เอ็ดการ์เด็กัส: ประวัติ, ผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุด เอ็ดการ์เด็กัส - ฝรั่งเศสจิตรกรอิมเพรส

ในวัยหกสิบของศตวรรษที่ XIX ในฝรั่งเศสมาการเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนผ่านการแสดงผลของพวกเขาหายวับไปจากโลกภายนอกได้พยายามที่จะบรรลุภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและสดใสของเขา มันได้รับชื่อจากการแสดงผลคำฤษีภาษาฝรั่งเศส - การแสดงผล หนึ่งในตัวแทนที่มีความสว่างของแนวโน้มนี้เป็นจิตรกร เอ็ดการ์เดอกาส์ ที่มีผลงานเปิดบทใหม่ในโลกของการวาดภาพ

เสน่ห์ของเด็กกับภาพวาด

ศิลปินในอนาคตเกิดใน 1834 ในกรุงปารีสในครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งมีรากของชนชั้นสูง ชื่อของเขาคือเขียน - เดอฮา (อนุภาค "เดอ" หมายถึงต้นกำเนิดเกียรติ) แต่ในยุคเก่าภายใต้อิทธิพลของเอ็ดการ์ที่เต็มไปความคิดทางสังคมของเขาเปลี่ยนมันให้เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น - เดอกาส์

ความหลงใหลในการวาดภาพระบายสีต่อมาเขาได้ประจักษ์ในวัยเด็ก แต่พ่อของเขา - ผู้จัดการและเจ้าของร่วมของหนึ่งในธนาคารกรุงปารีสมีขนาดใหญ่ - ไม่ได้แชร์ลูกชายกระตือรือร้นพยากรณ์ทนายความในอนาคตของเขา แต่วัสดุที่ช่วยให้คนหนุ่มสาวไม่สนใจเกี่ยวกับ อาหารประจำวันของพวกเขา และจะอุทิศเวลาทั้งหมดของเขาเพื่องานอดิเรกของเขา ดังนั้นผลงานแรกของเขา เอ็ดการ์เด็กัสตามที่นักวิจัยที่มีอยู่แล้วในเวลานั้นแสดงให้เห็นว่าเงินเดือนของความสมบูรณ์แบบในอนาคตซ้ำคัดลอกภาพของพวกเขาและพยายามที่จะนำพวกเขาเพื่อความสมบูรณ์แบบ

ความหลงใหลในการทำงานของ Ingres และจุดเริ่มต้นของการศึกษา

ชีวประวัติได้ตั้งข้อสังเกตว่าในหมู่คนที่เขาเคยได้รับการยกย่องเสมอต้นแบบที่ได้รับการยอมรับของแปรงอิทธิพลมากที่สุดเดอกาส์มี Zhan Ogyust Engr, ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้ทิ้งร่องรอยเมื่อผลงานของตัวเอง เอ็ดการ์เด็กัสที่อายุยี่สิบปีที่เริ่มการศึกษาของเขาในการวาดภาพในสตูดิโอของนักเรียนคนหนึ่งของไอดอลของเขา - ลุย Lamota ตอนนี้ลืมและในปีที่ผ่านมาความสุขความนิยมกว้าง

ขณะที่อาศัยอยู่ในกรุงปารีส, เอ็ดการ์ใช้เวลาในห้องโถงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่คัดลอกภาพวาดโดยเจ้านายเก่าพยายามที่จะเข้าใจความลับของศิลปะของพวกเขา มีความสามารถทางการเงินที่จะเดินทางไปเขายังเดินทางไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในอิตาลีที่เขาได้พบกับผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะภาพวาดของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เกิออตโต, Ghirlandaio เบลลินี, Mantegna และศิลปินอื่น ๆ ที่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทัศนศิลป์

ในขั้นตอนแรก

กลับไปปารีสเดอกาส์กลายเป็นเจ้าของสตูดิโอของตัวเองที่ทำงานส่วนใหญ่ในการสร้างการถ่ายภาพบุคคลและภาพวาดในรูปแบบทางประวัติศาสตร์ อื่น ๆ ในฟลอเรนซ์เขาผลิตภาพวาดจำนวนมากซึ่งศิลปินหนุ่มจับครอบครัวอิตาเลี่ยนของเขามีความสุขกับการต้อนรับเป็นเวลาหลายเดือน ผลงานเหล่านี้เป็นหลักฐานของการเกิดของรูปต้นแบบใหม่

อย่างไรก็ตามในวัยหกสิบต้นที่เน้นหลักของการทำงานของเขามุ่งเน้นไปที่ภาพประวัติศาสตร์เดอกาส์ซึ่งหวังที่จะประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ เขาเขียนภาพชุดเกี่ยวกับเรื่องราวโบราณและยุคกลาง แต่พวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จ มันได้กลายเป็นโอกาสที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความล้มเหลวของศิลปินในประเภทนี้

บางทีอาจจะเป็นภาพวาดเฉพาะผู้ใหญ่อย่างแท้จริงเดอกาส์สร้างที่หันของอายุหกสิบเศษก็สามารถได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพของครอบครัวของเขาฟลอเรนซ์ - ครอบครัว Belleli พวกเขาเริ่มกลับมาในอิตาลีและเสร็จในวันที่เขากลับมาจากการเดินทาง นี่คือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ตัวเลขเป็นภาพในความยาวเต็มมันได้รวมองค์ประกอบของโรงเรียนคลาสสิกของการวาดภาพและตัวละครหลายตัวมีการแสดงเหตุผลที่ทำในลักษณะใหม่ที่ศิลปะในเวลา

คุ้นเคยกับประพันธ์

แท้จริงเป็นจุดเปลี่ยนในการทำงานของศิลปินที่จะเริ่มต้นในปี 1861 เมื่อเขาได้พบกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งตั้งไข่ในช่วงเวลาของอิมเพรสชั่ Eduardom แผงคอ ขอขอบคุณที่เขาเดอกาส์เข้าร่วมวงกลมของจิตรกรที่อุทิศตัวเองให้กับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ แต่ทั้งๆที่ตำแหน่งที่พบบ่อยในหมู่ที่เป็นสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองโดยการปฏิเสธของศิลปะทางวิชาการอย่างเป็นทางการโดยมีฉากลำบากและไม่มีชีวิตชีวาของตนกับเพื่อนใหม่ที่ค้นพบเดอกาส์และความแตกต่างบางอย่าง

ซึ่งแตกต่างจากประพันธ์เขาไม่ได้ต้องการที่จะทำงานในที่โล่ง - กลางแจ้งพิจารณาว่ามันว้าวุ่นสนใจ ศิลปินแนะนำสตูดิโอที่ช่วยให้สถานการณ์เป็นวิธีการที่รอบคอบมากขึ้นและใส่ใจในการสร้างภาพวาด วิชาที่ผลงานของเขาส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับโลกของโอเปร่าโรงละครและ kafeshantanov

อีกความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ผลงานจากเดอกาส์เพื่อนใหม่ของเขามันเป็นความปรารถนาที่จะสร้างผลงานของการวางแนวทางสังคมไม่ได้เคลือบภาพวาดชีวิตรอบ ๆ ตัวเขา มันเป็นข้อสังเกตว่าถ้าประพันธ์ได้มุ่งเน้นแสง (ตัวอย่างสดใสเป็น ภาพวาดของโมเนต์ และ Manet) ภาพวาดโดยเดอกาส์ทำให้ความสำคัญต่อการเคลื่อนย้าย

หลายของนักวิจารณ์ชั้นนำจัดอันดับเป็นศิลปะของเขาที่จะฤษี แต่ควรคำนึงว่าจะสูงปรับอากาศตัวเองพยายามที่จะแบ่งศิลปินและผลงานของพวกเขาในรูปแบบที่ เอ็ดการ์เด็กัสในกรณีนี้เพียงแรงกระตุ้นที่พบเป็นการแสดงออกถึงศิลปะที่แปลกประหลาดของเวลาของเขาและทำให้ค่อนข้างเล่นโวหารและบุคคล

ฝรั่งเศสปรัสเซียนสงครามและปีต่อ ๆ ไป

บังคับให้ทำลายในการทำงานของศิลปินที่เกิดจากการระบาดของโรคในปี 1870 ที่ฝรั่งเศสปรัสเซียนสงคราม เดอกาส์เช่นเดียวกับศิลปะของเพื่อนของเขา Manet, อาสาสมัครเดินไปข้างหน้าครั้งแรกที่เขาทำหน้าที่ในกรมทหารราบและจากนั้นก็ย้ายไปปืนใหญ่ ปลดประจำการในตอนท้ายของสงครามเขาส่งในปี 1971 เป็นครั้งแรกในสหราชอาณาจักรและจากนั้นให้ญาติของพวกเขาในบรรทัดของมารดาในอเมริกา

เมื่อสองปีต่อมาเดอกาส์กลับสู่ประเทศฝรั่งเศสเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขาเริ่ม พ่อของเขาผ่านไปทิ้งไว้ข้างหลังหนี้อย่างมีนัยสำคัญ เพื่อที่จะรักษาชื่อเสียงของครอบครัวเอ็ดการ์จ่ายพวกเขาสำหรับการขายไม่เพียง แต่รวมกันอยู่ในคอลเลกชันครอบครัวของพวกเขาภาพวาดโดยเจ้านายเก่า แต่ยังบ้านของครอบครัว เป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาที่เขาจะหาเลี้ยงชีพ

การมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ

วิธีเดียวที่ออกจากสถานการณ์นี้เป็นความพยายามที่จะขายผลงานของตัวเอง เอ็ดการ์เด็กัสในช่วงสองปีข้างหน้ามันจะกลายเป็นบุคคลที่เจ็ดการจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นโดยเพื่อน ๆ ของเขาจิตรกรอิมเพรสและเป็นผลงานของเขามีความสำเร็จเช่นเดียวกันกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพสิหนี้ ในขณะเดียวกันเขาก็กลายเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของเวลาของเขา

การทำงานเพื่อรองรับรูปแบบของบัลเล่ต์

ผลงานของเขาสามารถแบ่งออกเป็นใจพื้นที่หลายแห่งหนึ่งซึ่งเป็นรางวัลอย่างสูงจากประชาชนมันเป็นภาพของฉากเต้นบัลเล่ต์ที่จะนำเสนอให้กับพวกเขาด้วยความสง่างาม แต่ไม่มีความเห็นอกเห็นใจมากเกินไป หากการทำงานของรุ่นก่อนของเขาซึ่งในดาวของบัลเล่ต์ในภาพคลาสสิก แต่ปราศจากชีวิต poses ส่วนใหญ่คล้ายกับปกนิตยสารที่นักเต้นเดอกาส์ดูสดใสและเป็นธรรมชาติ, การสร้างความรู้สึกของความสง่างามที่อยู่อาศัย ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรอบนี้ - "เต้นรำ Class" (1873), "นักเต้นบนเวที" (1879), "นักเต้นในการฝึกซ้อม" (1879) และ "ฟ้านักเต้นระบำ" (1890)

ฉากจากชีวิต kafeshantanov

หัวข้อที่เขาเขียนผลงานของเขาเอ็ดการ์เด็กัสอีกคือชีวิตของ kafeshantanov ปารีส เป็นสถานที่ที่ชื่นชอบซึ่งเขาพบว่าอาสาสมัครสำหรับภาพวาดของเขาเป็น Monceau สวนสิบปีหลังจากที่เดอกาส์ร้องในการทำงานของ Toulouse-Lautrec เจตนา kafeshantannoy ชีวิตประชาธิปไตยบางครั้งผาหยาบคายดึงดูดศิลปิน

เป็นที่รู้จักกันว่าเดอกาส์ไม่ได้ให้การตั้งค่าไปยังสถาบันที่เฉพาะเจาะจง มันเป็นอย่างเท่าเทียมกันยินดีที่จะเข้าร่วมการประชุมอัตราแรกและร้านกาแฟบน ชองป์เซลีเซ, และร้านเหล้าพิรุธ Belleville ที่นี่เขาสร้างฉากที่แสดงออกมากดูเหมือนกระชากจากชีวิตของตัวเอง ในส่วนนี้จะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะ "คอนเสิร์ตในคาเฟ่" (1877), "นักร้องที่มีถุงมือ" (1878) และ "นักร้องบนเวที" (1877)

ผลงานอื่น ๆ ของศิลปะ

ศิลปะเอ็ดการ์เด็กัสซึ่งนำเขารู้จักกันดีมากในการทำงานและในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงอย่างพอเพียงโดยใช้พาสเทล - บีบอัดในรูปแบบของเม็ดสีผสมสีขนาดเล็กด้วยนอกเหนือจากกาว เทคนิคนี้ไม่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับอนุญาตเพื่อให้บรรลุความสว่างและความสดใหม่ของเสียง เธอมีความสุขในขณะที่หลายศิลปินประพันธ์

ชนิดของ "ริบหรี่" สัมผัสบวกกับโทนสีอิ่มตัวที่อุดมไปด้วยของเดอกาส์ได้รับอนุญาตให้สร้างผลงานของเขาในบรรยากาศที่มีสีสันที่ไม่ซ้ำกัน ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในการดำเนินการในเทคนิคนี้คุณสามารถเรียกภาพวาด "ฟ้านักเต้นระบำ" เก็บไว้ในมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ชื่อหลังจากพุชกิน

ความหลากหลายของเดอกาส์ศิลปะ

เมื่อมาถึงต้นแบบขนาดใหญ่และหลากหลายแล้วบางครั้งมันเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างทั้งผลงานของเขาตามประเภท เอ็ดการ์เด็กัสที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของศิลปินคนนี้ที่ทิ้งมรดกที่อุดมไปด้วยในด้านต่างๆของศิลปะ นอกเหนือไปจากภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลส่วนใหญ่ที่มีชื่อเสียงเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดของเขา เป็นที่รู้จักกันว่าด้วยอายุศิลปินเริ่มสูญเสียสายตาของเขาและแนะนำประติมากรรม การทำงานกับดินเหนียวและปูนปลาสเตอร์เขาได้รับการแนะนำโดยส่วนใหญ่สัมผัส - มือแทนที่ดวงตาของเขา

ชีวิตซันเซ็ทของศิลปิน

ไม่ได้จัดให้มีชีวิตส่วนตัวของเขาเอ็ดการ์เด็กัสใช้เวลาไม่กี่ปีที่ผ่านมาคนเดียว มันเกือบจะเป็นคนตาบอดอย่างสมบูรณ์ซึ่งปราศจากเขามีโอกาสที่จะยังคงทำงาน โชคดีที่ความต้องการวัสดุของศิลปินไม่ได้ประสบการณ์ตั้งแต่พระเกียรติและมีชื่อเสียงได้รับอนุญาตให้ขายในราคาที่เป็นประวัติการณ์สำหรับบรรดาครั้งก่อนที่จะเริ่มทำงาน

เอ็ดการ์เด็กัสซึ่งมีประวัติอธิบายไว้ในบทความที่ผ่านไป 27 กันยายน 1917 ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาพารอดชีวิตเพียงไม่กี่เพิ่มเติมเพื่อนศิลปินในหมู่พวกเขา คลดโมน และ Jean-Louis Forro ที่ฝังศพยังไม่ได้เอ่ยคำพูดที่ยาว - ได้รับการร้องขอในวันสุดท้ายของเอ็ดการ์เด็กัสตัวเอง

Works, รายการที่เข้ามาในกองทุนทองของโลกศิลปะ

ปีที่ผ่านมา จากมุมมองของเวลาที่จะเริ่มต้นที่จะรับรู้ในรูปแบบใหม่, งานจำนวนมากสร้างขึ้นในอดีตที่ผ่านมา เอ็ดการ์เด็กัสและผลงานของเขาเป็นเรื่องของการศึกษาของคนรุ่นของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ งานศิลปะจัดแสดงวันนี้ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโลกและเป็นความภาคภูมิใจของคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุด

ไม่มีชื่อเดอกาส์เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาของศิลปะฝรั่งเศสและต่างประเทศที่สามสุดท้ายของเก้าและต้นศตวรรษที่ XX วันนี้ในห้องโถงของศิลปินหนุ่มลูฟวร์คัดลอกภาพวาดของเขาเช่นเดียวกับหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการทำงานการทำผลงานของโทเก่า สำหรับพวกเขาที่โรงเรียนเป็นชีวิตของเขามีค่าศิลปะของพวกเขาผลงานทั้งหมด เอ็ดการ์เด็กัสชอบธรรมกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นของโลก