กุสตาฟคลิมต์: จิตรกรรม, ความคิดสร้างสรรค์, ประวัติ สิ่งที่ทำให้ภาพวาด Gustava Klimta?

หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของอดีตที่ผ่านมาเป็นกุสตาฟคลิมต์ซึ่งมีภาพวาดที่อยู่ในความต้องการที่ดีในวันนี้ แต่น่าเสียดายที่การทำงานของเขาเป็นไม่มากและพวกเขาทั้งหมดได้พบยาวสถานที่ในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก แต่เมื่อความมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นและนำมาประมูลภาพวาดของเขาค่าใช้จ่ายของพวกเขาเหลือเชื่อ

ชีวประวัติ Gustava Klimta: จุดเริ่มต้น

ชายที่มีชื่อเป็นที่คุ้นเคยกับทุกคนในวันนี้ปัญญาชนเกิดใกล้เมืองหลวงของออสเตรียในเมือง Baumgarten กุสตาฟที่เกิด 14 กรกฎาคม 1862 เป็นลูกคนที่สองภายใต้บัญชี พ่อของเขาเป็นจิตรกรช่างแกะสลักและช่างทองทักษะเพื่อให้เด็ก ๆ หลายคนของเขาทั้งหมดให้ได้เรียนรู้ครั้งแรก ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน แต่เมื่ออายุสิบสี่หนุ่มเข้าโรงเรียนศิลปะและอาชีวศึกษา มีกุสตาฟคลิมต์ซึ่งมีภาพวาดที่จะโดดเด่นทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นศึกษากับผู้ทรงคุณวุฒิเช่นเฟอร์ดินานด์ลออ์เบอร์เกอร์และจูเลียสวิกเตอร์เบอร์เกอร์ หลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ผ่านมาสถาบันเดียวกันและเข้าน้องชายของศิลปิน - เออร์เนส พวกเขาช่วยกันเขียนภาพของประชาชนอันสูงส่งของภาพและขายหกกิลเดอร์ นี่คือผลประกอบการอิสระแรกของพวกเขา

ขั้นตอนแรกในงานศิลปะ

ในปี 1879 ศิลปินกุสตาฟคลิมต์พี่ชายของเขาและฟรันซ์ฟอนแมตช์การตกแต่งลานของเวียนนาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะและจากนั้นพวกเขาได้รับการสั่งซื้อขนาดใหญ่ของพวกเขาเป็นครั้งแรก ด้วย เพดานทาสี ของ Stureny พระราชวัง («สี่อุปมาอุปมัย ") และการอาบน้ำใน Carlsbad looms สไตล์ไม่ซ้ำกันซึ่งจะมีภาพวาด Gustava Klimta จากผลงานของจิตรกรอื่น ๆ ดังนั้นทั้งสามคนของศิลปินสิ้นสุดสภาพการทำงานร่วมกันและพวกเขาจะถูกส่งไปยังแต่ละการเดินทางของตัวเองผ่านชีวิต

ค้นหาสไตล์ของคุณเอง

ศิลปิน Klimt เกือบจะในทันทีที่ได้รับการรับรู้ของประชาชนเรียกร้อง ด้วยมือของจักรพรรดิ Frantsa Iosifa เขาได้รับโกลเด้นครอสเพื่อให้บริการแก่ศิลปะหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในกรุงเวียนนาที่ ดังนั้นหลักเดินทางไปยังโลกเก่าในระหว่างที่เข้าชมมิวนิคและเวนิซ การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขามีจำนวนมากของการแสดงผลและแรงบันดาลใจในการทำงานต่อไป

เมื่อคุณเสร็จสิ้นภาพวาดบันไดแกรนด์เมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, กุสตาฟออกจากมารยาทการวาดภาพทางวิชาการ รูปแบบพิเศษของประสิทธิภาพการทำงานได้แล้วพบว่ารูปแบบสำเร็จรูป ในปีต่อ ๆ ศิลปินกุสตาฟคลิมต์ซึ่งมีภาพวาดที่มีความฝันที่เก็บใด ๆ จะกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ "ยูเนี่ยวิจิตรศิลป์." แต่เขาเผชิญความสูญเสียในปี 1892: ครั้งแรกที่พ่อของเขาเสียชีวิตแล้วพี่ชายเอิร์นส์ ในปี 1894, คลิมท์ร่วมกับพันธมิตรที่เป็นเวลานานของฝรั่งเศส Match ตกแต่งมหาวิทยาลัยเวียนนาก่อนที่กุสตาฟที่ทำงานในห้องโถงของฮังการีปราสาท Esterhazy

การรับรู้ในช่วงชีวิตของเขา

ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของสถานที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดำเนินการของภาพเปรียบเทียบทั้งสามปัญญา "ปรัชญา", "นิติศาสตร์" และ "การแพทย์" ได้รับแจ้งศิลปินที่จะวาดภาพวาด เขาก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนา "แยกตัวออกจาก" และกลายเป็นประธานาธิบดีของตนเขียนภูมิทัศน์ครั้งแรกของเขาและสนุกกับการแสดงออก ภาพวาด Gustava Klimta ว่าระยะเวลาที่โดดเด่นด้วยความรักของโมเสคภาพวาดประดับรูปแบบ นี่คือคุณสมบัติที่โดดเด่นของต้นแบบและในอนาคต

กุสตาฟคลิมต์ซึ่งมีภาพวาดที่ได้รับรางวัลเหรียญทองที่จัดแสดงนิทรรศการโลกในปารีส (ภาพวาด "ปรัชญา"), เบโธเฟนสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง มันเป็นงานของเขาทำในปี 1902 กล่าวโดยสาธารณชนเต็มตาเธอชื่นชม Rodin โทเดินทางไปอิตาลีก็จะอ้างว่าฟังมัน ในปี 1908 ศิลปินจัดรายการของตัวเองที่เขานำเสนอภาพวาดที่สิบหก สองของพวกเขาได้รับมาทันทีโดยสถาบันเผด็จการ - แกลเลอรี่ศิลปะสมัยใหม่ในกรุงโรมและหอศิลป์แห่งชาติออสเตรีย

ในปารีส Klimt ที่มาเยือนในปี 1909 เขาเริ่มคุ้นเคยกับการทำงานของโทลาสลาเทเร็ค, แวนโก๊ะโกแกงมาตีส Munch, Bonnarta หนึ่งปีต่อมามีส่วนร่วมในเก้าเวนิซ Biennale, ภาพวาดของเขา "ความตายและชีวิต" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงในนิทรรศการโลก 1911 ในกรุงโรม หลังจากที่ศิลปินอีกครั้ง embarks ในการเดินทางไปทั่วยุโรป

ปีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกรที่ดี

ทั้งๆที่ความรักของประชาชนที่ทำงาน Gustava Klimta วิพากษ์วิจารณ์ Expressionists หลังจากการตายของแม่ของเธอในปี 1915 ศิลปินเลือกจานสีเข้มมากขึ้น เขายังมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้าที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกจะกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะในมิวนิคและกรุงเวียนนาเขาเขียนภาพวาดชิ้นเอก ศิลปินเสียชีวิตจากอาการหัวใจวาย 6 กุมภาพันธ์ 1918 ออกเป็นจำนวนมากของผลงานที่ยังไม่เสร็จ หลังจากที่เขาออกจากชีวิตนี้และศิลปินที่ดีอื่น ๆ ของเวลา

"จูบ" Gustava Klimta - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน

งานนี้ถือเป็นหนึ่งในที่ดีที่สุดในต้นแบบของมรดกทางวัฒนธรรมที่ ได้ก่อตั้งขึ้นในปี 1907 และทันทีหลังจากที่นำเสนอถูกซื้อโดยรัฐบาลของออสเตรียฮังการี อารมณ์พราว "จูบ" Gustava Klimta การยอมรับว่าเป็นวิธีการแสดงออกมากที่สุดของการวาดภาพในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ อะไรคือสิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับมันได้หรือไม่

บนผืนผ้าใบที่มีรูปแบบที่แตกต่างกัน: การกระเจิงของดอกไม้ที่มีสีสันหยิกกระจายแม่ลายตารางหมากรุกสีดำ, สีขาวและสีเขียวกล่องเทป arabesques เกลียวบิด นามธรรมของเศษตีความ naturalistically โดยตัวเลขเครื่องประดับแปลกดูเพียงอย่างหรูหราบนพื้นหลังสีทอง คู่ที่เป็นภาพในศูนย์, กอดและรวมอยู่ในจูบ คนรักเสื้อผ้า Mosaic เพียงเพิ่มผลกระทบของกิเลสตัณหาเรืองแสงสร้างโดยตัวช่วยที่มีรายละเอียดการตกแต่งและคมชัดลึกมีองค์ประกอบธรรมชาติ สมจริงมากวาดใบหน้าของหญิงสาวที่มือและเท้า แต่ส่วนของร่างกายถูกล้อมรอบด้วยและในบางสถานที่ที่สมบูรณ์ครอบคลุมเครื่องบินด้วยลวดลายที่เป็นนามธรรมที่ตรงกับสีและเนื้อผ้าพื้นดิน

ภาพที่เป็นรูปแบบที่ชื่นชอบของศิลปิน - สแควร์ กุสตาฟละเว้นขอบฟ้าและความลึกของสนามจะย้ายไปที่พื้นหลังและความเป็นจริงของเวลาปัจจุบัน ดังนั้นจูบเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงคนรักได้มาขนาดสากล

สัญลักษณ์ของ "จูบ"

กุสตาฟคลิมต์ซึ่งมีภาพวาดมักจะมีความหมายและ "จูบ" ใช้สัญลักษณ์ ดังนั้นได้อย่างรวดเร็วก่อนสี่เหลี่ยมผืนผ้าวาดบนเสื้อผ้าผู้ชายเท่านั้นที่มีค่าประดับ แต่นี้ สัญลักษณ์ลึงค์ ซึ่งเป็นตัวแทนของหลักการชาย พวกเขารวมกับผู้หญิงเข้ารหัสในแรงจูงใจในการแต่งกายของผู้หญิง มันเกลียววงกลมและวงรีที่สามารถพิจารณาสัญญาณทางศิลปะของอวัยวะเพศหญิง สหภาพนี่คือชีวิตที่มีความสามัคคีและมีพลังสายพันธุ์และยังคงของเธอ

จิตรกรรม "จูบ" - ค่อนข้างผิดปกติและที่น่าตกใจ เช่นเดียวกับการทำงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดมันมีแฟน ๆ และฝ่ายตรงข้ามที่รุนแรงของมัน แต่ก็ยังเป็นมันหมายถึงจุดสูงสุดของยุคทองที่เรียกว่าของศิลปิน หนังเรื่องนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแยกตัวออกจากเวียนนา, mesmerized โดยการเรืองแสงสีทองกา pritushennym (เพราะดวงตาที่เปิดปรากฏเพียงมือเท้าและใบหน้าของตัวละคร) ที่บริสุทธิ์ชัดเจน

Cherchez La Femme หรือมองหาผู้หญิง

ที่ชื่นชอบแม่ลาย Gustava Klimta เป็นผู้หญิงและร่างกายของพวกเขา เขารักในการวาดฉากจากตำนานตัวอักษรในพระคัมภีร์ไบเบิลเทพธิดาโอลิมปิกนางไม้และเด็กผู้หญิงธรรมดาที่กลายเป็นตัวตน ล้อมรอบไปด้วยแสงสีทอง (หลายผลงานของอัจฉริยะมีเพียงเช่นพื้นหลังที่งดงาม) พวกเขาดูเหมือนอุดมคติของความงามที่สวยงามและมีเสน่ห์ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับศิลปินที่แท้จริงเขาคู่รักเพศยุติธรรมของเขากลัวพระเจ้าราคะเวทย์มนต์และผู้หญิง

บนผืนผ้าใบของเขาที่เขาวาดผู้หญิงเปลือยและเพียงแล้วแต่งตัวในร่างกายของพวกเขาที่มีค่าเสื้อผ้านิยาย ลึกลับกระพริบอัญมณีไหลผม, ผิวที่เร่าร้อนและเนียนดีที่สุดชุดใยแมงมุมสร้างสิ่งล่อใจครอบคลุมร่างกายเปลือยเปล่า

อัจฉริยะผู้หญิงร้ายแรง

หันของศตวรรษที่ศิลปินดูดซึมทุกความคิดเห็นที่ขัดแย้งของยุค เขาได้รับการมองหาที่เหมาะและผู้หญิงยุคใหม่และเขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขา เขาวาดคนจริงไม่เพียงซึ่งยกตัวอย่างเช่นเป็นซอนย่านิปส์ซึ่งภาพในเวลาเดียวกันเป็นการแสดงออกถึงความสว่าง, ความบริสุทธิ์, ความวิตกกังวลและภวังค์ ภาพแต่ละภาพกุสตาฟหญิง - ร็อค ใน "ความรัก" ใบหน้าของนางเอกแช่แข็งในความปีติยินดีหวาน แต่ในเงาพื้นหลัง looming หลังจากที่ทุกคนเด็กชายและเด็กหญิงที่คาดว่าอายุเก่าแล้วและความตาย เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความงามดังกล่าวเป็นภาพวาดต่อไปนี้: "เมอร์เมด", "โกลเด้นปลา" ทั้งสองรุ่นของ "จูดิ ธ", "งูน้ำ" เต็มรูปแบบของปรัชญาลึกและการทำงานของ "สามยุคของผู้หญิง" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสาวน้อยผู้หญิงคนหนึ่งในที่สำคัญของชีวิตและความงามเช่นเดียวกับหญิงชรา

สิ่งที่น่าสนใจก็คือว่าต้นแบบที่ไม่ได้แต่งงานแม้ว่าเขาจะมีนิยายหลาย บางทีเขาอาจจะไม่พบในอุดมคติของเขา ...