นักแต่งเพลงชาวเยอรมันริชาร์ดสเตราส์: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

ริชาร์ดสเตราส์ - นักแต่งเพลงที่มีน้ำเน่าและบทกวีดนตรีเปิดเผยอารมณ์อ่อน ที่แสดงออก (expression) ผลงานของเขาเป็นปฏิกิริยาเฉียบพลันต่อสังคมของเวลา

ริชาร์ดสเตราส์ ชีวประวัติของนักแต่งเพลง

ริชาร์ดบ้านเกิดไม่มีอยู่แล้ว ใน 1864 มิวนิคเป็นเมืองเอกของอาณาจักรแห่งบาวาเรียและจากนั้นเข้าร่วมดินแดนเยอรมัน 11 มิถุนายนที่ศาลครอบครัวนักดนตรีฟรันซ์สเตราส์ลูกชาย พ่อทำหน้าที่โอเปร่าแตรฝรั่งเศส (เครื่องมือลม รางคล้ายท่อขดลวด) เขาเป็นครูคนแรกของเพลงของริชาร์ด เรียนที่จะมีการส่งมอบความสุขแท้นี้ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเด็กเป็นช่วงต้น 6 ปีเข้าใจโน้ตดนตรีและเครื่องดนตรี นอกจากนี้ตนเองประกอบละครเป็นครั้งแรกและหยุดเขียนจนกระทั่งเขาตาย

พ่อวิทยาศาสตร์ของเด็กดูเหมือนอนุรักษ์นิยมเกินไปเขากำลังมองหาการแสดงออกที่แตกต่างกันในเพลง ใน 1874 ริชาร์ดสเตราส์ได้พบกับผลงานของวากเนอร์สไตล์ไม่รู้จบชนะของเขาและอารมณ์ของโอเปร่าครั้งแรก แต่พระบิดาด้วยความจริงใจเชื่อว่าผลงานเหล่านี้ในการฟังเพลงของคนชั้นต่ำและแม้กระทั่งห้ามลูกชายของเขาจะฟังพวกเขา เท่านั้นถึงวัย, ริชาร์ดเริ่มต้นการศึกษาลึกลงคะแนน "ละครและเพลงที่" ในขณะที่เขาเข้าร่วมการฝึกซ้อมศาลออร์เคสตราและได้รับบทเรียนจากการประสานและทฤษฎี

นักแต่งเพลงสไตล์

เพลงสเตราส์ - ค้นหาสไตล์ของเขามีชื่อเสียงที่ยืมมาจากไม่กี่ปีที่ริชาร์ด ใน 1,882 เขาเข้าไปในสถาบันปรัชญาและประวัติศาสตร์ในมิวนิค แต่ใบหลังการฝึกอบรมปี แต่มันก็มีพบกับแม็กซ์ชิลลิงส์ ชายหนุ่มสองคนเป็นเพื่อนสนิทดังกล่าวว่าสเตราส์เรื่องง่ายที่จะโน้มน้าวให้คนอื่นที่จะทำอาชีพที่ชื่นชอบอย่างจริงจัง เนื่องจากนี้เยอรมนีได้รับตัวนำที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลงของละครโปรดักชั่นเช่นเดียวกับครูและ "โมนาลิซ่า" โอเปร่าโปสเตอร์

ริชาร์ดสเตราส์ตัวเองส่งไปยังกรุงเบอร์ลิน มีการโพสต์ของตัวนำที่ได้รับและยังคงเขียนเรียงความในสไตล์อนุรักษ์นิยมของบิดาของเขา ตัวอย่างที่ดีคือ "ฮอร์นคอน№1เขา» หลังจากที่ 1883 หนุ่มสเตราส์ได้พบกับ Aleksandrom Ritterom ญาติห่าง ๆ ของวากเนอร์กล่อมเด็กว่าเพลงที่แท้จริงของเขาไม่สามารถเป็นซ้ำของใครบางคนที่บทกวีไพเราะ - นี้เป็นวิธีที่เหมาะสมสำหรับนักแต่งเพลง จากจุดนี้ก็มั่นใจว่าจะกลายเป็นเบาและสไตล์ที่สดใสของสเตราส์

ชีวิตส่วนตัว

อิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมและผลงานของริชาร์ดสเตราส์ได้แต่งงานมีความสุขของเขาที่จะพอลลีนเดออนามาเรีย พวกเขาพบกันในปี 1887 ในมิวนิค Paulina เริ่มต้นนักร้องโอเปร่าของเธอเดี่ยวและเอาบทเรียนจากนักแต่งเพลง ในฐานะที่เป็นบุตรบุญธรรมตามเขาไปไวมาร์ เปิดตัวครั้งแรกที่ยอดเยี่ยมในปี 1890 ในปี 1894 มีบทบาทในโอเปร่าของครูของเขา "Guntram." งานแต่งงานหนุ่มสาวที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 เดือนกันยายนในเมือง Marquartstein

ตัวละครเอาแต่ใจของภรรยาสาวริกเตอร์ทนแบกตัดสินลักษณะบุคลิกภาพความสามารถของเขา ตามงบบางอย่างที่ได้ลงมาเพื่อวันของเราหลังจากการต่อสู้ที่รุนแรงกับพอลลีนที่เขาจะเข้าชมโดยเป็นกิจกรรมพิเศษ Muse แรงบันดาลใจ อันที่จริงมันเป็นช่วงการแต่งงานของเขาริชาร์ดสเตราส์เขียนผลงานดีที่สุดของเขา กับภรรยาของเขาเขาเขียนไม่กี่เพลงหลังจากที่การดำเนินการของความนิยมของนักร้องที่มีเพิ่มขึ้น

ความสุขในชีวิต คู่ความรัก สิ้นสุดลงเนื่องจากความผิดพลาดไร้สาระ วันหนึ่งภรรยาของฉันส่งจดหมายถึงสามีของเธอเมื่อเขาไปเที่ยวประเทศเยอรมนีโดยผู้หญิงที่ไม่รู้จัก วันรุ่งขึ้นพอลลีนฟ้องหย่า กลับบ้านริชาร์ดพยายามที่จะอธิบายนักแสดงอารมณ์ว่าเขาไม่ได้ทำอะไร แต่เธอจะไม่ฟังเขา จนกว่าจะสิ้นสุดของชีวิตของเขานักแต่งเพลงมีความรู้สึกโรแมนติกสำหรับอดีตภรรยาของเขาไม่เพียง แต่เขียนเพลงสำหรับมันและไม่มีใครอื่นไม่เป็นไปตาม

ความคิดสร้างสรรค์ของสเตราส์

นักแต่งเพลงที่ริชาร์ดสเตราส์พยายามที่จะไม่ให้ในการ "พายุการเมือง" ในประเทศ แต่ในฐานะผู้สร้างจริงดูดซึมอารมณ์ของคนของพวกเขา เขาอาศัยอยู่มานานกว่า 80 ปีและพบว่าสามระบอบการปกครองของรัฐบาลที่แตกต่างกัน เอกลักษณ์ของนักแต่งเพลง - ในการทำงานที่น่าแปลกใจ เขียนเพลงที่เขาสามารถทำได้เสมอและทุกโดยไม่ต้องความคิดสร้างสรรค์ "ซบเซา" หรือวิกฤต ผลงานของเขาเป็นครั้งแรก "Guntram" ที่สร้างขึ้นในปี 1893 - เป็นละครดนตรีคลาสสิกที่สร้างขึ้นสำหรับการทดสอบครั้งแรกที่ผู้ชม

การทำงานต่อไปแต่งเพลงได้เช่นความหลากหลายของประเภทที่มันจะปรากฏขึ้นในการทำงานของผู้เขียนที่แตกต่างกัน "จากอิตาลี" (ปี 1886 ริชาร์ดสเตราส์) - บทกวีไพเราะที่เขียนไว้ในการแสดงผลของการเดินทาง วันที่ 21, นักแต่งเพลงหนุ่มเยือนประเทศโรแมนติกสำหรับเดือนและจึงเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นที่พ่นลงบนกระดาษเพลง มุมมองทัศนคติคลุมเครือซิมโฟนี แต่นักแต่งเพลงเริ่มที่จะพูดคุยและจำชื่อของเขา

"ดอนฮวน" (1889)

ใน 25 ปีที่ผ่านมาเตราสส์ถึงทักษะผู้ใหญ่และชนะโลกแห่งดนตรีของที่แข็งแกร่งบทกวีที่มีชีวิตชีวา มีรับอิทธิพลมาจากอิตาลีและดวงอาทิตย์และตกอยู่ในความรักกับนักเรียนของเขาเดออานา บทกวีที่ทุ่มเทให้กับลุดวิก Tuyll กับคนที่เขาศึกษาในมิวนิค รอบปฐมทัศน์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายนเป็นที่สมบูรณ์แบบและมีความสำเร็จ

"ดอนโจวันนี" - เป็นเรื่องที่เกี่ยวกับดนตรีคนรักหนี ไวโอลินกวาดเรื่องความสุขความกระตือรือร้นที่นำหน้าในการแนะนำที่มีเสน่ห์เหมือนดอกไม้ไฟ ระฆังและพิณพูดคุยเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของความรักและความรักกับผู้หญิงคนนั้น บันทึกต่ำวอร์ตันและคลาริเน็ตพูดกระซิบอ่อนโยนด้วยเสียงที่ละเอียดอ่อนของไวโอลิน ระฆังในสหภาพกับท่อที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความสนุกที่ไม่มีที่สิ้นสุด สุดยอดของการเล่น - ลูกคอไวโอลินและความรักความเสียหายอีกครั้งและเพียงอย่างเดียว

"แมคเบ ธ" (1888-1890 GG.)

หลังจากที่ "ดอนฮวน" เขียนริชาร์ดสเตราส์โอเปร่า "แมคเบ ธ" ซิมโฟนีนี้ยังไม่ได้ทำเกรียวกราวที่ดีและถือว่าเป็นวิกฤตอิ่มตัว พ่อของนักแต่งเพลงให้กับผลิตภัณฑ์นี้การประเมินผลที่คมชัดและการร้องขอการปรับเปลี่ยนวัสดุในจดหมายของเขา ตามที่เขาพูดความคิดที่ไม่ดี แต่มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะโยนออกทั้งหมดตะกละประโยชน์ จะป้องกันไม่ให้ผู้ชมที่จะเข้าใจหน้าอกของผู้เขียนและได้ยินสิ่งที่เขาจะพูด

แต่ถึงกระนั้นหลายคนพบว่ามันใกล้เคียงกับสภาพอารมณ์ของเขาของจิตใจ ภาพสะท้อนของเช็คสเปียร์โศกนาฏกรรมและพิมพ์อาชญากรรม - แนวคิดสามารถเข้าถึงได้จะมีความเครียด งานนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความโลภ careerism และคนที่ไม่หยุดแม้กระทั่งก่อนที่ความผิดทางอาญา

"ความตายและการเปลี่ยนแปลง" (1888-1889 GG.)

ละครเรื่องนี้โดยริชาร์ดสเตราส์ - การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของกฎหมายของโลกและความอ่อนแอของมนุษย์ มันเขียนที่หันของการเปลี่ยนแปลงของระบบรัฐบาลและสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวของสังคมสมัยใหม่ในการเปลี่ยนแปลงและความไม่แน่นอนของอนาคต ความคิดในการแก้ไขปัญหาความยากจนและความตายในบทกวีโดยริชาร์ดให้ความประทับใจด้วยการมีความรู้ของตน

เมื่อเทียบกับสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้เขียนของซิมโฟนีนี้เล่นในบังคับเป็นตัวอย่างและความดัน แต่เป็นงานที่แยกต่างหากอยู่กับโอเปร่าที่น่าสนใจอย่างมาก จุดรวมของการขาดจิตวิญญาณของความสะดวกสบายที่ปลายหลีกเลี่ยงไม่ได้และน่ากลัวสำหรับคนที่ชื่นชมดำรงอยู่ของเขา

"แผลงเมอร์รี่" (1895)

"เทคนิคสนุกทิลล์" สเตราส์อุทิศให้กับเพื่อนของเขาอาเทอร์ซีดึล พวกเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเดียวกันในมิวนิคและตกลงที่จะสร้างความรักวากเนอร์ Seidl ที่ครั้งหนึ่งได้รับการพิจารณาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำงานและประวัติของนักแต่งเพลงที่ทุกชีวิตของเขาเลียนแบบริชาร์ด ต่อจากนั้นอาร์เธอร์ทำงานเป็นบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์กลางเยอรมันและ C คล็ตต์เขียนหนังสือเกี่ยวกับเพื่อนของเขา "สรุปลักษณะ" เป็นครั้งแรกประวัติและการวิเคราะห์ของกิจกรรมดนตรีโดยริชาร์ดสเตราส์

บทกวีผงาดขึ้นมาในโคโลญก็ทำหน้าที่ Herzen ออร์เคสตราดำเนินการโดยเอฟ Vyultern ระยะเวลาของผลิตภัณฑ์ที่เป็นเพียง 15 นาที แต่นักวิจารณ์บอกว่ามันอยู่ด้านบนของความสามารถของผู้เขียนที่ ในการทบทวนของ M เคนเนดีเรียกมันว่า "S อารมณ์ขัน." เล่นประกอบด้วย 27 ตอนซึ่งจะวางออกทำงานในเรื่องราวของการผจญภัยของวีรบุรุษในตำนาน Eulenspiegel ที่ตั้งแต่เกิดจนตาย

"ดังนั้นรังสีแกมมา" (1896)

ในการสร้างบทกวีนี้เข้าร่วมประพันธ์เพลงอื่น ๆ Artur Zaydl อีกครั้ง โดยธรรมชาติของกิจกรรมของเขาเขา 1898-1999 ถูกจ้างโดยนิทเอกสารเก่า เขาเป็นคนที่ให้ริชาร์ด "ดังนั้นตรัสรังสีแกมมา" หนังสือโดยนักคิดที่มีชื่อเสียง สเตราส์เขียนภายใต้ความประทับใจของการอ่านบทกวีไพเราะดี 9 ชิ้นมีชื่อของบทของหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนเองจะดำเนินการแสดงครั้งแรกในแฟรงค์เฟิร์ต

วิจารณ์ความยินดีกับเชิดหน้าชูตาของเยอรมันยวนซึ่งชนิดของ "น่าเบื่อ" จะทำงานร่วมกับเผด็จการบ้า เพลงมักจะใช้ในโลกสมัยใหม่และภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นโปรแกรมรักษาหน้าจอ "คืออะไร? ที่ไหน? เมื่อไหร่? "และในภาพยนตร์เรื่อง" Space Odyssey" กำกับการแสดงโดย S คูบริกเอาชิ้นส่วนของซิมโฟนี "ดังนั้นรังสีแกมมา" (สเตราส์) สำหรับการส่งของจักรวาลพิสดาร

"ซาโลเม" (1905)

ละครริชาร์ดที่เขียนเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของออสการ์ไวลด์ซึ่งผู้เขียนได้เขียนขึ้นสำหรับ แซรีเบอร์นาร์ รอบปฐมทัศน์ที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเรื่องอื้อฉาวดังกล่าวในกรุงเบอร์ลินที่ว่านี้สามารถนำมาเป็นความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ของการเล่น ความสุขและความไวอารมณ์ตะวันออกศีลธรรม Salome ในทางตรงกันข้ามกับความบริสุทธิ์ของแบ๊บติส - ที่เป็นตัวอย่างสร้างแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลงนี้เช่นริชาร์ดสเตราส์ "ซาโลเม" เขียนและครึ่งปี ในการดำเนินงาน, อักขระจดหมายของตัวเอก แทนที่จะเป็นมอนสเตอร์แบนและตรงปกคลุมด้วยความปรารถนาสัตว์ก็ปรากฏหญิงสาวบอบบางโอบกอดความรักที่น่าเศร้า

โอเปร่าเคร่งครัดเยอรมันได้ก่อให้เกิดชื่นชมจากนักวิจารณ์ แม้นักร้องปฏิเสธที่จะดำเนินการในบทบาทในการเล่นเรียกมันผิดศีลธรรม นักแสดงหญิงคนแรกที่ได้รับการเสนอบทบาทของซาโลเม, ริชาร์ดกล่าวว่าด้วยความโกรธ "ฉันเป็นผู้หญิงที่ดี!" ยังนี้เป็นนักร้อง M วิตทิ้ชเอาเสรีภาพของการพูดครั้งแรก

"อัลไพน์" (1915)

บทกวีไพเราะล่าสุด ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน แม้จะอยู่ในวัยหนุ่มโดยริชาร์ดเป็นห่วงความคิดในการสร้างเพลงที่เสียงเหมือนปีนภูเขา สามครั้งเขาเริ่มทำงาน แต่ทุกครั้งที่แผ่นดนตรีถูกส่งไปยังจุดไฟ เฉพาะในปี 1914 "นาง ohne Schatten" หลังจากที่โอเปร่าที่ผู้เขียนนำมาอีกครั้งสำหรับการพัฒนาของความคิดนี้

รอบปฐมทัศน์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ที่เบอร์ลินดำเนินการโดยผู้เขียน "อัลไพน์ซิมโฟนี" - หนึ่งในสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเวลาของเรา โปรแกรมเพลงนี้เสียในความหมายของ 22 ชิ้น สุดท้ายคอนเสิร์ตที่น่าจดจำของริชาร์ดถือว่าเป็นบทกวีนี้โดยรัฐบาวาเรียออร์เคสตราในปี 1941

นักแต่งเพลงของเพลง

ตลอดชีวิตของเขาที่ผู้เขียนได้เขียนเพลงมากมายสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนที่ร้องเพลงผู้หญิงที่เขาชื่นชอบ มันสร้าง "สี่เพลงสุดท้าย" ในปี 1948 ในคอนเสิร์ตงานนี้เป็นเพลงในงานที่ทำเสร็จ ริชาร์ดสเตราส์ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับมักจะเต็มไปด้วยความกระหายสำหรับชีวิตและในเชิงบวกในการเขียนเรียงความสุดท้ายที่เขาเขียนเกี่ยวกับความเมื่อยล้าและความคาดหวังของการเสียชีวิต รอการสิ้นสุดเสียงง่ายปลอดภัยต่อมนุษย์อาศัยอยู่ชีวิตที่ใช้งาน

"ในแสงยามเย็น" - เพลงแรกที่พูดถึงความสงบของจิตใจที่เขียนไว้ในข้อ J อเชเนดอร์ฟ์ฟ ถัดมา "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ผล็อยหลับไป." รอบชิงชนะเลิศ "กันยายน" - เจาะที่น่าตื่นตาตื่นใจอารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงและมีฝนเล็กน้อย ผลงานเหล่านี้ในบทกวีโดยแฮร์มันน์เฮสเซอ ทุกเพลง - การผสมผสานเอกลักษณ์ของเพลงและข้อความ บรรยากาศและรูปแบบที่มีความแข็งแรงเพื่อให้วิจารณ์ตระหนักถึงหลายเพลงล้าสมัยแม้ใน '48 และตอนนี้เห็นพวกเขาเป็นผู้เขียนสิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่ง

ผู้เขียนและดนตรี

นอกเหนือไปจากการแสดงโอเปร่าไพเราะเหล่านี้ริชาร์ดเขียนว่า "ประเทศซิมโฟนี" และ "ดอนกิโฮเต้", "ชีวิตคือพระเอก" และชุด "เลอ Bourgeois Gentilhomme" เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ อีกหลายผลงานที่ประสบความสำเร็จและไม่ให้ นอกเหนือไปจากผลงานของสเตราส์ - ตัวนำของเพลงของเขาและผลงานของนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ละครของเขา - ละครเรื่องนี้และซิมโฟนีนักเขียนวัย 18-20

ริชาร์ดสเตราส์ - สุดท้ายที่โรแมนติกของเวลาของเขา - มีความโดดเด่นการทำงานของเขาด้วยอารมณ์ขันและความเรียบง่าย:

"บางทีผมไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงชั้นแรก แต่ฉัน - นักแต่งเพลงชั้นแรกอัตราสอง!"