ภาพวาดแจกันในสมัยกรีกโบราณ ภาพวาดสไตล์แจกันกรีกโบราณ

ในบทความนี้เราผู้อ่านที่รักลองพิจารณารูปแบบของการวาดภาพของแจกันในสมัยกรีกโบราณ นี่คือชั้นเดิมที่สดใสและสวยงามของ วัฒนธรรมโบราณ ทุกคนที่ได้เห็นด้วยตาของตัวเอง amphora, lekif หรือ skiffos ตลอดไปจะจดจำความงามที่ไม่มีใครเทียบได้

ต่อไปเราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเทคนิคและรูปแบบต่างๆของการวาดภาพตลอดจนการพูดถึงศูนย์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการพัฒนางานศิลปะนี้

แจกันของกรีกโบราณ

ตัวอย่างที่สวยงามของภาพวาดฝาผนังของกรีซโบราณทำให้ดวงตาของนักท่องเที่ยวเป็นเรื่องที่น่ายินดีในกลุ่มผู้ชื่นชอบศิลปะมากมาย เรือที่เต็มไปด้วยสีสันแห่งนี้มีความหลากหลายของรูปร่างแปลงและสี

ในบทความนี้เราจะพิจารณารูปแบบของแจกันโดยเริ่มตั้งแต่การเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำของ Hellas แจกันชาวกรีก (ภาพวาดจะแสดงด้านล่าง) ออกจากหม้อธรรมดาที่ถูกเผาที่เสาเข็มเพื่อเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโบราณในรูปแบบของประโยคสีแดง - รูป - amphora

เนื่องจากความงามและความซับซ้อนที่โดดเด่นของสินค้าเหล่านี้ได้กลายเป็นสินค้านำเข้าที่ได้รับความนิยมไปยังส่วนต่างๆของยุโรปและเอเชีย พวกเขาพบทั้งในเซลติกฝังศพและในสุสานของตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้น่าสนใจ ตัวอย่างแรกพบในห้องใต้ดินของอิทรุสกันและในตอนแรกไม่มีใครเชื่อมต่อกับพวกกรีก เฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า Johann Winkelmann ได้พิสูจน์แหล่งกำเนิดของชาวกรีก หลังจากการค้นพบนี้การวาดภาพของกรีกโบราณกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดในการศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณ

วันนี้เรืออนุญาตให้ไม่เพียง แต่จะเรียกคืนหลายทรงกลมของชีวิตของคนนี้ แต่ยังถึงวันที่เหตุการณ์ต่างๆเช่นเดียวกับการทำความคุ้นเคยกับชื่อของโท

เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้เราจะพูดต่อไป แต่ในช่วงเวลาหนึ่งจิตรกรวีอาร์มีการแข่งขัน ตัดสินโดยกราฟฟิตีพวกเขาโอ้อวดกันว่าเรือของพวกเขาดีกว่า

ศูนย์และเทคโนโลยีของแจกัน

ด้วยการค้นพบของนักโบราณคดีในปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ต่างๆของโลกสามารถชมตัวอย่างแจกันของกรีซโบราณได้ มีเรือโบราณจากเกาะ Crete และเครื่องเคลือบ Corinthian, amphoras สีดำและสีแดง, lekifs และประเภทอื่น ๆ ของอาหาร

ในแผ่นดินใหญ่ศูนย์การผลิตหลักคือมหานครแห่ง Attic ในกรุงเอเธนส์และเมืองโครินธ์ นอกจากพวกเขายังคงมีต้นแบบจากลาโคเนียและโบอีเดีย มันอยู่ในนโยบายเหล่านี้ที่พวกเขาคิดค้นความหลากหลายของวิธีการสำหรับการตกแต่งหลอดเลือด

หลังจากนั้นศูนย์การผลิตจะย้ายไปทางตอนใต้ของอิตาลี เช่นเดียวกับในช่วงต้นของยุคกรีกเขาย้ายจากครีตไปยังแผ่นดินใหญ่ มีเมืองอยู่ 2 แห่งคือซิรูเซ็น Centurupa และ South Canosa Canaro

นอกจากนี้ยังควรใช้เทคโนโลยีในการผลิตแจกันของกรีก ตัวเลขแสดงให้เห็นถึงการใช้ล้อของช่างหม้อในสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช

ดินเลือกตามสี ในบางพื้นที่มีสีแตกต่างกันตั้งแต่สีเหลืองจนถึงสีน้ำตาล ในกรณีที่วัสดุมีน้ำมันมาก chamotte และทรายถูกเพิ่มลงไป นอกจากนี้ดินเหนียวโดยเฉพาะ "เก่า" กระบวนการนี้รวมถึงการเปิดรับวัตถุดิบเป็นเวลานานในห้องที่มีความชื้นหลังจากล้างแล้ว เป็นผลให้มันกลายเป็นความยืดหยุ่นและอ่อนนุ่ม

จากนั้นก็นำวัตถุมานวดและวางลงบน ล้อของช่างหม้อ เรือเสร็จแล้วนำไปอบแห้งในที่ร่มสักสองสามวัน หลังจากขั้นตอนเหล่านี้ทั้งหมดต้องถูกยิง

ระยะเวลาทะเลอีเจียน

ตัวอย่างแรกของศิลปะนี้คือเรือของ Minoan, Minni และ Mycenaean เครื่องปั้นดินเผา ครั้งแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเรียกว่าหลุมฝังศพของ Kamares (หลังชื่อถ้ำบนเกาะครีตซึ่งมีการค้นพบตัวอย่างครั้งแรก)

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ภาพวาดเครื่องปั้นดินเผาที่คล้ายกันปรากฏขึ้นประมาณกลางสหัสวรรษที่สาม ช่วงแรกซึ่งสอดคล้องกับยุคกรีกหรือทะเลอีเจียนในยุคแรกแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา

ยุคแรกกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบศตวรรษแรก ในเวลานี้รูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายบนผนังสีเดียวของหลอดเลือดมี จากนั้นเขาก็ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบของ Kamares เขาโดดเด่นในหมู่เซรามิกร่วมสมัย ลักษณะเด่นที่สำคัญคือเกลียวสีขาวและองค์ประกอบของดอกไม้ซึ่งนำมาประยุกต์ใช้กับพื้นผิวด้านหลังของเรือ

ในศตวรรษที่สิบเจ็ดลักษณะของภาพวาดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ตอนนี้องค์ประกอบของทะเลครอบงำ: ปลาหมึกปลาปะการัง nautilus โลมาและอื่น ๆ ตั้งแต่ช่วงกลางของศตวรรษที่สิบห้าช่วงเวลาแห่งการเสื่อมโทรมได้รับการสังเกตในภาพวาดของเครตัน

แต่ในแผ่นดินใหญ่สิ่งที่เรียกว่าแจกันโบราณกำลังพัฒนาอยู่ในขณะนี้ ประการแรกที่นี่มีความจำเป็นต้องรวมถึงเซรามิคขนาดเล็ก มันเป็นผนังบางโดยไม่มีภาพวาด เครื่องปั้นดินเผาชนิดนี้มีมาตั้งแต่ยี่สิบสองถึงกลางศตวรรษที่สิบหก มันถูกแทนที่ด้วยเซรามิก Mycenaean

ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นจุดเปลี่ยนทั้งในแผ่นดินใหญ่กรีซและหมู่เกาะไซปรัส ในเวลานี้วัฒนธรรมไมซีนีแพร่กระจายที่นี่ด้วย motifs ในแจกัน นักวิจัยแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลาซึ่งนำไปสู่ยุคบุกโดเรียนของประเทศ (ในคริสต์ศตวรรษที่ 11)

การตัดสินโดยการวาดภาพในภาพวาดของไมซีนีตอนต้นภาพวาดสีดำด้านใต้เรียบง่ายกว่า พื้นหลังเบา เกี่ยวกับศตวรรษที่สิบห้าพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยพืชและตัวแทนของสัตว์โลก และในศตวรรษที่สิบสามก่อนวันประสูติของพระเยซูมนุษย์และมนุษย์จะปรากฏตัวขึ้น หลังนี้มักเกี่ยวข้องกับ สงครามเมืองทรอย ซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้

ทางเรขาคณิต

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสอง ศิลปกรรมของกรีกโบราณ ตกอยู่ในความเสื่อมโทรมตลอดจนวัฒนธรรมที่เหลือ ระยะเวลาจนถึงศตวรรษที่สิบถือว่าเป็น "เวลามืด" ในการพัฒนาของคนนี้

ถ้าเราพูดถึงเซรามิคแล้วในยุคนี้จะแยกแยะความแตกต่างของรูปวาดสามแบบ กับการมาถึงของ Dorians ส่วนใหญ่ของความสำเร็จของวัฒนธรรมไมซีนีจะหายไป จนถึงกลางศตวรรษที่สิบเอ็ดมีขั้นตอนของประเพณี "submican" เมื่อรูปแบบของเรือถูกเก็บรักษาไว้ แต่ภาพวาดบนพวกเขาหายไป

แล้วช่วงเวลาของเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต โดยทั่วไปเซรามิคมีลักษณะเป็นวงกลมสองวงแนวนอนใกล้คอและตรงกลางของลำตัว ระหว่างพวกเขามักจะอยู่วงกลมศูนย์กลางที่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเข็มทิศ

องค์ประกอบที่มีความซับซ้อนมากในศตวรรษที่สิบ ตอนนี้คั่นเดียวและสองปรากฏขึ้น บ่อยครั้งที่วัตถุทางเรขาคณิตมีบทบาทเป็นเครื่องเงินบนผนังของเรือ ด้านล่างภาพเหล่านี้เป็นภาพของผู้คนพืชและสัตว์

ค่อยๆวัฒนธรรมกรีกโบราณก้าวหน้าขึ้น ในช่วงชีวิตของโฮเมอร์มีแนวโน้มที่จะลดพื้นที่ของรูปทรงเรขาคณิต friezes ซึ่งถูกแทนที่ด้วยขบวนทหารที่มีรถรบหรือสายพันธุ์ของสัตว์ป่า

สีเด่นของภาพวาดเป็นสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังสีขาว ในช่วงเวลานี้ภาพร่างมนุษย์ทั้งหมดถูกแสดงเป็นภาพประกอบ ร่างกายของผู้ชายอยู่ในรูปของรูปสามเหลี่ยมคว่ำศีรษะ - รูปวงรีมีคำใบ้ไปที่จมูกและขาถูกแทนด้วยสองกระบอก (ต้นขาและหน้าแข้ง)

แนวโน้มด้านตะวันออก

ค่อยๆวัฒนธรรมกรีกโบราณกำลังดีขึ้น ภาพมีความซับซ้อนมากขึ้นกระบวนการยืมองค์ประกอบจากศิลปะของชนชาติโอเรียนเต็สกำลังเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ยืนออกโครินธ์ ในศตวรรษที่ใกล้ที่สุดนโยบายนี้จะกลายเป็นจุดศูนย์กลางเฉพาะของภาพสีแจกัน

ดังนั้นในศตวรรษที่เจ็ดคริสตศักราชกรีกเริ่มต้นที่จะใช้ลวดลายจากผ้าที่นำเข้าและพรม บนผนังของเรือ "ชำระ" สฟิงซ์, สิงโต, griffins และสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ

คุณลักษณะของยุคนี้คือ "ความกลัวความว่างเปล่า" ดังนั้นนักวิจัยจึงเรียกลักษณะดั้งเดิมซึ่งแตกต่างจากการเขียนแจกันกรีกโบราณในสไตล์โครินธ์ บนพื้นที่ผิวทั้งหมดเราพยายามไม่ให้ออกจากที่ที่ไม่มีการบรรจุ

นี่คือเครื่องปั้นดินเผาของชาวคอรินเธียที่วางรากฐานของยุคในเซรามิค การยิงครั้งที่สามซึ่งพวกเขาคิดค้นแล้วก็แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นรูปแอมโบรอนสีดำซึ่งเราจะพูดในภายหลัง

รูปแบบ orientalizing ของนักวิจัยแบ่งออกเป็นช่วง Corinthian และ Attic ในตอนแรกภาพแจกันนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นจากสัตว์แบบแผนไปจนถึงภาพธรรมชาติของสัตว์และการบรรยายภาพสัตว์ในตำนานอย่างละเอียด กฎหลักของพอตเตอร์คือการใช้ประโยชน์สูงสุดของพื้นผิวด้านนอกของกระถาง เรือเหล่านี้สามารถนำมาเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบของจิตรกรหรือพรมที่ครอบคลุมแจกัน

ห้องใต้หลังคาในช่วงเวลาเดียวกันเป็นลักษณะของถักเปียขององค์ประกอบทางเรขาคณิตที่คอและใกล้ด้านล่าง ส่วนใหญ่ของผนังถูกจัดสรรให้กับตัวเลขของสัตว์และพืชบางครั้งซึ่งได้ดำเนินการกับสีดำ

แจกันสีดำประดิษฐ์

ผลของการพัฒนารูปแบบ Corinthian และ Early-Athetic คือการวาดรูปแจกันสีดำ นี่เป็นหนึ่งในสองเทคนิคที่มีชื่อเสียงและมีนัยสำคัญที่สุดในโลกยุคโบราณพร้อมกับรูปแดง

ความไม่ชอบมาพากลของขั้นตอนการผลิตนี้คือการจัดสรรเครื่องปั้นดินเผาในชั้นที่แยกต่างหากจากต้นแบบ พวกเขาทำงานเฉพาะในการสร้างรูปร่างของเรือและการแก้ไขตัวอย่างเสร็จแล้ว นั่นคือช่างฝีมือเหล่านี้หล่อขึ้นจากดินและผลิตภัณฑ์ที่ถูกเผา ภาพวาดของเครื่องเคลือบดินเผาได้รับการจัดการโดยทาส แต่เพียงผู้เดียวซึ่งถือได้ว่ามีความหมายต่ำกว่าพอตเตอร์ตามตำแหน่งของพวกเขา

เรือที่เตรียมไว้ถูกยิงเข้าสู่สถานะ "ดิบ" กำแพงไม่แข็งตัวอย่างสมบูรณ์สามารถทำแผลและใช้ชั้นของวัสดุที่เตรียมไว้ซึ่งภายหลังได้กลายเป็นของตกแต่งที่สวยงาม จากนั้นภาพถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของดินเหนียวและเครื่องตัดพิเศษ

ก่อนหน้านี้คิดว่าเครื่องปั้นดินเผาดังกล่าวมีการเคลือบเงา แต่การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นใบ (ชนิดของดินเหนียว) ที่ทำให้พื้นผิวของเรือย่างหลังจากการย่าง

ดังนั้นรูป vazopis สีดำเกิดขึ้นในผนังของเมืองโครินธ์ในการฝึกอบรมช่างฝีมือซึ่งพยายามนำชิ้นส่วนลึกลับทางตะวันออกเข้าสู่ชีวิตประจำวันของ Hellenes

แต่หลังจากที่มีการจัดเรียงแบบ orientalized ซึ่งสัตว์เหล่านี้ได้รับการยอมรับแล้ว มันครอบงำภาพลักษณ์ของผู้คนอยู่แล้ว แรงจูงใจหลักคืองานเลี้ยงฉลองและเรื่องราวของสงครามเมืองทรอย

การผลิตนี้กินเวลาตั้งแต่วันที่ 7 ถึงกลางปีค. ศ. ในสถานที่ของมันมาสไตล์สีแดงรูปในเซรามิกส์

ภาพแจกันรูปแดง

เป็นที่เชื่อกันว่ารูปแจกันสีแดงรูปที่ปรากฏในสามสิบของศตวรรษที่หกก่อนคริสตศักราช ชาวเอเธนส์อันโดดิโดเป็นลูกศิษย์ของต้นแบบของเซรามิคที่มีคราฟท์สีดำเริ่มทดลองดอกไม้เป็นครั้งแรก ในความเป็นจริงเขาก็ทำตรงข้าม ไม่ใช่ภาพวาดสีดำบนพื้นหลังของดินที่ไม่ถูกตัดออก แต่เป็นพื้นหลังสีดำซึ่งจะมีภาพสีธรรมชาติของวัสดุปรากฏขึ้น

เป็นช่วงเวลาที่มีชื่อเสียงในการแข่งขันที่ไม่ได้พูดระหว่างช่างทาสีเว็ตผู้ที่อยู่ในวงการวิทยาศาสตร์มักเรียกว่า "ผู้บุกเบิก" พวกเขาทำงานในเมืองต่างๆ แต่มักทิ้งกันไว้ในข้อความแจกัน ตัวอย่างเช่นในหนึ่ง amphorae, คำจารึก "Epiphanius ไม่เคยได้รับสามารถทำเช่นนั้น" พบ การประพันธ์ของกราฟฟิตีเป็นหลัก Eufimid

ดังนั้นรูปแบบสีแดงรูปแจกันมีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง เขาก้าวออกนอกกรีซแล้ว เทคนิคการวาดภาพแบบเดียวกันนี้พบได้ในภาคใต้ของอิตาลี มันก็เป็นที่นิยมในหมู่ชาวอิทรุสกัน

เป็นน่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้มีบางอย่างออกจากรายละเอียดและการแปลงสัญชาติของภาพ จำนวนวีรบุรุษบนเรือจะลดลง แต่มุมมองการเคลื่อนไหวและเทคนิคด้านศิลปะอื่น ๆ จะเริ่มใช้งานได้อย่างมืออาชีพ

ตอนนี้เจ้านายไม่เชี่ยวชาญในพล็อตหรือภาพบางประเภท (สัตว์คนต้นไม้ ... ) ต่อจากนี้ไป vasopresses จะแบ่งตามชนิดของเรือ มีศิลปินที่ทำงานเฉพาะกับ amphorae นอกจากนี้ผลิตภัณฑ์เซรามิคที่พบมากที่สุด ได้แก่ ชามขวด lekifs และ dinos

การวาดภาพบนพื้นหลังสีขาว

ภาพวาดฝาผนังของชาวกรีกโบราณยังคงพัฒนาต่อไป เพื่อแทนที่เรือดำน้ำสีดำสองภาษามาพร้อมกับเทคนิคการตกแต่งผลิตภัณฑ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ ขณะนี้พื้นหลังไม่ได้เป็นสีดำหรือเป็นธรรมชาติ แต่เป็นสีขาว นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เจ้านายยังคงให้ความสนใจ แต่เพียงผู้เดียวต่อเรือประเภทต่างๆ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดบนพื้นหลังสีขาวถูกนำมาใช้กับ alabastrones ดินเผา leksifs และ aribals เป็นที่เชื่อกันว่าคนแรกในเทคนิคนี้ทำงาน Psiaks เขาสร้าง Lekif ในลักษณะนี้ใน 510 BC แต่พาสที่มีชื่อเสียงที่สุดในพื้นหลังสีขาวคือ Pistoksen

ต้นแบบนี้ทำงานเป็น "เทคนิคสี่สี" เขาใช้เคลือบสีและทาสี สี พื้น สีขาวเหมือนเดิมทำได้เนื่องจากดินหินปูนซึ่งปกคลุมด้วย "ดิบ"

แจกันที่คล้ายกันอยู่แล้วออกจากการตกแต่งเดิมของเรือเซรามิก ตอนนี้ทิศทางใหม่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในศิลปะเช่นเดียวกับภาพวาดต้นฉบับ

ช่วงนี้เป็นครั้งสุดท้ายในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพแจกันกรีกโบราณ การผลิตต่อไปได้ก้าวออกนอกประเทศในอาณานิคมและประเทศเพื่อนบ้าน นอกจากนี้ขณะนี้มีการออกจากฉากกับพระเจ้าและสัตว์ ต้นแบบใหม่เน้นชีวิตประจำวันของชาวกรีก

มีเรือที่มีผู้หญิงทำงานในชีวิตประจำวันโรงละครเล่นเครื่องดนตรีพิธีเฉลิมฉลองและอื่น ๆ จะมีภาพ

แจกัน gnathia

ค่อยๆศิลปะของภาพวาดแจกันย้ายจากมหานครกรีกไปยังอาณานิคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้านายอิตาลีใต้ รูปแบบที่เก่าแก่และธรรมดาที่สุดคือ gnafia นี่เป็นเทคนิคที่เฉพาะเจาะจงและมีสีสันของการวาดภาพซึ่งจะปรากฏในช่วงต้นศตวรรษที่สี่

เธอมีดอกไม้นานาชนิด มีสีเขียวและสีน้ำตาลแดงและสีส้มสีเหลืองและสีทองขาวดำและอื่น ๆ พล็อตเป็นลักษณะที่ระยะแรกโดยหลากหลาย บนเรือมีกามเทพเป็นงานประจำวันของผู้หญิงวันหยุดในสมัยที่มีการบูชาโดนิซูสการแสดงละครและอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามในทศวรรษที่สามสิบสี่ปีก่อนคริสต์ศักราชมีข้อ จำกัด ในการแสดงออกและฉากต่างๆ ตอนนี้มีเพียงสีขาวและดำที่ใช้และเครื่องประดับจะง่ายมาก พืชส่วนใหญ่จะมีภาพเช่นองุ่นไอวี่และลอเรลและบางครั้งก็มีใบหน้ามนุษย์ระหว่างยอดและเถาวัลย์

ดังนั้นภาพวาดแจกันของชาวกรีกจึงเริ่มกระจายไปทั่วภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนในช่วงเวลาของเซรามิกแดง หลังจากที่ทุกอย่างได้อย่างแม่นยำจากเทคนิคนี้ว่า gnafia เกิดเป็นความต่อเนื่องของมัน

ต่อไปเราจะพูดถึงขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาศิลปะโบราณประเภทนี้ ศูนย์กลางได้เคลื่อนไปทางทิศใต้ของอิตาลีแล้ว

Canosa และ Centurupe

นับจากนี้เป็นต้นไปภาพจิตรกรรมฝาผนังของกรีกหลังจากผ่านยุคของ Gnafiah กลายเป็นคุณลักษณะของพิธีกรรม พลเมืองชาวโรมันสนใจอาวุธมากขึ้นและเครื่องใช้ที่ง่ายและเป็นประโยชน์มากที่สุด

ในขั้นตอนสุดท้ายมีศูนย์การผลิต 2 แห่ง ได้แก่ Canosa และ Centurupe ในตอนแรกพวกเขาทำเรือวาดภาพด้วยสีที่ละลายน้ำได้ จานนี้ไม่ถูกไล่ออกและไม่ใช้งาน เธอถูกฝังอยู่ในสุสาน

อาจารย์ชาวซิซิลีจาก Centurupe เดินทางต่อไป พวกเขาไม่ได้ทำงานเพื่อสร้างเรือทั้งลำ บางส่วนทำและลงลายมือชื่อซึ่งได้รับการทาสีและตกแต่งด้วยปูนปั้นปั้น จากนั้นในห้องใต้ดินและโลงศพเศษถูกยึดติดกันสร้างความคล้ายคลึงกันของทั้งเหยือกชามหรือกุณโฑ

ในที่สุดศิลปกรรมของกรีกโบราณได้ย้ายไปอยู่ในดินแดนแห่งอิตาลี ตอนนี้ชาวลาตินใช้ประสบการณ์ของเหล่านักประวัติศาสตร์โบราณในการตกแต่งชีวิตของญาติผู้ตายของพวกเขา

เราจะเห็นได้หลังจากการล่มสลายของทาสีเรือกรีซค่อยๆตายลงและจมลงในการให้อภัย. จักรวรรดิโรมันถูกสร้างขึ้นเป็นประเทศของทหารและ patricians ไม่ปรัชญาสังคมของนักวิจัยและนักประดิษฐ์.

ดังนั้นในบทความนี้เราจะพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดแจกันโบราณ มันเป็นรูปแบบเดิมของศิลปะที่ประดับสองพันปีไม่มีพิพิธภัณฑ์หนึ่งของโลก ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดแจกันของกรีกโบราณยังคงประหลาดใจนักวิจัยและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ

โชคดีที่คุณผู้อ่านที่รัก! การเดินทางไกลและการแสดงผลที่มีสีสัน