ทำงาน Malevich ของปีที่ผ่านมา: คำอธิบายภาพ

Malevich งานแทนบางส่วนของอาการที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้ง Suprematism ศิลปินรัสเซียและโซเวียตเข้ามาในโลกของประวัติศาสตร์ศิลปะกับภาพวาด "แบล็กสแควร์" แต่เพียงในงานนี้งานของเขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น ด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของศิลปินควรจะคุ้นเคยกับคนเลี้ยงทุก

ทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานของศิลปะร่วมสมัย

ทำงาน Malevich สะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ได้อย่างชัดเจนในสังคมที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ศิลปินเกิดในเคียฟใน 1,879

อ้างอิงถึงเรื่องของตัวเองในชีวิตประจำวันของประชาชนการจัดนิทรรศการของศิลปินเริ่มต้นขึ้นในเคิร์สต์ในปี 1898 แม้จะไม่มีหลักฐานสารคดีสำหรับเรื่องนี้ไม่ได้ถูกเปิดเผย

ในปี 1905 เขาพยายามที่จะเข้าไปในโรงเรียนที่กรุงมอสโกของจิตรกรรม แต่เขาก็ไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Kursk Malevich ยังคงอยู่ในครอบครัว - ภรรยาและลูกเมียของเขา Zgleyts ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขาแยกจึงไม่เข้ามาแม้ Malevich ไม่ต้องการที่จะกลับไปที่เคิร์สต์ ศิลปินตั้งรกรากอยู่ใน Lefortovo ในประชาคมศิลปะ จิตรกรบ้านใหญ่ Kurdyumova อาศัยอยู่ประมาณ 300 จิตรกร Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ทั้งๆที่มีค่าเช่าที่ต่ำมากเงินที่วิ่งออกมาหกเดือนต่อมาเขายังคงต้องกลับไปที่เคิร์สต์

สุดท้าย Malevich ย้ายไปยังกรุงมอสโกในปี 1907 เท่านั้น เขาเข้าเรียนโดย Fedora Rerberga ในปี 1910 เขาเริ่มที่จะมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมความคิดสร้างสรรค์ของต้นเปรี้ยวจี๊ด , "แจ็คเพชร." รูปภาพเริ่มโผล่ออกมาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ

"Suprematist องค์ประกอบ"

ในปี 1916 การทำงานของ Malevich แล้วที่รู้จักกันค่อนข้างดีในเมืองหลวง "Suprematist องค์ประกอบ" จะปรากฏขึ้นในช่วงเวลานั้น มันเขียนไว้ในน้ำมันบนผืนผ้าใบ ในปี 2008 มันถูกขายในการประมูล "โซเธอบี้" สำหรับ $ 60 ล้าน

ในการประมูลจะนำขึ้นทายาทของศิลปิน ในปี 1927 มันเป็นการแสดงที่นิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน

ที่เปิดแกลเลอรี่ที่เป็นตัวแทนจาก Malevich ของตัวเอง แต่ในไม่ช้าเขาก็จะกลับมาเพราะเจ้าหน้าที่โซเวียตไม่ได้ต่ออายุวีซ่าของเขาในต่างประเทศ ทุกงานที่เขาต้องออกจาก มีอยู่ประมาณ 70 รับผิดชอบได้รับการแต่งตั้งสถาปนิกเยอรมันฮิวโก้ฮาริง Malevich ที่คาดว่าจะกลับไปยังภาพในอนาคตอันใกล้นี้ แต่ในต่างประเทศก็ไม่เคยออกมาอีกครั้ง

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตแฮริ่งผ่านการทำงานทั้งหมดของ Malevich ที่เก็บไว้ในหลายปีที่ผ่านมาในเมืองพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม (หรือเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ Steleleyk) Hering ได้สรุปข้อตกลงตามที่ทุกปีพิพิธภัณฑ์จะต้องเป็นเวลา 12 ปีที่จะจ่ายเงินให้เขาจำนวนหนึ่ง ในที่สุดได้ทันทีหลังจากการตายของสถาปนิกญาติของเขาดำเนินการมรดกที่เราได้รับจำนวนเงินทั้งหมดในครั้งเดียว ดังนั้น "Suprematist องค์ประกอบ" กดฐานรากของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมซิตี้

ทายาทของ Malevich เอาความพยายามที่จะกลับภาพวาดตั้งแต่ 70 โอบอุ้มของศตวรรษที่ XX แต่พวกเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 2002 เพียงอย่างเดียว 14 ผลงานจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมถูกนำเสนอในนิทรรศการ "คาซิเมียร์มาเลวิช. Suprematism." มันถูกจัดขึ้นใน พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในสหรัฐอเมริกา ทายาท Malevich บางคนเป็นพลเมืองของอเมริกายื่นฟ้องพิพิธภัณฑ์ดัตช์ แกลลอรี่คู่มือไปในข้อตกลงก่อนการพิจารณาคดี ตามผลการ 5 จาก 36 ภาพวาดโดยศิลปินที่ถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา แต่ทายาทปฏิเสธการเรียกร้องต่อไป

ภาพนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินรัสเซียที่เคยขายในการประมูล

"สแควร์ดำ"

"สแควร์สีดำ" โดย Malevich เป็นหนึ่งในของเขาพูดถึงมากที่สุดเกี่ยวกับการทำงาน มันเป็นส่วนหนึ่งของวงจรของผลงานของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อ Suprematism ในนั้นเขาสำรวจคุณสมบัติพื้นฐานขององค์ประกอบและแสง นอกเหนือไปจากตารางในภาพวาดอันมีค่าในปัจจุบัน "แบล็ครอส" และ "สีดำวงกลมที่"

จิตรกรรม Malevich เขียนในปี 1915 ทำงานก็ทำสำหรับการจัดนิทรรศการสุดท้ายของลัทธิ ทำงาน Malevich ที่ระดับ "0.10" ในปี 1915 ได้รับการแขวนเพื่อที่จะพูดใน "มุมแดง" ในสถานที่ที่ไอคอนถูกวางไว้ "สแควร์ดำ" แขวนแบบดั้งเดิมในกระท่อมรัสเซีย ลึกลับมากที่สุดและภาพที่น่ากลัวมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซีย

ที่สำคัญรูปทรงสาม Suprematist - ตารางข้ามและวงกลมในทฤษฎีของศิลปะถือเป็นมาตรฐานที่กระตุ้นให้เกิดโรคแทรกซ้อนของระบบ Suprematist ทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับพวกเขาในอนาคตจะเกิดรูปแบบใหม่ Suprematist

ศิลปินนักวิจัยหลายคนพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อหาสิ่งที่รุ่นเดิมของภาพที่จะถูกเก็บไว้ภายใต้ชั้นบนสุดของสี ดังนั้นการเอ็กซ์เรย์ได้รับการดำเนินการในปี 2015 เป็นผลให้มันมีการจัดการที่จะแยกสองภาพสีซึ่งตั้งอยู่บนผืนผ้าใบเดียวกัน มันถูกดึงเดิมองค์ประกอบ kubofuturisticheskogo และเหนือก็ยังเป็น protosuprematicheskaya เท่านั้นแล้วทุกที่เต็มไปด้วย kvardrat สีดำ

นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถที่จะถอดรหัสจารึกที่ศิลปินด้านซ้ายบนผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นคำว่า "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" ซึ่งหมายถึงการที่มีชื่อเสียงผู้เชี่ยวชาญศิลปะขาวดำสินค้า Alfonsa ทั้งหมดซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1882

มันเป็นเรื่องบังเอิญไม่มีชื่อของนิทรรศการซึ่งจัดแสดงผลงานของ Malevich ที่ ภาพถ่ายจาก Vernissage ยังสามารถพบได้ในจดหมายเหตุเก่าและวารสารของเวลา การปรากฏตัวของ 10 หลักระบุจำนวนที่คาดการณ์ของผู้เข้าร่วมโดยการจัดงาน แต่ไม่มีอะไรที่เกี่ยวกับสิ่งที่กล่าวว่าจะมีการแสดง "กล่องดำ" ซึ่งเป็นไปตามที่ผู้เขียนจะไปลดการทุกอย่างให้เป็นศูนย์

สามตาราง

นอกจากนี้ยังมี "แบล็กสแควร์" ในการทำงานของ Malevich มีไม่กี่รูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้ ใช่และ "สแควร์ดำ" เป็นคนแรกที่เป็นรูปสามเหลี่ยมที่เรียบง่าย เขาไม่มีมุมขวาอย่างเข้มงวด ดังนั้นจากมุมมองเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นลานกว้างและไม่ได้เป็นตาราง ประวัติศาสตร์ศิลปะบอกว่าทุกคนที่ไม่ได้เป็นความประมาทเลินเล่อของผู้เขียนและอยู่ในตำแหน่งของหลักการ Malevich พยายามที่จะสร้างรูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งจะค่อนข้างแบบไดนามิกและโทรศัพท์มือถือ

นอกจากนี้ยังมีสองงานโดย Malevich - สแควร์ นี่คือ "จัตุรัสแดง" และ "สแควร์สีขาว" ภาพวาด "จัตุรัสแดง" ถูกนำมาแสดงในนิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด "0.10" ตารางสีขาวปรากฏในปี 1918 ในขณะที่การทำงานของ Malevich ภาพซึ่งในวันนี้อยู่ในตำราเรียนของศิลปะใด ๆ ประสบขั้นตอนของระยะเวลาที่ "สีขาว" ของ Suprematism

"Mystic Suprematism"

จาก 1920-1922, Malevich กำลังทำงานอยู่บนภาพวาด "Mystic Suprematism." มันยังเป็นที่รู้จักในฐานะ "ข้ามสีดำบนรูปไข่สีแดง." ผ้าใบวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ มันก็ยังขายในการประมูล "โซเธอบี้" เกือบ 37,000 ดอลลาร์

โดยและขนาดใหญ่, ภาพวาดดังต่อไปนี้ชะตากรรมของ "การออกแบบ Suprematist" ซึ่งได้รับการบอกอยู่แล้ว นอกจากนี้เธอยังปรากฏอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมและหลังจากทายาทรักษา Malevich ไปที่ศาลพวกเขาก็สามารถที่จะฟื้นอย่างน้อยส่วนหนึ่งของภาพวาด

"Suprematism. 18 การออกแบบ"

การทำงานของ Malevich, ภาพถ่ายที่มีชื่อของที่สามารถพบได้ในตำราใด ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของศิลปะและมีส่วนร่วมจับใจความสนใจ

อีกภาพวาดที่น่าสนใจ - ภาพวาด, เขียนในปี 1915 "18 Suprematism ก่อสร้าง." ในการประมูล "โซเธอบี้" มันก็ขายในปี 2015 เกือบ 34 ล้าน $ เธอยังปรากฏอยู่ในมือของทายาทของศิลปินหลังจากการพิจารณาคดีกับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ภาพอื่นซึ่งเลิกดัตช์กลายเป็น "Suprematism: ฟุตบอลสมจริงงดงามมวลที่มีสีสันในมิติที่สี่." เธอได้พบเจ้าของในปี 2011 มันมาจากสถาบันศิลปะชิคาโกสำหรับจำนวนเงินที่ไม่ต้องการที่จะเปิดเผยต่อสาธารณชน แต่การทำงานในปี 1913 - "โต๊ะทำงานและห้อง" สามารถมองเห็นได้ในการจัดนิทรรศการที่สำคัญของ Malevich ในแกลเลอรีอัลมาดริด "ต่อมลูกหมาก" และภาพวาดที่ถูกแสดงโดยไม่ระบุชื่อ นั่นหมายความว่าการจัดงาน - ไม่มีความชัดเจน หลังจากที่ทั้งหมดในกรณีที่เจ้าของที่แท้จริงของผ้าใบต้องการที่จะยังไม่ระบุชื่อประกาศว่าภาพวาดที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว นอกจากนี้ยังใช้ถ้อยคำที่แตกต่างกัน

"Suprematist องค์ประกอบ"

การทำงานของ Malevich, รายละเอียดของการที่คุณจะพบในบทความนี้จะให้คุณมีความคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์และชัดเจนของการทำงานของเขา ตัวอย่างเช่นรูปแบบ "Suprematist องค์ประกอบ" ถูกสร้างขึ้นใน 1919-1920 ในปี 2000 ในการประมูล "ฟิลลิป" มันขายสำหรับ $ 17 ล้าน

รูปแบบนี้ในทางตรงกันข้ามกับก่อนหน้านี้หลังจากการจากไปของ Malevich จากเบอร์ลินไปยังสหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในประเทศเยอรมนี ในปี 1935 ก็นำมาให้ผู้อำนวยการของสหรัฐนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, อัลเฟรดบาร์ 20 ปีที่เธอได้แสดงในประเทศสหรัฐอเมริกาในกรอบของการจัดนิทรรศการ "Cubism และศิลปะนามธรรม" ความจริงที่ว่าภาพจะต้องได้อย่างรวดเร็วจะออก - ในเยอรมนีตามเวลาที่พวกนาซีเข้ามามีอำนาจการทำงานของ Malevich หลุดออกมาจาก ผู้บังคับบัญชาของนาซีของเขาหมายถึงตัวอย่าง ของ "ศิลปะเลว." อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ฮันโนเวอร์ใบมีดที่ซ่อนอยู่ในห้องใต้ดินของเขาแล้วแอบให้แบร์รี่ที่นำผลงานที่ล้ำค่าในประเทศสหรัฐอเมริกา

ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้กลับไปยังทายาทของ Malevich ภาพนี้และอีกหลายงานกราฟิกของเขา

ตนเองถ่ายภาพของศิลปิน

ในปี 1910 Malevich ทาสีของเขาภาพตัวเอง มันเป็นหนึ่งในสามของภาพตัวเองของเขาวาดในช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองคนจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น ผลงานเหล่านี้ของ Malevich ใน Tretyakov Gallery สามารถมองเห็นได้

สามภาพตัวเองถูกขายในการประมูล ตอนแรกที่เขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของ Georgiya Kostaki ในปี 2004 ในการประมูล "คริสตี้" ในลอนดอน, ภาพตัวเองพบเจ้าของเพียง 162,000 ปอนด์ ทั้งหมดเพราะในช่วง 35 ปีข้างหน้ามูลค่าเพิ่มขึ้นประมาณ 35 ครั้ง แล้วในปี 2015, ผ้าใบถูกขายในการประมูล "โซเธอบี้" เกือบ 9 ล้านดอลลาร์ อันที่จริงการลงทุนที่ทำกำไรได้

หัวหน้า "ของชาวนา"

หากเราจะวิเคราะห์การทำงานของ Malevich สำหรับปีที่ผ่านมาก็เป็นไปได้ที่จะสร้างแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะเห็นวิธีการทำงานของเขามีการพัฒนา

ตัวอย่างตัวอย่างนี้ - ภาพ "หัวหน้าชาวนา" เขียนในปี 1911 ในปี 2014 ในการประมูล "โซเธอบี้" ในกรุงลอนดอนเธอไปภายใต้ค้อน 3.5 ล้านดอลลาร์

เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมเห็นภาพวาด Malevich ในปี 1912 ที่ "หางลากของ" นิทรรศการซึ่งจัดโดยนาตาเลียกอนชาโรวาและ Mihailom Larionovym หลังจากนั้นเธอเข้าร่วมในการจัดนิทรรศการในกรุงเบอร์ลินในปี 1927 จากนั้นเขามอบมันให้กับฮิวโก้ Malevich Hering แล้วจากเขามันผ่านทางมรดกให้กับภรรยาและลูกสาวของเขา ทายาท Hering ขายภาพวาดเท่านั้นในปี 1975 หลังจากที่เขาตาย

พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

การทำงานของ Malevich ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่นำเสนอเป็นอย่างดี นี่อาจจะเป็นคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของผลงานของเขา จากการทำงานของการปฏิรูปการศึกษานี้และได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพในภาพวาดของเขากำหนดตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุด

รวมเงินของพิพิธภัณฑ์รัสเซียวันนี้มีประมาณ 100 ภาพวาดรวมไม่น้อยกว่า 40 กราฟิก หลาย datings ใหม่เหล่านี้ ถูกต้องมากขึ้น เอกลักษณ์ของคอลเลกชันนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียยังคงอยู่ในความจริงที่ว่าทำงานไม่ได้เป็นเพียงมากพวกเขายังคงครอบคลุมช่วงที่กว้างที่สุดของการทำงานของเขา นำเสนอเป็นงานแรกเกือบทดลองครั้งแรกในการถ่ายภาพบุคคลภาพวาดที่เหมือนจริงและต่อมาที่ไม่รู้จักแปรงของศิลปินผู้วาด "แบล็กสแควร์ที่"

การตายของศิลปิน

คาซิเมียร์มาเลวิชเสียชีวิตในเลนินกราดในปี 1935 ตามความประสงค์ของเขาร่างกายวางไว้ในโลงศพ suprematic ที่เป็นตัวแทนข้ามกับแขนยื่นออกและเผา