501

ต่อสู้บล็อกหินอ่อนเอาเขาเกินสองปี มันเป็นรูปปั้นนี้เป็นบอกว่าจะสร้างงานชิ้นเอกตัดก็ไม่จำเป็นทั้งหมด
อย่างไรก็ตามใน 1504 เมื่องานเสร็จสมบูรณ์ได้รับผลกระทบฟลอเรนซ์ตัดสินใจที่จะใส่เดวิดใน Loggia dei Lanzi ที่เกิดขึ้นในการประชุมของสภาเทศบาลเมือง

ตอนนี้การต่อสู้เพื่อเสรีภาพในการแสดงผลงานชิ้นเอก Mikelandzhelo Buonarroti ประติมากรรมโดยโดนาเทลโลยังถูกย้ายไปยังสถานที่ที่แตกต่างจากสภาผู้ชม

มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจต่างๆที่เกี่ยวข้องกับการทำงานนี้ "เดวิด" - คัดลอกที่สุด ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันซ้ำกันอยู่ในกรุงมอสโกลอนดอนและในพื้นที่ต่าง ๆ ของเมืองบ้านเกิดของเขา

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าสำเนาลอนดอนพร้อมกับใบมะเดื่อในกรณีของการมาถึงของสมเด็จพระราชินีฯ และในศตวรรษที่ยี่สิบเยรูซาเล็มปฏิเสธที่จะเป็นเจ้าภาพสำเนาของ "เปลือยกายศตวรรษที่สิบห้าอิตาเลี่ยน," รูปปั้นเป็น "เดวิด" โดยมิเกลันเจโลหันเข้าสุหนัต

สัญลักษณ์ของวัน

หลุมฝังศพของอเมดิชิในฟลอเรนซ์ได้เก็บรักษาไว้หลายประติมากรรมของมิเกลันเจโล เราพูดคุยเกี่ยวกับสององค์ประกอบที่แยกต่างหาก

ครั้งแรกของเหล่าแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมขององค์ประกอบบนท้องฟ้าไปเก่า "ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเจ้าผู้ครองนครฟลอเรนซ์." กลุ่มนี้ประติมากรรมประกอบด้วยสี่ตัวเลขที่ยืนอยู่ในคู่ที่สองโลง

ความคิดที่เป็นตัวช่วยในการแสดงที่น่าทึ่งแม้สำหรับพระเจ้าความรุนแรงของการดำรงอยู่ต้องตาย พวกเขาจะปรากฎอยู่ในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจบนฝาโลงในความพยายามที่จะเลื่อนลงได้เร็วขึ้น

อุปมาอุปมัยเวลาที่แตกต่างกันในแต่ละวันจะมีการแสดงในรูปแบบของตัวเลขของชายหนุ่มและหญิง ความงามตามธรรมชาติของสัดส่วนโบราณและสมบูรณ์แบบความคมชัดด้วยวิธีการที่นับถือศาสนาคริสต์ในยุคกลาง "ความรู้สึกเจ็บปวดแห่งความโศกเศร้า" เพราะธรรมชาติของการดำรงอยู่ชั่วคราว

องค์ประกอบประกอบด้วยคืนวันเช้าและเย็น ทั้งสองประติมากรรมครั้งแรกถูกวางไว้บนหลุมฝังศพของโนและสอง - บนโลงศพของ Lorentso Medichi

โครงการที่ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของผ่อนผันปกเกล้าเจ้าอยู่หัวที่ตัดสินใจที่จะทำให้เป็นอมตะญาติของพวกเขาที่เสียชีวิตหนุ่มสาว

การทำงานในรูปปั้นเสร็จสมบูรณ์ในปี 1534 แต่ไม่ได้รับการติดตั้งบนเว็บไซต์ที่วางแผนไว้ วันนี้รูปแบบดินเผารูปปั้นของ "วัน" ยกตัวอย่างเช่นตั้งอยู่ในฮูสตัน, "เช้า" - ในลอนดอน "เย็น" รูปแบบได้รับการสูญหายมันถูกซื้อโดยนักสะสมบางส่วนและร่องรอยจากเวลานี้จะหายไป

ส่วนที่สวยที่สุดขององค์ประกอบถือว่าเป็นประติมากรรม "คืน." เกลันเจโลเป็นโคตรกล่าวว่าภาพ "นอนทูตสวรรค์หินซึ่งรู้สึกลมหายใจ."

ดังนั้นประติมากรรมของมิเกลันเจโลแม้จะมีข้อบกพร่องบางอย่างซึ่งเราจะหารือด้านล่างเป็นผลงานชิ้นเอกของแท้ของความเป็นอัจฉริยะของมนุษย์

รูปปั้นของเมดิชิ

นี้ส่วนที่สองขององค์ประกอบของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์โมหะห้องใต้ดิน ประกอบด้วยสองประติมากรรมหนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นโนใครเบื่อชื่อของดยุคแห่งซาและอื่น ๆ - สองของ Lorenzo ดยุคแห่งเออร์บิโน พวกเขามีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของครอบครัวเมดิชิที่ได้รับชื่อที่สูงดังกล่าว

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะพูดถึงข้อเสียเปรียบหลักของมิเกลันเจโลบูวนาร์โรตี ประติมากรรมต้นแบบนี้มีความคล้ายคลึงกันเพื่อต้นแบบของพวกเขาไม่ เขาเกลียดแนวตั้งและบอกว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นสิ่งที่จำเป็นที่จะไม่มีใครเพราะมันไม่มีใครจะแจ้งให้ทราบในพันปี

ภาพที่คล้ายกับรูปปั้นของ Lorenzo เป็นการแสดงออก Rodin ประติมากรรม "นักคิด". มิเกลันเจโลสร้างรูปปั้นนี้ในภาพของโรมันทั่วไปในการก่อให้เกิดความคิดลึก หมวกกันน็อก zoomorphic ซ่อนมากที่สุดของใบหน้าอยู่ในเงามืด มันเป็นในเรื่องนี้ยังคงมีการถกเถียงกันในหมู่นักวิจัย

บางคนบอกว่าต้นแบบที่ดีนี้ส่อเค้าว่า Lorenzo ถูกทรมานก่อนที่จะบ้าตาย อื่น ๆ ยืนยันว่ามันเป็นเพียงภาพเปรียบเทียบความรุนแรงของการลงโทษ

หรืออีกวิธีหนึ่ง แต่ใบหน้าของโนทำงานออกมาได้ดี เขาเป็นที่ปรากฎเป็นจุดเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพโบราณ เขาเป็นคนหนุ่มสาวโดยไม่ต้องสวมหมวกกันน็อคเต็มรูปแบบของพลังงาน แต่สายตาของเขาไม่แยแสสมบูรณ์ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของความคิดของรัฐบาลฉลาด

ร่วมกับเวลาของการเปรียบเทียบตัวเลขวันอเรนโซและโนรูปแบบองค์ประกอบเสร็จ มันพาผู้ชมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการเกิดขึ้นของรัฐสมัยใหม่ ระยะเวลาของการวางแผน, การต่อสู้ทางการเมืองและจำนวนเงินที่มากมายของความสะดวกสบาย

ทาส

ต่อไปเราจะพิจารณาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของประติมากรรมของมิเกลันเจโล ที่มีชื่อ "โมเสส" และ "เดวิด" เราได้พบแล้ว องค์ประกอบที่ซึ่งตอนนี้เราพูดคุยรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของหลุมฝังศพของจูเลียสครั้งที่สอง

ประกอบด้วยสองชิ้น - ทาสที่กำลังจะตายและพวกกบฏ ตั้งแต่หลักจะไม่ค่อยแนบอุปมาสำคัญภาพและความหมายเชิงเปรียบเทียบของการสร้างสรรค์ของพวกเขาแล้วเราไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของการใด ๆ ของศิลปะก่อน
หากคำถามของอดีตที่ผ่านมาไม่น่าจะได้รับการแก้ไขเท่าที่เคยมีบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับความหมายการลงทุนในภาพแบบไดนามิกเหล่านี้จะยังคงมีการอภิปราย

บางคนบอกว่าภาพนี้ของศิลปะได้รับการสนับสนุนโดยสมเด็จพระสันตะปาปาคนอื่น ๆ ชี้ให้เห็นว่า มันเป็นสัญลักษณ์ของ จังหวัดเอาชนะในช่วงรัชสมัยของจูเลียสครั้งที่สอง

หนุ่มและแข็งแรงรูปปั้นของทาสที่ปรากฎชายหนุ่มสองคนที่อยู่ในโซ่ตรวน หนึ่งในนั้นคือการพยายามที่จะใช้ความพยายามของมนุษย์ที่จะทำลายห่วงที่หนึ่งที่สองแฮงค์กำพร้ายอมจำนน

ตัวเลขเหล่านี้เช่นเดียวกับหลายประติมากรรมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ โดยมิเกลันเจโลเช่น "ปลดปล่อย" จากบล็อกของพวกเขาเอง

พวกเขามีชะตากรรมที่น่าสนใจ เมื่อปั้นเสร็จร่างเปลี่ยนหลุมฝังศพ ดังนั้น Buonarroti ช่วยให้พวกเขากับเพื่อนของเขา Stotstsi สำหรับการต้อนรับของคุณและหลังนำเสนอพวกเขา กับฟรานซิ I. ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของประติมากรรมของมิเกลันเจโลอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เทพแบเกิส

"เมาเหล้า" ถือว่าเป็นงานที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของตัวช่วยสร้างหนุ่ม พระองค์ทรงสร้างไว้ในยี่สิบสองปีที่ผ่านมานายราฟาเอล Riario, พระคาร์ดินัลอิตาลี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือการที่พระคาร์ดินัลกับมันเพียงแค่ต้องการที่จะขยายคอลเลกชันของเขาของประติมากรรมโบราณ แต่เมื่อเขาเห็นรุ่นสุดท้ายของรูปปั้น Signor Riario ปฏิเสธที่จะใช้มัน ประติมากรรมที่ได้มานายธนาคาร Galli ที่อาศัยอยู่ใกล้กับพระราชวัง Cancellara หลังจากผ่านไปเกือบหนึ่งร้อยปีของการซื้อของ Medici ฟลอเรนซ์และการขนส่ง

วันนี้ประติมากรรมเป็นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์ Bargello
นักวิชาการบางคนของ Mikelandzhelo Buonarotti ตัวอย่างเช่นวิกเตอร์ลาซาเรฟพิจารณาสินค้านี้เลียนแบบโดยตรงของประติมากรรมโบราณ พวกเขากล่าวว่าในการสร้างอิสระนี้เป็นครั้งแรกเป็นอย่างบุคลิกภาพของผู้เขียนไม่มี

"เหล้า" หมายถึงโรมันเทพเจ้าแห่งไวน์ซึ่งตรงกับภาษากรีก Dionysus พร้อมด้วยเทพารักษ์หนุ่ม ทั้งคู่อยู่ในสภาวะที่ผ่อนคลายเอาชนะอิทธิพลของเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมา

แบ็คคัสมีลักษณะที่ถ้วยไวน์ใบหน้าของเขาเป็นการแสดงออกถึงความรีบเร่งของความรักสำหรับการสร้างของเขา กล้ามเนื้อของต้นขาและหน้าท้องผ่อนคลาย นักวิจัยบางคนบอกว่านี่เป็นหลักฐานของความอ่อนแอของจิตใจและร่างกายของเขามีแนวโน้มที่จะติดยาเสพติด พระเจ้าโบราณอื่น ๆ ที่จะพิสูจน์ความจริงที่ว่ามันเป็นเพียงขั้นตอนที่มีขนาดใหญ่ของมึนเมา นี้เป็นหลักฐานจากท่าทางของเขา เขาโน้มตัวไปข้างหน้าเช่นถ้าลดลง แต่กล้ามเนื้อหลังจะเครียดจะรักษาความสมดุลของเขา

ความเศร้าโศก

งานเดียวที่มีลายเซ็นของผู้เขียนเป็นประติมากรรมของเกลันเจโล "Pieta" ชื่อของมันมาจากคำภาษาอิตาลีว่าหมายถึง "ความเศร้าโศกสงสาร." เรื่องหลักของฉากที่มีการไว้ทุกข์บุตรชายเสียชีวิตของพระแม่มารีพระเยซูคริสต์

มิเกลันเจโล "Pieta" คือการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ศิลปะหนึ่งในผลงานที่รอดตายไม่กี่ช่วงที่เปลี่ยนแปลงจาก ช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของศตวรรษที่สิบห้ากับช่วงสูงของยุคนี้

สำหรับตัวอักษรกอธิคของภาพของพระเยซูคริสต์บนมือตายของพระแม่มารี แต่มันสมบูรณ์ reinvents Buonarroti ในการทำงานของเขา นี่เวอร์จินเป็นภาพที่หญิงสาวที่หายไป mourns คนที่คุณรัก

ถ้าคุณดูที่องค์ประกอบเราจะเห็นว่ามีการแบ่งคมระหว่างชีวิตและความตาย กลุ่มแรกที่มีคุณลักษณะเช่นผู้หญิงที่แต่งตัวและเที่ยงธรรมตรงข้ามของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของคนตายใน "ดื่ม"

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญประติมากรรมนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับทุกประเภทของภาพของฉากพระคัมภีร์ไบเบิล

แท่นบูชาพิกโกโล

วันนี้เรารู้ว่าหลายประติมากรรมของมิเกลันเจโลที่มีชื่อของชื่อของธรรมิกชนคาทอลิก ส่วนใหญ่จะตั้งอยู่บนแท่นบูชาในโบสถ์พิกโกโลเซียนา และนี่ก็เป็น "Pieta" ซึ่งก่อนหน้านี้เราได้พูดถึง

สัญญาสำหรับการสั่งซื้อนี้ได้ลงนามในช่วงปีแรกของศตวรรษที่สิบหกโดยพระคาร์ดินัลพิกโกโล ตามเงื่อนไขของศิลปินมีการสร้างประติมากรรมสิบห้าในรอบสามปี เป็นรางวัลที่เขาได้รับห้าร้อยโปรยซึ่งเป็นเงินมากในเวลานั้น

แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเร็ว ๆ นี้ถูกนำและแม้กระทั่งคำสั่งให้ "เดวิด" โดยมิเกลันเจโลการจัดการเพื่อให้เพียงสี่ประติมากรรม

ดังนั้นสิ่งที่เป็นรูปปั้นของนักบุญที่ป้อนองค์ประกอบของอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมแบบกอธิคหรือไม่

ส่วนบนของชั้นล่างตกแต่งด้วยรูปปั้นของนักบุญปิอุสผม (ชื่อเดิม - ออกัสติน) และนักบุญเกรกอรี่ 64 สมเด็จพระสันตะปาปา

ในส่วนล่างจะอยู่เซนต์สปีเตอร์และพอล แม้จะมีความเป็นปรปักษ์โจ่งแจ้งเพื่อต้นแบบของการถ่ายภาพบุคคลที่มีนักวิจัยหลายคนสุดท้ายพิจารณาภาพตนเองของศิลปินหนุ่ม

ที่จบลงใกล้ชิดสั้น ๆ ของเราด้วยเช่นคนที่ยอดเยี่ยมในฐานะที่เป็นศิลปินนักปรัชญาและประติมากรมิเกลันเจโล ประติมากรรมต้นแบบนี้ประดับไม่เพียง แต่อนุเสาวรีย์ที่สวยที่สุดในอิตาลี แต่ยังมีพิพิธภัณฑ์ที่รู้จักกันดีในประเทศที่แตกต่างกัน

ท่องเที่ยว, ผู้อ่านที่รัก โชคดีที่คุณและการแสดงผลที่คมชัดที่สุด!