นักแต่งเพลงวาซิลีแอนดรีฟ

นักแต่งเพลงวาซิลีแอนดรีฟเกิดในปี 1861 ในครอบครัวของพ่อค้า เขาไม่ได้กลายเป็นผู้ประกอบการค้าและกลายเป็นที่สนใจในดนตรี ขอขอบคุณที่เขามีแฟชั่นสำหรับรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ที่ได้รับการยอมรับของประชาชนมากและได้รับการยอมรับบนเวทีคอนเสิร์ต Andreev ไม่ใช่แค่นักแต่งเพลง แต่ยังจัดและโปรโมเตอร์ของศิลปะ

อัจฉริยะและทฤษฎี

วงดนตรีครั้งแรกของเขาวาซิลีแอนดรีฟเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์เบิร์ก ซึ่งจะรวมถึงแฟน ๆ พิณใหญ่, zhaleek, รำมะนาและเครื่องมือพื้นบ้านอื่น ๆ คอนเสิร์ตออร์เคสตราแผ่กระจายไปทั่วประเทศงานอดิเรกเล่นกีตาร์ วาซิลีแอนดรีฟตัวเองชำนาญเข้าใจเครื่องมือ

นักแต่งเพลงที่มีการสร้างขึ้นจริงในพื้นที่ใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เป็นที่รู้จักในรัสเซียศิลปะพื้นบ้านประโยชน์ของประเพณีที่เป็นลายลักษณ์อักษร มันรวมทั้งมืออาชีพองค์ประกอบทางวิชาการและชาวบ้าน ก็ถือว่าจึงไม่ซ้ำกันทุกที่ไม่วาซิลีแอนดรีฟ นักแต่งเพลงที่มีความคิดในการสร้างรูปแบบใหม่ของศิลปะดนตรีไม่ได้ทันทีแม้ว่ากีตาร์หลงเขาตั้งแต่วัยเด็ก มากที่สุดของทุกอย่างที่เขาชอบต่ำที่โดดเด่นของเครื่องมือและวิธีการดำเนินการ

วาซิลีแอนดรีฟ - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นด้วยการอุทิศตนคลั่งที่จะดำเนินการตามแผนการของพวกเขา ในมือข้างหนึ่งเขาเป็นชีวิตการทำงานอัจฉริยะและที่อื่น ๆ - ทฤษฎีความคิดผู้เขียนจำนวนมากของบทความและหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ

กีตาร์สีแรก

แม้ว่าวาซิลีแอนดรีฟความเชี่ยวชาญในการดนตรีพื้นบ้านอิทธิพลที่ได้มีนักวิชาการและเพลง เป็นเวลาสามปีเขาเรียนไวโอลินเรียนจากตัวนำที่โดดเด่นและนักไวโอลิน Nikolaya Galkina อดีตอาจารย์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรือนกระจก นั่นคือเหตุผลที่ Andreev เมื่อเวลาผ่านไปยื่นเพิ่มเติมสำหรับความต้องการที่เฉพาะเจาะจงกับกีตาร์เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต ธรณีประตูกิริยามือถือให้เกล็ดคู่ นักแต่งเพลงที่ใช้อารมณ์เดียวกันรงค์ถาวร เขากลายเป็นเทคนิคการปฏิบัติงานปฏิรูป

ในปี 1887 ร่วมกับต้นแบบที่มีพรสวรรค์ฟรานซ์ Paserbskim Andreev สร้างกีตาร์สีแรก เครื่องมือที่ได้รับความนิยมทันที ในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกันหนังสือ "กีตาร์ของโรงเรียนที่ว่า" ตัวอย่าง Paserbskogo มีพื้นฐานและความสำคัญในการดำรงชีวิตกรณี Andreeva ทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีกีตาร์ซึ่งกลายเป็นเครื่องมือทางวิชาการและยังคงคุณสมบัติของชาวบ้านทั่วไป (จำนวนสตริงดาดฟ้าสามเหลี่ยมเทคนิคการเล่นระบบ) โอกาสใด ๆ ของมรดกทางดนตรีคลาสสิกของเธอ

เป็นที่นิยมของกีตาร์

ในความเป็นจริง Andreev ให้ประเทศกีตาร์ในรูปแบบที่ทันสมัยและดีขึ้น ก่อนที่จะมีประเทศของตราสารนี้นี้คือจุดเริ่มต้นของชาติพันธุ์และตอนนี้มันได้กลายเป็นชาติและแม้กระทั่งในการกระจายมวลของมัน ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าปรากฏการณ์นี้จะไม่ซ้ำกันในประวัติศาสตร์ของเพลง

ในเวลาเพียงสิบปีกีตาร์ได้หายไปที่เครื่องมืออื่น ๆ ศตวรรษที่จำเป็น ในตอนต้นของศตวรรษในรัสเซียมีอยู่ประมาณ 200 000 (ในกรณีนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีอยู่ประมาณ 65,000)

ประโยชน์ที่ได้รับรูปแบบ Andreev

เป็นเครื่องมือสำหรับการวาซิลีแอนดรีฟเขียนบทความจำนวนมากและสร้างเทคนิคการบริหารใหม่ที่กำหนดแฟชั่นดนตรีของเวลาของเขา กีตาร์ใหม่ได้รับการปรับปรุงเพื่อให้มันได้กลายเป็นราคาไม่แพงมากสำหรับการพัฒนาเริ่มต้นของผู้มาใหม่ เสียงน้ำเสียงของเธอเป็นที่แตกต่างกันมากขึ้นและเสียงดังสนั่นกว่ารุ่นก่อนของพวกเขา

กีตาร์ในแบบฟอร์มกลายเป็นความสะดวกมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดขนาดกะทัดรัดมากขึ้น ประโยชน์ที่ได้รับไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเครื่องมือที่ยังคงราคาถูกและง่ายต่อการผลิต มันเป็นอย่างเท่าเทียมกันเหมาะสำหรับทั้งเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดและเต้นรำสำหรับเจ้าอารมณ์ จำนวนทั้งสิ้นของข้อได้เปรียบเหล่านี้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบมากขึ้นที่ต้องการเรียนรู้งานฝีมือที่ไม่รู้จักเพลงของพวกเขา

การเกิดขึ้นของวงออเคสตรา

หลังจากการปรากฏตัวของกีตาร์สีใหม่ Andreev มีนักเรียนจำนวนมาก มันคือพวกเขาร่วมกับครูของพวกเขาในการสร้างความนิยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กออร์เคสตรา (องค์ประกอบเดิม - 8 คน) คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้น 20 มีนาคม 1888 วันนี้ - วันเกิดของวงออเคสตราของเครื่องมือพื้นบ้านรัสเซีย

เครื่องมือของบุคคลที่ได้รับการทำซ้ำและมีการแยกการทำงานที่ชัดเจน (คอร์ดคลอเบสทำนอง) Balalaika เล่นในเวลาเดียวกัน ต่อมาในปี 1890 วงดนตรีที่มีการเติบโตถึง 16 คน

เพลงโฆษณาชวนเชื่อในกองทัพ

คุ้นเคยกับเครื่องมือสำหรับวาซิลีแอนดรีฟเขียนบทละครออเคสตร้าการสร้างและเขียนหนังสือเล่มหนึ่งที่เราไม่ควรลืมว่ามีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของการทำแคมเปญส่งเสริมการมีอำนาจในการกีตาร์ กลายเป็นที่รู้จักในเมืองหลวงนักแต่งเพลงที่จะเริ่มต้นในการจัดระเบียบวงการใจในกองทัพ เขาเป็น (และถูกต้อง) ที่ปลดประจำการและกลับมาของพวกเขาไปยังสถานที่ของทหารจะได้รับการปลูกฝังกับเพื่อนและครอบครัวความรักกีตาร์

ดังนั้นในหมู่บ้านโรงงานการฟื้นฟูของชาวบ้านและชั้นที่เป็นที่นิยมในวงกว้างได้รับการศึกษาความงามและดนตรี แล้วอย่างน้อยดังนั้นในกาแล็คซี่ของนักดนตรีที่ดีของการตรัสรู้ที่ใช้เป็นสถานที่ที่คุ้มค่าวาซิลีแอนดรีฟ เล่นแต่งเพลงกลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายและใช้งานโดยผู้ที่ชื่นชอบมากที่สุดเท่าที่เป็นวัตถุดิบสำหรับการฝึกอบรมของพวกเขา

ในปี 1897, Andreev ทำในสถานประกอบการของพนักงานการเรียนการสอนของกองทัพที่มีส่วนร่วมในโปรโมชั่นของเกมบนกีตาร์ ทหารหลายคนได้เรียนรู้นักแต่งเพลงเล่นที่โรงละคร Mariinsky ในคอนเสิร์ตทุ่มเทให้กับการครบรอบ 10 ทีม Andreeva เขาได้เข้าร่วมวงซึ่งประกอบไปด้วย 380 กีตาร์

แต่ไม่คิดว่าองค์กรของการฝึกอบรมที่จะกลายเป็นนักแต่งเพลงที่เรียบง่ายในขณะนี้ ตอนแรกที่เขาจะต้องต่อสู้กับระบบราชการของข้าราชการและการทหารในสำนักงานเป็นตราสารแห่งชาติที่มีจำนวนมากของความอยุติธรรมและดูถูก

สาวกนักแต่งเพลง

หลังจากที่เซนต์ปีเตอร์สออร์เคสตรา Andreeva ทั่วประเทศเริ่มปรากฏให้เห็นวงดนตรีที่คล้ายกันที่เชี่ยวชาญในการดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เมืองที่สองด้วยวงกลมใหม่ของแฟน ๆ ของเกมบนกีตาร์เป็นมอสโก

การขยายตัวและวงออเคสตราเซนต์แอนดรูซึ่งประกอบไปด้วยสาวกจงรักภักดีที่สุดของนักแต่งเพลง ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาประสบความสำเร็จนิโคไลโฟมิน เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรือนกระจกและนำเข้ามาในแวดวงวิชาการเพิ่มเติมและความเป็นมืออาชีพ Fomin เป็นผู้เขียนของที่สุดของทานและการเตรียมการของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา ผลงานของเขาอย่างรวดเร็วกลายเป็นคลาสสิก แน่นอนในการเป็น Fomina ได้รับผลกระทบและเขาวาซิลีแอนดรีฟ "ฝนดาวตก", "Faun" และผลงานอื่น ๆ ของเขาได้กลายเป็นคู่มือการปฏิบัติสำหรับหลายรุ่นของนักดนตรี

Andreev และ Domra

เมื่อเวลาผ่านไปเธอหยุดที่จะตอบสนองต่ำ Andreyev Balalaika ออร์เคสตราเครื่องแบบ เขารู้สึกเหมือนเสียงไม่หลากหลายพอ ดังนั้นนักแต่งเพลงเริ่มที่จะแนะนำในวงดนตรีของเขาทุกเครื่องมือใหม่ พวกเขาได้ช่วยในการปรับปรุงโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ค่าใช้จ่ายของงานวิชาการที่รุนแรงมากขึ้นคลาสสิก ที่น่าสนใจการขยายตัวของละครของวงออเคสตรา Andreev ที่ได้รับการสนับสนุนตัวเลขที่มีชื่อเสียงหลายแห่งศิลปะของรัสเซียงวด Balalaika เพลงล่อออกไปนักดนตรีที่ไม่เพียง แต่ ดังนั้นการเก็บรักษาจดหมาย Andreev ศิลปินที่ดี Iley Repinym

ที่กำลังมองหาที่เหมาะสมสำหรับการฟื้นฟูของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย Andreev ตัดสินใจที่จะหันไปสตริงและคอร์ด Domra คำถามของอุปกรณ์เสริมของตนได้รับการถกเถียงกันแล้ว Andreev พบ "ทายาท" ได้หายไปนานจากเครื่องใช้ไฟฟ้ากว้างโดบใน vyat กีตาร์ คุณสมบัติลักษณะของพวกเขาคือร่างกายรอบ (นอกเหนือจากสามเหลี่ยม "คลาสสิก")

สำหรับสิ่งที่เครื่องมือวาซิลีแอนดรีฟเขียนบทละครหรือไม่ ส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับกีตาร์ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงได้ทำมากเป็นที่นิยมและเครื่องมืออื่น ๆ ตัวอย่างโดบในความรู้สึกนี้บ่งบอกถึงมากที่สุด สร้างมัน Andreev พบแหล่งใหม่ของความหลากหลายโทนสีสำหรับวงดนตรีของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ปรับปรุงวงออเคสตรา

โดบเป็นครั้งแรกที่กลุ่มตัวอย่าง Vyatka ได้ทำในช่วงฤดูร้อนของปี 1896 หลังจากที่เพิ่มให้วงออเคสตราคอนเสิร์ตเซนต์แอนดรูถูกเปลี่ยนชื่อเป็นผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่อธิบายถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของสัญญาณใหม่ที่เขาอยู่กับสาวกที่ใช้เครื่องมือที่มีแบบฉบับเฉพาะสำหรับภาคเหนือและภาคกลางของประเทศเลน ในขณะเดียวกันในวงดนตรีที่ปรากฏพิณหมวกกันน็อกที่สร้างขึ้นใหม่เป็นครั้งแรก

นอกเหนือไปจากกีตาร์ที่วาซิลีแอนดรีฟจากวัยเด็กของฉันรักออร์แกน เครื่องดนตรีนี้เขาเล่นที่อายุยังน้อยมาก ที่บ้านในมารีโนกับนักแต่งเพลงฮาร์โมนิมักจะวางหลังจากกิ๊กยาว ตอนแรกวงออเคสตราประจำสลับตัวเลขบนหน้าปัดกับกีตาร์ ด้วยการประสานวาซิลีแอนดรีฟเล่นการทำงานอย่างจริงจังและมีรายละเอียด ที่คลาสสิกในเวลาเดียวกันสำหรับวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียเครื่องมือนี้หรือไม่ ความจริงที่ว่าออร์แกนเป็นเกี่ยวข้องกับเพลงเมืองในขณะที่ Andreev (สำหรับทุกความรักของเขากับเธอ) พยายามที่จะฟื้นชั้นก่อนหน้านี้ของชาวบ้าน

ผลงานของนักดนตรี

"ความทรงจำแห่งเวียนนา", "Faun", "ผีเสื้อ" Polonaise №1 - นี้ไม่ได้เป็นรายการเต็มรูปแบบของผลงานที่ได้รับการสนับสนุนโดยวาซิลีแอนดรีฟ "ออร์คิด" ก็ยังเป็นที่รู้จักกันดีจำนวนละครของวงออเคสตรายิ่งใหญ่ของรัสเซีย แม้กลุ่มชาวบ้านที่ทันสมัยยังคงดำเนินการประมวลผลของเพลง "แสงจันทร์" ที่สร้างขึ้นกว่าร้อยปีที่ผ่านมาโดยนักแต่งเพลง

วาซิลีแอนดรีฟเขียนบทละครเป็นเครื่องมือที่มีสีสันสดใสในทำนองและเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมที่กว้างที่สุด พวกเขาจะถูกดึงดูดจะได้ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านดนตรีใหม่ทั้งหมดสมัครพรรคพวกร้อนใหม่

การท่องเที่ยว

องค์ประกอบ Instrumental รวบรวม Andreev ช่วยสร้างความประทับใจแม้จะได้รับการยอมรับมากที่สุดคีตกวีวิชาการ บรรดาพวกเขาคือนิโคไลริมสกีคอร์ซาคอฟ Andreev อิทธิพลรู้สึกในโอเปร่าของเขาเกี่ยวกับเมือง Kitezh แซมกีตาร์โฆษณาชวนเชื่อและเครื่องมือพื้นบ้านอื่น ๆ ให้การต้อนรับความคิดของการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีของตัวเองใหม่ผลงานขนาดใหญ่

กลายเป็นพนักงาน Andreeva นิยมเริ่มให้คอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังต่างประเทศ ที่ดีการแสดงออร์เคสตราของรัสเซียได้ถูกขายออกไปในเยอรมัน, ฝรั่งเศส, อเมริกาและอังกฤษ กรณีที่นักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนรัเกโรลอนคาวาลโลปฏิเสธที่จะไปเบอร์ลินสำหรับ "พาแกลคซี่" โอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของเขาเองเพื่อในเวลาเดียวกันที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ต Vasily

Andreev จนกระทั่งปีที่ผ่านมายังคงเป็นนักแสดงที่มีพลังและมีความทุ่มเท หลังจากการปฏิวัติสงครามกลางเมืองเริ่มแต่งเพลงและเดินไปข้างหน้าด้วยการแสดงคอนเสิร์ต การแสดงของเขามีความสุขความนิยมมากในหมู่กองทัพแดง ในช่วงหนึ่งของการแสดงคอนเสิร์ตที่จัดทำโดยวาซิลีแอนดรีฟในเย็นในชุดสูทแสงและกลายเป็นป่วยหนัก มันถูกส่งไปยังเปโตรกราด เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 1918 สุสาน Andreev จะติดตามนักแต่งเพลง Tikhvin สุสานที่โกหกตัวเลขที่มีชื่อเสียงของศิลปะดนตรี