พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย: ผลิตภัณฑ์ "แบล็กสแควร์", "เดอะไนน์เวฟ", "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ภาพ)

รัฐรัสเซียพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดโดยศิลปินรัสเซียมีมากกว่า 400,000 ชิ้น ดังกล่าวเป็นคอลเลกชันของศิลปะรัสเซียในโลกไม่มาก

สร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

พระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ถูกตีพิมพ์ในปี 1895 ด้วยเหตุนี้ Mikhailovsky ปราสาทและสวนถูกซื้อไปรอบ ๆ และการบริการและปีก ตามคำสั่งของงานทั้งหมดที่ได้มาแล้วโดยพิพิธภัณฑ์คุณจะไม่สามารถขายหรือโอนให้กับทุกคน พวกเขามักจะต้องอยู่ในคอลเลกชัน ในปี 1898 ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียเปิดให้ผู้เข้าชม เซนต์ปีเตอร์เบิร์กสามปีมองไปข้างหน้ากับเหตุการณ์นี้ มันได้รับงานจากสถาบันการศึกษาวิจิตรศิลป์อาศรมพระราชวังฤดูหนาวและคอลเลกชันส่วนตัว การสัมผัสครั้งแรกก็ไม่กว้างขวาง

หลังการปฏิวัติ

คอลเลกชันจะอุดมไปอย่างต่อเนื่องและขยายพื้นที่พิพิธภัณฑ์เนื่องจากการเพิ่มสิ่งอำนวยความสะดวกใหม่ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองทั้งหมดของผลงานที่มีคุณค่ามากที่สุดอพยพและไม่ต้องทนทุกข์ทรมาน ผู้ที่ยังคงอยู่ในการปิดล้อมเมืองได้รับการบรรจุอย่างระมัดระวังและเก็บไว้ในห้องใต้ดิน พวกเขายังคงสภาพสมบูรณ์เต็มที่ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียอย่างเต็มที่รับมือด้วยเช่นงานที่น่ากลัว - เพื่อประหยัดนิทรรศการทั้งหมดซึ่งได้รับแล้วกว่าเจ็ดพันการจัดแสดงนิทรรศการ

พิพิธภัณฑ์สูง

เข้ามาใหม่จะถูกเพิ่มอย่างแข็งขันใน 50 โอบอุ้ม ฉันวางรัสเซียพิพิธภัณฑ์รัฐและทำงานในวัง Mikhailovsky และ ปราสาทวิศวกร ใน Benois ปีกเช่นเดียวกับอาคารอื่น ๆ พวกเขามีส่วน ของศิลปะโบราณ ที่มีผลงานล้ำค่าของเลฟโอนิซิอัสและอีกหลายจิตรกรอื่น ๆ ของต้นและปลายยุคกลาง ร้านค้าพิพิธภัณฑ์รัสเซียทำงานศตวรรษที่ 18 กลาง 19 ภาพแสดงให้เห็นการทำงานของดมิตรีเลวิตสกี "ภาพ E.I.Nelidovoy ที่" ถูกต้องความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์สมบูรณ์ภาพนำเสนอให้กับผู้เข้าชม รายชื่อของชื่อและนามสกุลของศิลปินที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมของเราจะใช้พื้นที่มาก กว้างตัวแทนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียทำงานของช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 19 และการทำงานของศิลปิน "โลกของศิลปะ" และศิลปินลัทธิที่ยังมีความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ที่ ห้องพักทั้งหมดจะทุ่มเทให้กับการทำงานของ เอ เบอนัวต์ ศิลปินนักประวัติศาสตร์ศิลป์, มัณฑนากร ในภาพเป็น เบอนัวต์ "ขบวนพาเหรดในรัชสมัยของพอลฉัน»เดอะ พิพิธภัณฑ์มีภาพวาดของศิลปินที่โซเวียตทุกช่วงเวลาของสหภาพโซเวียต ขณะนี้เก็บรวบรวมและจัดแสดงนิทรรศการผลงานของใหม่พิพิธภัณฑ์รัสเซียแหกคอก แผนกนี้ที่ทุ่มเทให้กับแนวโน้มล่าสุดถูกสร้างขึ้นประมาณสามสิบปีที่ผ่านมา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

มันเป็น "สแควร์ดำ" ในการแสดงออก พิพิธภัณฑ์รัสเซียซื้อมันแล้วกับความประพฤติและวางไว้ใน Benois ปีก สร้างเรื่องอื้อฉาวเป็นงานของศิลปินลัทธิและแล้ว supermatistov เพื่อดึงดูดความสนใจ บรรพบุรุษของพวกเขาคือ Herostrat ว่าจะอยู่ในเปลือกตาเผาวัด ความปรารถนาหลักของ Malevich และลูกน้องของเขา - ที่จะทำลายทุกสิ่งที่เราได้รับการกำจัดของทุกที่กล่าวมาแล้วและตอนนี้จะไปทำศิลปะบนการทำความสะอาดสถานที่เกรียมแบน ในขั้นต้น Malevich ทำสี่เหลี่ยมสีดำเช่นชิ้นส่วนของทัศนียภาพที่โอเปร่าที่ สองปีต่อมาเขาได้สร้างทฤษฎีที่พิสูจน์ได้ว่ามันอยู่เหนือทุก (supermatizm) และปฏิเสธทุกอย่าง: รูปร่างและธรรมชาติ เพียงแค่มีศิลปะออกมาจากอะไร

นิทรรศการที่น่าประทับใจของ 1915

ใน "0.10" จอแสดงผลเป็นภาพวาดประกอบด้วยสี่เหลี่ยมข้ามแวดวงและในห้องพักที่มุมขวาด้านบนที่แขวนไอคอน Malevich แขวนสี่เหลี่ยม สิ่งที่สำคัญ? ตารางหรือสถานที่ที่เขาถูกแขวนคอหรือไม่? แน่นอนว่าสถานที่ที่มีความสำคัญมากกว่าสิ่งที่ถูกวาดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่ามันถูกเขียนขึ้น "ไม่มีอะไร" จินตนาการ "อะไร" ในสถานที่ของพระเจ้า นี้เป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญมาก มันเป็นความสามารถย้าย PR เปรอะเปื้อนคิดว่าท้ายที่สุดแล้วเพราะมันไม่ได้ว่ามีเป็นภาพ คำสั่งก็คือว่า - ไม่มีอะไร, ความมืด, โมฆะมืดแทนของพระเจ้า "แทนที่จะไอคอนซึ่งนำไปสู่แสง - เส้นทางที่อยู่ในความมืดในฟักในห้องใต้ดินในหลุม" (ทาเทียนาโทลตายา) ศิลปะตายนี่คือชิ้นส่วนของเรื่องไร้สาระแทน คุณยินดีที่จะจ่ายเงินสำหรับมัน "สแควร์สีดำ" โดย Malevich - มันไม่ได้เป็นงานศิลปะและการกระทำที่ยอดเยี่ยมที่มีพรสวรรค์มากผู้ขาย ส่วนใหญ่แล้ว "กล่องดำ" - พระมหากษัตริย์เปลือยกายและนี้เป็นมูลค่าการพูดถึงและไม่ได้เกี่ยวกับความลึกของการทำความเข้าใจโลก "สแควร์สีดำ" - ไม่ศิลปะเนื่องจาก:

ในกรณีที่มีความรู้สึกของความสามารถหรือไม่?

ที่ไหนทักษะมี? ทุกคนสามารถวาดรูปสี่เหลี่ยม

ในกรณีที่มีความงาม? ผู้ชมจะต้องยาวที่จะคิดว่ามันหมายถึงอะไรและไม่เข้าใจ

ในกรณีที่มีการละเมิดประเพณี? ไม่มีประเพณีเป็น

ดังนั้นถ้าเรามองจากมุมมองนี้เราสามารถมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นและที่เกิดขึ้นกับศิลปะที่แบ่งด้วยความจริงใจที่เริ่มต้นที่จะอุทธรณ์ไปสติปัญญาคือว่า "ฉันมีความคิดมานานแล้วว่าจะทำเช่นนั้นเป็นเรื่องอื้อฉาวและผมสังเกตเห็น" . คนปกติจะถามตัวเองว่า "ทำไมเขาไม่ทำหรือไม่ ผมอยากที่จะได้รับเงินหรืออยากจะแสดงบางส่วนของความรู้สึกของเขา?" คำถามของความจริงใจเกิดขึ้นเพราะศิลปินคิดว่าวิธีการทำตลาดตัวเอง การแสวงหาความแปลกใหม่เป็นศิลปะให้เสร็จสมบูรณ์ไม่ตรงประเด็นและความมุ่งมั่นทางปัญญามาจากหัวมากกว่าหัวใจ Malevich และตระกูลของเขากำลังมองหาวิธีการเรื่องอื้อฉาวและการขายในขณะนี้ยกความสูงของมืออาชีพ มันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะนำมาภายใต้ทฤษฎีการสร้างและเพิ่มตลกชื่อฉลาดมานานแล้วว่ามีความสำคัญมากกว่าภาพ มีความสามารถพิเศษในสังคมของเราจะถือเป็นเหตุผลบางอย่างว่าคนที่ไม่เป็นที่ชัดเจน กรณีที่ไม่มีจิตวิญญาณใน "กล่องดำ" สำหรับข้อสงสัยหลาย ๆ เข้าสู่ระบบของเวลาและการค้าที่มีฝีมือเป็น "กล่องดำ". พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัฐต้องไม่พลาดเช่น "พูดคุย" งาน

ละครในทะเล

ในปี ค.ศ. 1850, Aivazovsky สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "เดอะไนน์คลื่น" พิพิธภัณฑ์รัสเซียอยู่ในขณะนี้ก็หมายความว่างานนี้ คลื่นที่มีประสิทธิภาพมากกว่า looms ซากปรักหักพัง มนุษยชาติจะนำเสนอในภาพนี้เป็นลูกเรือโชคร้ายที่ความสมดุลของเสามีน้อยเหมาะสำหรับการว่ายน้ำหมดยึดมั่นกับเธอในขณะที่คลื่นโหดเหี้ยมต้องการที่จะดูดซับ ความรู้สึกของเราที่มี bifurcated พวกเขาถูกดูดซึมเพิ่มขึ้นของคลื่นขนาดใหญ่นี้ เราใส่ที่มีการเคลื่อนไหวและการทดสอบแรงดันไฟฟ้าที่สูงขึ้นระหว่างหวีและแรงโน้มถ่วงของโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ปลายหักและคลื่นจะถูกแปลงเป็นโฟม เพลามีวัตถุประสงค์ที่จะให้ผู้ที่ได้ลงนามในองค์ประกอบของน้ำนี้โดยไม่ต้องขอ ลูกเรือเป็นแรงใช้งานซึ่งแทรกซึมผ่านคลื่น คุณสามารถลองพิจารณาเส้นทางนี้เป็นภาพของความสามัคคีในลักษณะเป็นภาพของผสมกลมกลืนของน้ำและที่ดินซึ่งจะมองไม่เห็น แต่มันมีอยู่ในจิตใจของเรา น้ำ - องค์ประกอบของของเหลวมีการเปลี่ยนแปลงไม่แน่นอนและแผ่นดินเป็นวัตถุหลักของความหวังไม่ได้กล่าวถึงแม้ ในการเรียงลำดับของแรงจูงใจนี้ไปบทบาทของผู้ชม นี่คือภาพของจักรวาลซึ่งจะแสดงผ่านภูมิทัศน์ คลื่นบนขอบฟ้ามีลักษณะเหมือนภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกและพวกเขามีความอ่อนโยนมากขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกได้ใกล้ชิดกับผู้ชม นี้นำไปสู่การสั่งซื้อองค์ประกอบจังหวะ โดดเด่นสีที่อุดมไปด้วยร่มเงาของสีชมพูและสีม่วงในท้องฟ้าและสีเขียว, สีฟ้า, สีม่วงในทะเลแทงด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ขึ้นแบกความสุขและมองในแง่ดี หนึ่งในอัญมณีของคอลเลกชันที่เป็นผลงานโรแมนติก "เดอะไนน์คลื่น" พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดยหนุ่ม Aivazovsky

โศกนาฏกรรมบนพื้นดิน

หากภาพก่อนหน้านี้สององค์ประกอบที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับน้ำและลมผ้าใบกระทำต่อไปตกอยู่ในอันตรายแผ่นดินและไฟ - คือ "วันสุดท้ายของปอมเปอี." พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียที่ได้รับจากการประชุมของสถาบันศิลปะ เขียนใน 1834 และจัดแสดงในกรุงโรม, ภาพที่ทำในหมู่ชาวอิตาเลียนต่อมาในหมู่ผู้ชมรู้สึกรัสเซีย พุชกินโกกอล, Baratynsky อุทิศสายจริงใจของเธอ งานนี้คือเหตุผลที่สำคัญในวันของเรา? การเคลื่อนไหวพลาสติก, เปลี่ยนหัวและร่างกายการเปลี่ยนแปลงของจานที่มีสีสันของศิลปินฟื้นขึ้นมาเหตุการณ์ในอดีตนับพันปี เรามีส่วนร่วมในประสบการณ์ที่น่ากลัวของคนที่กำลังจะตายในลาวาคะนองที่เกิดจากการระเบิดของภูเขาไฟและแผ่นดินไหวที่มีประสิทธิภาพ คือวันนี้ไม่มีโศกนาฏกรรมดังกล่าวหรือไม่ รูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบของผลิตภัณฑ์ฝีมือดีนึกชื่อของศิลปินสูงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานชิ้นเอกของคาร์ลบริอูลลอฟจับความงามของมันแม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่ามีเป็นภาพการตายของอารยธรรมโบราณ

พิพิธภัณฑ์ในยุคปัจจุบัน

ในขั้นต้นพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยพระราชวังอิมพีเรียลแล้วตอนนี้เป็นวงดนตรีที่ทั้งสวยงามเป็นพิเศษการเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่เป็นมันแก้งานวิทยาศาสตร์และการศึกษา จากส่วนลึกของหลายศตวรรษที่ผ่านมาให้เรามรดกของจิตรกรที่ดี คลาสสิก, โรแมนติก, ประเทศ, ประเภทช่วยให้พิพิธภัณฑ์รัสเซียงาน ภาพแสดงให้เราเห็นอาคารหลัก - Mikhailovsky พระราชวัง ที่อยู่อาศัยนี้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่จะถือการทำงานแปรงของโท

ทั้งมวลที่อยู่ติดกับพระราชวัง

พิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งอยู่ในหกอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเสริมฤดูร้อนและฤดู Mikhailovsky สวนที่ผู้เข้าชมสามารถชมไม่เพียง แต่การปลูกปกติอย่างเคร่งครัดของพุ่มไม้และต้นไม้ แต่ยังปรับรูปปั้น อาคารพิพิธภัณฑ์จะได้รับคำแนะนำทัวร์เช่นเดียวกับการให้บริการเพิ่มเติมวิทยากรโรงภาพยนตร์, เรียนออนไลน์, โรงอาหารพร้อมที่จะรองรับคนพิการ