ปาโบลปีกัสโซ: งานสไตล์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cubism ปาโบล Pikasso

มีแทบจะไม่เป็นคนในโลกที่ไม่ทราบชื่อของปาโบลปีกัสโซ ผู้ก่อตั้งของจิตรกร Cubist และความหลากหลายของรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับศิลปะที่ไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังทั่วโลก

ในวัยเด็กของศิลปินปาโบลปีกัสโซและปีของการฝึกอบรม

หนึ่งในที่โดดเด่นที่สุด ของศิลปินศตวรรษที่ 20 เกิดในมาลากาในบ้านบนพื้นที่เซดในปี 1881 ที่ 25 ตุลาคม ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์และตั้งชื่อปิกัสโซมูลนิธิ ต่อไปนี้เป็นประเพณีของสเปนบัพติศมาพ่อแม่ผู้ปกครองให้เด็กชื่อพอนานแล้วว่าเป็นสับเปลี่ยนของชื่อของธรรมิกชนและใกล้เคียงที่สุดและเคารพมากที่สุดในครอบครัวญาติที่ ในท้ายที่สุดเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ปาโบลตัดสินใจที่จะใช้นามสกุลของแม่หาพ่อของเขาง่ายเกินไป ความสามารถและความปรารถนาที่จะวาดเด็กผู้ชายคนหนึ่งโผล่ออกมาจากวัยเด็ก บทเรียนแรกและมีคุณค่ามากที่เขาให้พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน ชื่อของเขาคือโฮเซรุยซ์ การวาดภาพครั้งแรกของเขาเขาเขียนแปดปี - "Picador" เราสามารถพูดได้ว่ามันเริ่มต้นการทำงานของปาโบล Pikasso พระบิดาของศิลปินในอนาคตที่ถูกนำเสนอการเรียนการสอนงานในลาโครูนาในปี 1891 และเร็ว ๆ นี้ครอบครัวย้ายไปอยู่ทางตอนเหนือของสเปน นอกจากนี้ยังมีปาโบลในช่วงระหว่างปีเรียนที่โรงเรียนศิลปะท้องถิ่น ครอบครัวนั้นก็ย้ายไปเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุด - บาร์เซโลนา หนุ่มปิกัสโซในเวลานั้นอายุ 14 ปีและเขายังเด็กเกินไปที่จะศึกษาที่ La Llotja (โรงเรียนวิจิตรศิลป์) แต่พ่อก็สามารถที่จะมั่นใจว่าเขาก็ยอมรับกับการสอบเข้าบนพื้นฐานการแข่งขันซึ่งเขารับมือเก่ง หลังจากนั้นอีกสี่ปีพ่อแม่ตัดสินใจที่จะจัดให้ดีขึ้นในขณะที่โรงเรียนขั้นสูงของศิลปะ - "ซานเฟอร์นานโด" ในกรุงมาดริด การศึกษาในโรงเรียนได้อย่างรวดเร็วเบื่อหนุ่มในศีลคลาสสิกและกฎระเบียบที่เขาเป็นที่คับแคบและแม้กระทั่งที่น่าเบื่อ ดังนั้นเวลาที่เขาทุ่มเทให้กับการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ปราโดและคอลเลกชันของตนและปีต่อมากลับไปที่บาร์เซโลนา ตามระยะเวลาที่เริ่มต้นของการทำงานของเขารวมถึงภาพวาดภาพเขียนในปี 1986: "ถ่ายภาพตนเอง" ปิกัสโซ "ครั้งแรกร่วม" (มันแสดงให้เห็นถึงน้องสาวของศิลปิน Lola), "ภาพของแม่" (ภาพด้านล่าง)

ระหว่างที่เขาอยู่ในมาดริด, ครั้งแรกที่เขาทำ เดินทางไปยังกรุงปารีส ซึ่งเขาได้ศึกษาพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดและศิลปะโทที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต่อจากนั้นเขาจะมาถึงในใจกลางของโลกศิลปะหลายครั้งและใน 1904 จะย้ายไปสุดท้าย

"ฟ้า" ระยะเวลา

ช่วงเวลานี้สามารถมองเห็นเป็น กระดาษลิตมัสทดสอบ, มันเป็นช่วงเวลานี้เริ่มโผล่ออกมาในผลงานของปิกัสโซที่บุคลิกของเขายังคงมีแนวโน้มที่จะมีอิทธิพลต่อนอก ความเป็นจริงเป็นที่รู้จัก: พรสวรรค์คิดสร้างสรรค์แสดงออกอย่างชัดเจนมากที่สุดในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับปาโบลปีกัสโซที่มีผลงานเป็นที่รู้จักกันในขณะนี้ทั่วโลก เอาออกทริกเกอร์และเกิดขึ้นหลังจากที่มีภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานเกิดจากการตายของเพื่อนสนิทของคาร์ลอ Kasagemasom ในปี 1901 ที่จัดนิทรรศการที่จัดขึ้นโดย Vollard ก็ถูกนำเสนอ 64 ผลงานของศิลปิน แต่ในเวลาที่พวกเขายังคงเต็มไปด้วยราคะและความฉลาด, ความรู้สึกอิทธิพลของประพันธ์ได้อย่างชัดเจน ในสิทธิตามกฎหมายของพวกเขา "สีฟ้า" ระยะเวลาการทำงานของเขาเข้าค่อยๆเผยตัวเองรูปทรงแข็งของตัวเลขและการสูญเสียของภาพสามมิติที่เดินทางออกจากกฎหมายที่คลาสสิกของมุมมองทางศิลปะ จานสีของสีในภาพวาดของเขาจะกลายเป็นสม่ำเสมอมากขึ้น, โฟกัสอยู่บนฟ้า จุดเริ่มต้นของระยะเวลาที่สามารถได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพเหมือนของไจ Sabartesa" และภาพตนเอง Picasso วาดในปี 1901

รูปภาพของรอบระยะเวลา "สีฟ้า"

กุญแจสำคัญในขณะนี้ที่จะกลายเป็นต้นแบบของคำเช่นความเหงา, ความกลัว, ความผิด, ความเจ็บปวด ในปี 1902 เขาจะกลับไปบาร์เซโลนา แต่จะอยู่ที่นั่นและไม่สามารถที่จะ สถานการณ์ตึงเครียดในเมืองหลวงของคาตาโลเนียความยากจนในทุกด้านและความอยุติธรรมทางสังคมแปลเป็นไม่สงบทางสังคมค่อยๆลุกท่วมไม่เพียง แต่ทั้งของสเปน แต่ยังยุโรป น่าจะเป็นสถานการณ์นี้ได้มีผลกระทบต่อศิลปินที่ในปีนี้จะทำงานได้มีประสิทธิภาพและเป็นอย่างมาก บ้านเกิดในการสร้างผลงานชิ้นเอกของ "สีฟ้า" ระยะเวลา "Two Sisters (Rendezvous)," "แก่ชาวยิวกับเด็ก", "โศกนาฏกรรม" (ภาพบนผืนผ้าใบข้างต้น), "ชีวิต" อีกครั้งที่มีภาพของผู้ตาย Kasagemasom ภาพวาด "การดื่ม Absinthe" มันก็เขียนในปี 1901 มันแสดงให้เห็นอิทธิพลของความนิยมในช่วงเวลานั้นในงานอดิเรกที่ตัวละคร "ความชั่ว" ตามแบบฉบับของศิลปะฝรั่งเศส แอ็บซินเรื่องเสียงในภาพเขียนหลายภาพ การทำงานของปิกัสโซในสิ่งอื่น ๆ , เต็มรูปแบบของละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเห็นได้ชัดจับมือตา hypertrophied ของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเธอดูเหมือนจะพยายามที่จะปกป้อง ปัจจุบัน "การดื่ม Absinthe" ถูกเก็บไว้ในอาศรมมีได้มีจากภาคเอกชนและค่อนข้างเก็บความประทับใจผลงานของปิกัสโซ (51 ผลิตภัณฑ์) เอส I. Schukina หลังการปฏิวัติ

เร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ที่มันจะกลายเป็นอีกครั้งที่จะไปปารีสศิลปินโดยไม่ลังเลตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากมันและเดินจากสเปนในฤดูใบไม้ผลิ 1904 มันอยู่ที่นั่นเขาจะเผชิญความสนใจใหม่ความรู้สึกและประสบการณ์ที่จะก่อให้เกิดเฟสใหม่ของการทำงานของเขา

'สีชมพู' ระยะเวลา

ในการทำงานของปิกัสโซที่ขั้นตอนนี้กินเวลาค่อนข้างยาว - ตั้งแต่ 1904 (ฤดูใบไม้ร่วง) ก่อนสิ้นปี 1906 - และไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกันค่อนข้าง ส่วนใหญ่ของภาพวาดระยะเวลาการทำเครื่องหมายโดยจานสีที่สดใสของสีลักษณะของสีเหลืองสีเทามุก, สีแดงและโทนสีชมพู โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์และการปกครองที่ตามมาของคำสั่งซื้อใหม่สำหรับศิลปิน - นักแสดง, นักแสดงละครสัตว์และกายกรรมนักกีฬา แน่นอนส่วนใหญ่ของวัสดุที่ให้ไว้กับเขา Medrano ละครซึ่งตั้งอยู่ที่เท้าของ Montmartre ในเวลานั้น การตั้งค่าการแสดงละครสดใส, เครื่องแต่งกาย, พฤติกรรม, ความหลากหลายของประเภทเช่นปิกัสโซกลับไปยังโลกแม้จะเปลี่ยนไป แต่รูปร่างที่แท้จริงและปริมาณของพื้นที่ธรรมชาติ รูปภาพที่ปรากฏในภาพวาดของเขาอีกครั้งกลายเป็นราคะและเต็มรูปแบบของชีวิตที่สดใสเมื่อเทียบกับตัวละครของเฟส "สีฟ้า" ของความคิดสร้างสรรค์

ปาโบลปีกัสโซ: ผลิตภัณฑ์ "สีชมพู" ระยะเวลา

รูปภาพเป็นจุดเริ่มต้นของระยะเวลาการใหม่ที่ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในช่วงปลายฤดูหนาวของปี 1905 ใน Serrurier แกลเลอรี่ - คือ "นั่งเปลือย" และ "นักแสดง" หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของรอบระยะเวลา "สีชมพู" - "ครอบครัวของนักแสดงตลก" (ภาพบน) เว็บมีขนาดที่น่าประทับใจ - ความสูงและความกว้างกว่าสองเมตร ตัวเลขจะแสดงละครสัตว์กับท้องฟ้าสีฟ้า, มันจะสันนิษฐานว่าสีสรรค์ทางด้านขวา - เป็นปิกัสโซตัวเอง ตัวละครทุกตัวจะคงที่และระหว่างพวกเขามีไม่ใด ๆ ใกล้ชิดภายในแต่ละเกิดขึ้นภายในความเหงา - รูปแบบของระยะเวลาทั้งหมด "สีชมพู" นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตดังต่อไปนี้การทำงานของปาโบล Pikasso "ผู้หญิงในเสื้อ", "ห้องสุขา", "บอยชั้นนำม้า", "กายกรรม แม่และลูกชาย "" หญิงสาวที่มีแพะ. " ทั้งหมดของพวกเขาแสดงให้ผู้ชมความงามที่หายากและความเงียบสงบสำหรับภาพวาดของศิลปิน แรงผลักดันใหม่กับการทำงานของที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของปี 1906 เมื่อปีกัสโซได้เดินทางไปยังสเปนและอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใน Pyrenees ที่

ระยะเวลาที่แอฟริกันของความคิดสร้างสรรค์

กับงานศิลปะแอฟริกันโบราณโดยปาโบลปีกัสโซเจอเป็นครั้งแรกในนิทรรศการใจพิพิธภัณฑ์ Trocadero เขาได้รับความประทับใจจากไอดอลของคนป่าเถื่อนรูปทรงดั้งเดิมมาสก์ที่แปลกใหม่และรูปแกะสลัก, ส่งเสริมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและห่างตัวเองจากรายละเอียดที่เล็กที่สุด อุดมการณ์ศิลปินที่ใกล้เคียงกับข้อความที่มีประสิทธิภาพนี้และเป็นผลให้เขาเริ่มที่จะลดความซับซ้อนของตัวละครของเขาทำให้พวกเขาคล้ายกับไอดอลหินอนุสาวรีย์และคมชัด อย่างไรก็ตามงานแรกในทิศทางของรูปแบบที่ปรากฏในปี 1906 - ภาพโดยปาโบลปีกัสโซของนักเขียน เกอร์ทรูดสเตน เขาเขียนครั้งที่ 80 แล้วและได้หายไปอย่างสมบูรณ์ความเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะใช้ภาพในสไตล์คลาสสิก จุดนี้สามารถเรียกการเปลี่ยนแปลงจากการติดตามรูปร่างเปลี่ยนรูปชนิด เพียงแค่ดูที่ภาพวาดเช่น "เปลือยผู้หญิง", "การเต้นรำของม่าน", "นางไม้", "มิตรภาพ", "ปั้นครึ่งตัวของกะลาสี", "ถ่ายภาพตนเอง"

แต่อาจจะเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเวทีแอฟริกันของปิกัสโซเป็นภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" (ภาพบน) ซึ่งศิลปินทำงานประมาณปี เธอสวมมงกุฎเวทีของเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินนี้และส่วนใหญ่จะกำหนดชะตากรรมของศิลปะในทั่วไป เป็นครั้งแรกที่เว็บถูกตีพิมพ์เพียงสามสิบปีหลังจากที่มันถูกเขียนและมันเป็นประตูที่เปิดสู่โลกของเปรี้ยวจี๊ด วงกลมโบฮีเมียนของกรุงปารีสแยกตัวอักษรเป็นสองค่าย: ความ "สำหรับ" และ "ต่อ". ในขณะที่ภาพจะถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

Cubism ในการทำงานของปีกัสโซ

ปัญหาของภาพที่เป็นเอกลักษณ์และความถูกต้องยังคงอยู่ในสถานที่แรกในศิลปะยุโรปถึงจุดที่มันยากจน Cubist แรงผลักดันในการพัฒนาของหลายพิจารณาคำถามที่ได้เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน: "วาดทำไม?" ภาพที่ถูกต้องของสิ่งที่คุณเห็นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันเป็นไปได้ที่จะสอนเกือบทุกคนนอกเหนือจากตัวอักษรบนส้นเท้าของการถ่ายภาพที่ขู่ว่าจะทั้งหมดแทนที่ทั้งหมด ส่วนที่เหลือ ภาพที่มองเห็นไม่เพียง แต่เป็นไปได้ แต่ยังไม่แพง, การจำลองแบบได้อย่างง่ายดาย Cubism ปาโบล Pikasso ในกรณีนี้สะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกของผู้สร้างปัดภาพที่น่าเชื่อถือของโลกภายนอกและเปิดขึ้นเป็นไปได้ใหม่ทั้งหมดขอบเขตของการรับรู้

ผลงานในช่วงต้นรวมถึง "หม้อแก้วและหนังสือ", "อาบน้ำ", "ช่อดอกไม้ในสีเทาภ", "ขนมปังและชามผลไม้ตาราง" ฯลฯ ภาพวาดได้อย่างชัดเจนจะเห็นว่ารูปแบบของศิลปินและแร่ .. คุณสมบัตินามธรรมมากขึ้นไปยังจุดสิ้นสุดของรอบระยะเวลา (1918-1919 ปี) ยกตัวอย่างเช่น "สีสัน", "สามนักดนตรี", "ยังคงมีชีวิตกับกีต้าร์" (ภาพบน) สมาคมของผู้ชมของต้นแบบที่มีศิลปะนามธรรมไม่เหมาะกับปิกัสโซ, มันเป็นสิ่งสำคัญเป็นข้อความที่ทางอารมณ์ของภาพวาดที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา ในท้ายที่สุดเขาเองสร้างสไตล์ Cubism ค่อยๆหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจศิลปินและสนใจในการเปิดทางกับแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะ

ระยะเวลาที่คลาสสิก

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เป็นปิกัสโซค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นปี 1911 ถูกทำเครื่องหมายด้วยประวัติศาสตร์ที่มีรูปปั้นขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งทำให้ศิลปินไม่ได้อยู่ในแสงที่ดีที่สุด ในปี 1914 ก็เป็นที่ชัดเจนว่าแม้หลังจากใช้ชีวิตอยู่หลายปีในประเทศหลังฝรั่งเศสปิกัสโซที่จะต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่ยังไม่พร้อมที่พันธุ์กับเพื่อนหลายคน และในปีถัดไปการตายของรักของเขามาร์เซลฮัมเบิร์ต

หากต้องการกลับไปที่สมจริงมากขึ้นในการทำงานของปาโบลปีกัสโซที่มีผลงานที่เต็มไปอีกครั้งการอ่านตัวเลขและตรรกะศิลปะและได้รับอิทธิพลจากปัจจัยภายนอกหลาย รวมทั้งการเดินทางไปยังกรุงโรมซึ่งเขาก็เต็มไปด้วยศิลปะโบราณเช่นเดียวกับการสื่อสารกับคณะบัลเล่ต์ Diaghilev และความคุ้นเคยกับนักบัลเล่ต์ Olgoy Hohlovoy ซึ่งเร็ว ๆ นี้กลายเป็นภรรยาคนที่สองของศิลปิน จุดเริ่มต้นของระยะเวลาใหม่สามารถถือได้ว่าเป็นภาพของเธอในปี 1917 ซึ่งเป็นชนิดของสวมทดลอง บัลเลต์รัสเซียปาโบลปีกัสโซไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ แต่ยังนำเสนอลูกชายคนรอคอยมานานและเป็นที่รัก การทำงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรอบระยะเวลา "โอลก้าโคคโลวา" (ภาพบน), "ปิเอโร่", "ยังคงมีชีวิตอยู่กับเหยือกและแอปเปิ้ล", "ชาวนานอน", "แม่และเด็ก" ที่ "ผู้หญิงที่ทำงานอยู่บนชายหาด", "The Three Graces" .

สถิตยศาสตร์

แยกของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นอะไร แต่ความปรารถนาที่จะจัดเรียงและบีบมันเป็นบางอย่าง (โวหารเวลา) กรอบ อย่างไรก็ตามจากการทำงานของปาโบลปีกัสโซที่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ซึ่งประดับพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและแกลเลอรี่ของโลกวิธีการดังกล่าวสามารถเรียกว่าข้อมาก ถ้าคุณทำตามเหตุการณ์ที่ช่วงเวลาที่ศิลปินได้ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์มันตกอยู่ในปี 1925-1932 มันเป็นเรื่องที่ไม่น่าแปลกใจว่าในขั้นตอนของแปรงโทแต่ละเยี่ยมชม Muse และเมื่อ OS Khokhlova อยากจะรู้จักตัวเองอยู่ในภาพวาดของเขาเขาหันไปซิสซึ่ม แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความไม่แน่นอนและเร็ว ๆ นี้ในชีวิตของปิกัสโซกลายเป็นสาวและสวยมาก Marie-Tereza Valter ซึ่งเป็นเวลาของความรักอายุเพียง 17 ปี เธอได้รับมอบหมายบทบาทของคนรักและในปี 1930 ศิลปินที่ซื้อปราสาทในนอร์มองดีซึ่งกลายเป็นบ้านสำหรับเธอและสำหรับเขา - สตูดิโอ มาเรียเทเรซ่าเป็นสหายที่ซื่อสัตย์แบกยั่งยืนความคิดสร้างสรรค์และรักการขว้างปาผู้สร้าง, การรักษาความเป็นมิตรสนทนาจนตายของปาโบลปีกัสโซ ระยะเวลาการทำงานสถิตยศาสตร์ "การเต้นรำ", "ผู้หญิงคนหนึ่งในเก้าอี้" (ภาพด้านล่าง) "อาบน้ำ", "หาดเปลือย", "นอนหลับ" ฯลฯ ...

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ความเห็นอกเห็นใจปิกัสโซในช่วงสงครามในสเปนในปี 1937 ที่เป็นรีพับลิกัน เมื่อในปีเดียวกันเครื่องบินอิตาลีและเยอรมันทำลายแกร์ - ศูนย์กลางทางการเมืองและวัฒนธรรมของ Basque - เมืองปาโบล Pikasso ซึ่งอยู่ในซากปรักหักพังภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันเพียงสองเดือน แท้จริงมันกลัวภัยคุกคามที่แขวนอยู่เหนือทั้งหมดของยุโรปซึ่งอาจไม่ได้ แต่ส่งผลกระทบต่อการทำงาน อารมณ์จะแสดงโดยอ้อมเป็นตัวเป็นตนในที่สำคัญของความเศร้าโศกของเธอขมขื่นและถากถาง

หลังจากที่สงครามสงบลงและทั่วโลกมาสู่ความสมดุลญาติฟื้นฟูทุกอย่างที่ถูกทำลายการทำงานของปิกัสโซเกินไปได้พบสีที่มีความสุขและสดใส ภาพวาดของเขาเขียนใน 1945-1955 ตามลำดับมีรสชาติเมดิเตอร์เรเนียนบรรยากาศมากและค่อนข้างอุดมคติ ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มทำงานกับเซรามิกส์, การสร้างจำนวนมากของหม้อตกแต่งจาน, จาน, กระเบื้อง (ที่รูปภาพที่แสดงด้านบน) ผลงานที่ถูกสร้างขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาคือความไม่สมดุลอย่างมากในรูปแบบและคุณภาพ

เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ - ปาโบลปีกัสโซ - เสียชีวิตเมื่ออายุ 91 ในบ้านพักของเขาในประเทศฝรั่งเศส เขาถูกฝังอยู่ใกล้กับปราสาทเป็นของเขา Vovenart