อาร์ตนูโวและแจ๊สแดนซ์ทันสมัย ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำสมัยใหม่

โมเดิร์น (เต้น) ปรากฏที่หันของที่สิบเก้าและยี่สิบในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี ในอเมริกาชื่อที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นขั้นตอนซึ่งจะตรงข้ามกับรูปแบบมาตรฐานของการเต้นบัลเล่ต์ สำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำสมัยใหม่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะนำเสนอการออกแบบท่าเต้นของคำสั่งซื้อใหม่ที่บุคคลที่เกี่ยวข้องของศตวรรษใหม่และความต้องการของจิตวิญญาณของเขา หลักการของศิลปะนี้ถือได้ว่าการปฏิเสธของประเพณีและการส่งผ่านของวิชาใหม่โดยองค์ประกอบที่ไม่ซ้ำของการเต้นรำและศิลปะพลาสติก ในสงครามที่ยาวนานของเขากับนักเต้นclichésธรรมเนียมไม่สมบูรณ์ละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม พวกเขาวางกับเทคนิคบางอย่าง

ภาวะฉุกเฉิน

เป็นที่เชื่อกันว่าอาร์ตนูโว - Dance ซึ่งจะขึ้นอยู่ Aysedora Dunkan เธอได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสนับสนุนเสรีภาพในการเคลื่อนไหวเป็นธรรมชาติของพวกเขา เต้นรำ Isadora ชั่วคราวโดยไม่ต้องชุดพิเศษและรองเท้าที่มีการแสดงดนตรีสด

ทรัพยากรสำหรับการเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่ - จังหวะระบบการทำงานของ Jacques-Dalcroze การศึกษาชาวสวิสและนักแต่งเพลงตีความเพลงคือการรับรู้การวิเคราะห์และอารมณ์ การเต้นรำทำหน้าที่เป็นชนิดของการแตก แล้วในโปรดักชั่นครั้งแรกของเขา Dalcroze ยอมจำนนยอมแพ้สมบูรณ์ของเพลงเต้นรำ

ในการตอบสนองไปในปี 1928 มันถูกตีพิมพ์ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นออสเตรีย R ลาบาน "Kinetografiya" อ้างว่าการเคลื่อนไหวธรรมโลกภายในของผู้สร้างมากกว่าการทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรี

การพัฒนาเพิ่มเติม: เคิร์ตจูส์และเมอรีวิกกแมน

เคิร์ตจูส์ที่ได้รับการทำความคุ้นเคยกับลาบันทำงานในการสร้างท่าเต้นใหม่ ในคลังแสงของเขาได้รับเพลงที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบชุดการพูดการร้องเพลง เขาเป็นคนที่มีความสนใจในเวทมนตร์และลัทธิโรงภาพยนตร์ ทั้งหมดนี้มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยข้อมูลของการเคลื่อนไหวของพลังงาน ธูปแนะนำหัวข้อใหม่เช่นบัลเล่ต์ในหัวข้อทางการเมือง กรณีของเขาได้อย่างต่อเนื่องนักเรียนของเมอรีวิกกแมน ผู้หญิงพบการแสดงออกใน expressionism แนะนำที่ทันสมัย (เต้น) น่ากลัวและน่าเกลียดเอาการแสดงที่เข้มข้นและแบบไดนามิกพุ่งในการแสดงอารมณ์ของมนุษย์

หลังจาก Wigman ขอบคุณให้กับนักเรียนของเธอเกิดขึ้นสองสาขาหลักของการเต้นรำ หนึ่งแสดงให้เห็นว่าการรับรู้ของศิลปะการแสดงเต้นอัตนัยความปรารถนาที่จะค้นพบหมดสติจริงในมนุษย์ ตัวแทนของแนวโน้มนี้อาจจะแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าการเต้นแน่นอน กลุ่มที่สองมีความเป็นนามธรรมผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญและ constructivism สำหรับนักเต้นในรูปแบบมันก็ไม่ได้เป็นเพียงวิธีการในการแสดงออกและเนื้อหาของภาพ

แจ๊สสมัยใหม่: การเต้นรำของยุคปัจจุบัน

ต่อมาเป็นทิศทางใหม่ - แจ๊สที่ทันสมัยซึ่งในวันนี้ถือเป็นเอกลักษณ์ของความคมชัดของคลาสสิกสีดำและสีขาวของดนตรีแจ๊ส

นักเต้นใช้อภิสิทธิ์จากบัลเล่ต์และการเคลื่อนไหวของเหลี่ยมทันสมัยคลื่นของการเต้นรำละตินและกระโดดของฮิปฮอป, องค์ประกอบจากการหยุดพัก นี้ไม่ได้สร้างผลผสมผสานในทางที่จะช่วยให้นักเต้นในการรองรับการแสดงตัวเองในองค์ประกอบที่มีความกระตือรือร้นและพลาสติก

แจ๊สโมเดิร์น - เต้นมีในคลังแสงของหลากหลายของวิธีการในการแสดงออกที่ ด้วยเหตุนี้เขาเป็นอิสระและปรากฏการณ์ในทางที่ไม่ จำกัด นักเต้น โมเดิร์นแจ๊สแดนซ์จะถือเป็นเรื่องยากเพราะนอกเหนือไปจากเทคโนโลยีศิลปินจำเป็นความแข็งแรงความอดทนแรงบันดาลใจและความคิดที่ชัดเจน

ระหว่างการฝึกอบรมเป็นสิ่งสำคัญที่จะเรียนรู้เทคนิคของความเครียด / การพักผ่อนและการแยก การแยก - เทคนิคซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายดำเนินการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องติดต่อซึ่งกันและกัน มันต้องมีการฝึกอบรมเพิ่มเติมจะมีลักษณะที่งดงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งและอร่อย เทคนิคการแยกมีความเกี่ยวข้องกับความสามารถในการความเครียดส่วนหนึ่งของร่างกายและในเวลาเดียวกันลดลงอีก

ในการเต้นรำ, การปรับแจ๊สที่ทันสมัยเป็นสิ่งสำคัญ นูโวราคะสานด้วยพลาสติกของคลาสสิกในการรวมกันกับจังหวะดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นสร้างที่ไม่ซ้ำกันของแหล่งที่มาซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นจิตวิญญาณ นั่นคือเหตุผลที่แจ๊ส (เต้น) การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับชื่อสำหรับลักษณะบุคลิกภาพ

ที่นิยมในปัจจุบัน

ในประเทศคิวบามีโรงเรียนเอกชนที่เรียนที่ทันสมัยเต้นรำ มดคณะจะพบมากที่สุดในบราซิลโคลัมเบียกัวเตมาลาและอาร์เจนตินา

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำสมัยใหม่ได้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในการออกแบบที่คลาสสิก หลายของนักออกแบบท่าเต้นของศตวรรษที่ยี่สิบไม่ได้ทำให้มันผ่านการแนะนำขององค์ประกอบสมัยใหม่ในการทำงานของเขา