Rotko มาร์ค ภาพวาดในรูปแบบของ expressionism นามธรรม

ศิลปะนามธรรม, ภาพวาดไม่ใช่วัตถุประสงค์ไม่สามารถวิเคราะห์เงียบขรึมเย็น ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น Rothko มาร์คซึ่งมีภาพวาดที่มีคำใบ้ของวัตถุไม่มีจากโลกแห่งความจริง - ศิลปะนามธรรมในรูปแบบบริสุทธิ์ของตน ตรรกะและการค้นหาสำหรับอุปมาปกติอาจรบกวนกับการรับรู้ของผู้ชมในทางที่แสดงออก Rothko ที่ในการค้นหาของที่ศิลปินได้ผ่านถนนยาวและยาก

หาทางของคุณ

มาร์คัสยาโคฟลวิช Rotkovich เกิดในปี 1903 ในเมืองของจังหวัด Dvinsk Vitebsk (ที่ตอนนี้ Daugavpils ลัตเวีย) หลังจาก 10 ปีครอบครัวของเขาอพยพไปอยู่อเมริกาและเขาจะต้องไปผ่านการทดลองหลายชีวิต เขาไม่ได้ทันทีหาทางของพวกเขาในชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจลดลงในสื่อศิลปะ ใน 30-40 โอบอุ้มของศตวรรษที่ผ่านมาก็คือสหรัฐอเมริกากลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะเปรี้ยวจี๊ด - ที่นี่ถูกบังคับให้ออกจากศิลปินที่เป็นนามธรรม ของรัฐเผด็จการ ของยุโรป

ในปี 1938 ศิลปินที่ได้รับชื่อ Rotko มาร์ค ภาพวาดของช่วงเวลานี้เขาสร้างอิทธิพล cubofuturists มาร์กเวเบอร์ (1881-1961) และ surrealist อาร์ชิล์กอร์กี้ (1904-1948) หาทางของคุณที่ Rothko ใช้เวลานาน เขาเปลี่ยนระยะเวลาของความกระตือรือร้นและภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง: ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ของเมือง ( "ผู้หญิงจักรเย็บผ้า" 1935 "ในสถานีรถไฟใต้ดิน," 1938) ลวดลายเหนือในการทำงานของเขารุนแรงโดยการลากปรัชญาความคิดใหม่ที่น่าสนใจในหมดสติไปยัง โลกภายในของ แต่ละบุคคลเพื่ออัตโนมัติของการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกและการแสดงผลที่

ครั้งแรกยุค ตกต่ำ แล้วสังหรณ์ใจของสงครามโลกใหม่สร้างบรรยากาศทางสังคมที่หายไปสถานที่สำคัญแบบดั้งเดิม ศิลปินที่กำลังมองหาการสนับสนุนในตำนานเรื่อง ( "Antigone" 1941 "นกลำดับชั้น", 1945) และจากนั้นมาถึงภาพวาดที่สมบูรณ์ไม่มีวัตถุประสงค์

ตั้งแต่ช่วงยุค 50 จะเกิดขึ้นในที่สุดปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่น Rothko มาร์คซึ่งเป็นภาพที่สองหรือสามขนานสี่เหลี่ยมแคบพบทางของตัวเอง จิตรกรรมช่องสี - คำนิยามพบวิจารณ์ของวิธีการ Rothko

รูปแบบเรียบง่ายกับความคิดที่ซับซ้อน

ศิลปินตัวเองไม่ชอบที่จะอธิบายภาพของเขาและจะไม่ยอมให้เมื่อคนอื่น ๆ ได้ เขาไม่ได้พยายามที่จะเปิดเผยแผนจึงอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นตัวแทนโดยมาร์กโรอธโก - การภาพวาดที่มีชื่อในรูปแบบของหมายเลขและวันที่ของการสร้าง

เขาไม่สามารถยอมรับการถูกเรียกว่า abstractionist เพราะเขาคิดว่าภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตจริงสิ่งมีชีวิตที่กำลังมองหาการติดต่อกับผู้ชม

ลบเขาเป็นความคิดเห็นของตัวเองเป็นศิลปิน - "colourist" แม้ว่าเขามักจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับสีแม้โดยเม็ดสีถูมือบรรลุโทนสีที่ต้องการและเนื้อ ที่สำคัญมันก็เชื่อว่าอัตราส่วนมวลและปริมาณของบล็อกที่ทำขึ้นองค์ประกอบของมัน

จิตรกรรมเช่นโรงละคร

ในวัยหนุ่มของเขา Rothko อยากจะมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในงานศิลปะที่น่าทึ่งและเกือบไปเรียนการแสดง องค์ประกอบของเขาที่เขามักจะเรียกว่าละครและมันเป็นเรื่องง่ายที่จะทำการทิวทัศน์ นี้อาจอธิบายทุกแง่มุมของอิทธิพลของภาพวาดของ Rothko อื่นกับผู้ชม

หลายคนได้ตั้งข้อสังเกตการมีส่วนร่วมอย่างมากในพื้นที่ของการวาดภาพ การเปิดรับผลงานของศิลปินที่เลือกที่มีแสงสลัวเทียมเกือบพลบค่ำ ระยะที่มันขอแนะนำให้ดูภาพ Rothko กำหนด 18 นิ้ว (45 ซม.) ที่ได้รับความสั่นสะเทือนเส้นขอบภาพของบล็อกสี, ความหลากหลายของการเคลือบสี (มักหลายชั้น) สามารถอธิบายได้ด้วยการเกิดขึ้นของภาพเคลื่อนไหวพื้นที่ลึกที่ทำให้เกิดอารมณ์สดใสมากขึ้น

Rothko Chapel

วิธีการที่สำคัญเป็นศิลปินวาดภาพองค์กรของพื้นที่และวิธีการของการรับรู้ภาพวาดของเขาที่คุณสามารถดูจากประวัติศาสตร์ของการทำงานของเขากับการออกแบบของโบสถ์คริสตจักรที่สถาบันในฮูสตันศาสนา ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ทาสีโบสถ์ที่ตั้งอยู่ในสถานที่ที่ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงความต้องการของ Rothko มาร์คซึ่งเป็นภาพวาดในกรณีนี้เกือบขาวดำมีส่วนร่วมในการออกแบบและแสงของห้องพัก

คริสตจักรเป็นส่วนหนึ่งของซึ่งเป็นโบสถ์ที่ไม่ได้อยู่ในศาสนาโดยเฉพาะและอุทิศให้กับพระเจ้า การทำสมาธิออกจากชั้นบรรยากาศโลกเติมห้องโถงเหลี่ยมกับแหล่งกำเนิดแสงอยู่ในโดม ในห้องโถงนี้และวางภาพวาดมาร์กโรอธโก ภาพแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ประทับใจมากมีการสัมผัสเช่น

ถนนนานที่จะได้รับการยอมรับ

สถานการณ์ชีวิตส่วนตัวของศิลปินก็ไม่ใช่เรื่องง่าย ปีที่ยาวนานของความยากจนการขาดความเชื่อมั่นในคนที่ใกล้ชิดกับความสามารถของเขามีอิทธิพลอย่างมากเขาดังนั้นการทำงานของมาร์กโรอธโกเป็นแง่ดีแทบจะไม่ แม้องค์ประกอบของบล็อกสดใสและ โทนสีอบอุ่น ทำให้เกิดอารมณ์ที่แข็งแกร่งอย่างมาก การแสดงออกของโศกนาฏกรรมในชีวิตของสังคมและบุคคลทุกคนที่เรียกว่าธีมหลักของศิลปิน

ความตายเป็นภาพสุดท้าย

ในช่วงปลายยุค 60 มาถึงชื่อเสียงเงิน แต่ซ้อนเจ็บป่วยปัญหาครอบครัว 25 กุมภาพันธ์ 1970 ศิลปินได้ฆ่าตัวตายด้วยการตัดราคาเส้นเลือด มาร์กโรอธโก - รูปภาพ, ภาพถ่ายกับมันเต็มไปด้วยหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - ลงนามในชิ้นสุดท้ายของเขา ...

มันก็บอกว่าเขาไม่สามารถจินตนาการว่าภาพวาดของเขาจะซื้อเพียงสำหรับการตกแต่งภายใน หลังจากนั้นสองปีในการสั่งซื้อไปยังร้านอาหารที่แพงที่สุดใน New York, Rothko กลับล่วงหน้าและปฏิเสธที่จะทำงานเมื่อนำมาเคี้ยวที่อุดมไปด้วยสายตาที่แผงของเขา

คอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลกของศิลปะสมัยใหม่ไม่สามารถจินตนาการไม่มีภาพที่เขียนมาร์กโรอธโก "ส้ม, สีแดง, สีเหลือง", "ศูนย์สีขาว" - สำหรับภาพเหล่านี้จะได้รับเงินในการประมูลล้านบอกเล่าของดอลลาร์ ตัวเลขเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวตื่นเต้นที่เห็นเพียงจุดสีเทาไม่สม่ำเสมอไม่รำคาญที่จะใช้ขั้นตอนต่อความคิดใหม่และอารมณ์ และวิธีการที่เสรีภาพมากเท่าใด โศกเศร้า บุคคลและศิลปิน?