การแกะสลักคืออะไร? แกะสลักวินเทจ (ภาพ)

การแกะสลักคืออะไร? คำถามนี้เป็นที่สนใจของหลาย ๆ ในบางคำต่างประเทศดังสนั่นมีความเกี่ยวข้องกับภาพของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลบนโลหะหรือหินคณะกรรมการคนอื่น ๆ เชื่อว่านี่เป็นเพียงการวาดภาพแกะสลักด้วยมีดบนโต๊ะ

อย่างไรก็ตามคำถาม: "สิ่งที่พิมพ์?" - ไม่สามารถตอบได้อย่างไม่น่าสงสัยเป็นเทคโนโลยีของกราฟิกจะค่อนข้างซับซ้อน แต่สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดด้วยความมั่นใจ แกะสลัก - นี้เป็นชนิดพิเศษของศิลปะกราฟิกซึ่งมีศิลปินที่โดดเด่นของตัวเองและต้นแบบที่สมบูรณ์

อุปกรณ์แกะสลัก

ศิลปะของการวาดภาพไม่เกี่ยวข้องกับวิธีการทางเทคนิคใด ๆ นอกเหนือไปจากชุดของแปรงศิลปะจานและขาตั้ง สิ่งอื่น - พิมพ์ที่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมหลายทางเทคนิคที่มีจำนวนมากของการทดลองวิ่ง แต่แล้วทำไมมันเป็นสิ่งที่จำเป็น? มันไม่ได้เป็นเรื่องง่ายที่จะวาดภาพและไม่ต้องใช้เวลาและพลังงานในหลายชุดของเธอ มากกว่าที่ศิลปะที่แท้จริงไม่ทนต่อการเกิดซ้ำ แต่ที่นี่หลักการนี้ไม่ทำงาน ผลการแกะสลักอยู่ในที่ผิดปกติ, การวาดภาพเสน่ห์โครงสร้างของมัน

กราฟิกที่ได้รับวิธีการพิมพ์ที่เรียกว่า "พิมพ์" อย่างไรก็ตามการพิมพ์ - พิมพ์จากส่วนใดของการพิมพ์ต้นฉบับและ - เป็นที่ตราตรึงใจกับแผ่นแกะสลัก การแกะสลักจากมุมมองของเทคโนโลยีการผลิตคืออะไร? การจัดการที่ง่ายในระหว่างที่มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะกดแผ่นกระดาษที่คณะกรรมการซึ่งถูกนำมาใช้ก่อนหน้านี้สี แผ่นนี้ก็จะถูกแยกออกอย่างระมัดระวังจากคณะกรรมการ - และพร้อมที่จะพิมพ์

โลหะและไม้

ศิลปะภาพพิมพ์ไม่ได้อยู่ในการพิมพ์และการผลิตของเดิมซึ่งคุณสามารถทำให้จำนวนของสำเนาใด ๆ แข็งแรงเป็นวัสดุในการก่อสร้างของ "คณะกรรมการ" ที่แสดงผลมากขึ้นจะสามารถใช้ได้ สลักเป็นสองประเภท: สูงและการพิมพ์กราเวีย วิธีแรกคือปิดภาคเรียนศิลปะดั้งเดิมของกระจกในลักษณะที่ย้อมโอนไปยังกระดาษจากพื้นผิวด้านนอกของรูปแบบการตัดที่ วิธีที่สองแสดงให้เห็นว่าสีไปบนแผ่นกระดาษออกมาจากหลืบที่เต็มไปยัง "คณะกรรมการ"

ศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ตั้งแต่นั้นซ้ำแก้ไข โต๊ะแกะสลักเดิมที่ทำจากแผ่นทองแดงเป็นโลหะอ่อนมากที่สุด ต่อมามีเทคโนโลยี xylographic ที่คณะกรรมการที่ถูกตัดออกจากไม้เนื้อแข็ง วิธีการนี้จะได้รับน้อยใช้เวลานานนอกจากนี้มันเป็นไปได้ในการสร้างพิมพ์หลายสี เพื่อจุดประสงค์นี้มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะทำให้ผ้าน้อย ๆ กับการจัดเรียงที่แตกต่างกันขององค์ประกอบการวาดภาพ แผ่นถูกนำมาใช้สลับกันไปยังคณะกรรมการแต่ละคนพร้อมกับการอบแห้งกลางโดยภาพสีที่ได้รับ

แกะสลักวินเทจ

พิมพ์กลายเป็นที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 15 พิมพ์ที่มีคุณค่ามากที่สุดได้รับการสร้างขึ้นในเวลาเดียวกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวเยอรมันมาร์ตินโชนเกาเออร์และ Albrehta Dyurera เราจะไม่พรากจากเขาอิตาเลียนอันเดรอามันเตญญาและอันโตนีโอพอลลโล

ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการพิมพ์ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแพร่หลายในยุโรปแกะสลักถูกยกขึ้นไปถึงระดับของศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ต้องขอบคุณผลงานชิ้นเอกโดยDürerเช่น "ทั้งสี่ขี่ม้าของคติ", "แขนเสื้อของตาย", "ใจลอย"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ที่มีเครื่องหมายความก้าวหน้าในศิลปะของการแกะสลักเป็นภาพวาดที่เรียบง่ายอยู่ในอดีตที่ผ่านมามีความโดดเด่นตัดผ่านเทคโนโลยีได้กลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้นขนานและข้ามฟักสามารถบรรลุผลที่ยอดเยี่ยมในการบรรลุรอบทิศทางผลเสียงและการเล่นของแสงและเงา รูปที่ได้รับสัญญาณของการปรับแต่งที่เป็นแรงผลักดันสำหรับเทคนิคการปรับปรุงต่อไป

พิมพ์พัฒนา

ศิลปินเริ่มใช้การแกะสลักของฐานโลหะและได้รับเทคโนโลยีการแกะสลักซึ่งดอกผลบังคับใช้เต็มรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 17 รูปสดใสแรมแบรนดท์ยังมีส่วนร่วมพิมพ์และประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ ศิลปินจานคลโลสมบูรณ์อุทิศชีวิตของเขาให้กับงานศิลปะของการแกะสลักและสร้างแกลเลอรีของภาพของโคตรของเขา คลดลอร์เรนกลายเป็นที่สนใจในการแปลภาพวาดของเขาในแม่พิมพ์ รูเบนส์จัดประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษซึ่งทำซ้ำภาพวาดของเขา

ความนิยม

ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคทองของการพัฒนาของศิลปะใหม่ - แกะสลักและแกะสลัก รายการของประเภทซึ่งในผลงานศิลปินขยายทั้งหมด เหล่านี้เป็นภาพบุคคลและภูมิทัศน์พระฉากการต่อสู้ภาพนิ่งและสัตว์ ที่อาศัยอยู่ในทะเลน้ำลึก ศิลปินหลายคนของเวลาที่ได้รับเกียรติที่จะลองมือของพวกเขาที่ศิลปะของการแกะสลัก มีอัลบั้มเต็มยูหัวเรื่องในที่เกิดเหตุและบริเวณศิลปะได้ ก็กลายเป็นแกะสลักที่มีชื่อเสียงของตนโฮการ์ ธ ซีรีส์ขนาดเล็กที่ดาเนียลโชโดวิคก้สลักของฟรันซิสโกโกยา

ศิลปะภาพพิมพ์ในประเทศญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นที่รู้จักสำหรับประเพณีศิลปะของตนยังไม่ได้หายไป พิมพ์ญี่ปุ่น - เป็นชั้นทั้งของวัฒนธรรม ประเทศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแห่งชาติของตน เรื่องราวของการพิมพ์ครั้งแรก "ภาพอุกิโยะ" มีรากในศตวรรษที่ 17 จากนั้นแม่พิมพ์ญี่ปุ่นพิมพ์ในสีดำและสีขาว ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18, ศิลปินได้แนะนำการพิมพ์สีและ "ภาพอุกิโยะ" เปลี่ยน

แกะสลักในญี่ปุ่นเสียค่าใช้จ่ายที่ไม่แพงและมีความสุขกับความต้องการคงที่ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงฉากจากชีวิตของคนธรรมดา นี้เป็นหลักเกอิชาที่สวยงาม (มันเป็นหัวข้อหลัก) แล้วเดินมวยปล้ำซูโม่และในสถานที่ที่สามเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงละครคาบูกิ หลังจากที่บางครั้งมันก็เข้ามาในสมัยแกะสลักภูมิทัศน์

การป้องกันของรายการที่มีค่ามากที่สุด

แกะสลักที่มีชื่อเสียงมากที่สุดทั้งเก่าและทำในครั้งที่ผ่านมามีการจัดระบบ ภาพแกะสลักที่มีอยู่ของประชาชนที่มีเลขทะเบียนของตัวเองและเป็นกฎที่มีการลงทะเบียน นี่คือเพื่อให้มั่นใจว่าคุณค่าทางศิลปะของมันยังไม่มีใครแตะต้อง กรณีที่หายากเช่นชิ้นเอก Albrehta Dyurera อยู่ภายใต้การคุ้มครองของยูเนสโก มีชื่อเสียงระดับโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีคุณค่าหรือแกะสลักภาพถ่ายและถอดแบบมาจากซึ่งตั้งอยู่ในไดเรกทอรีพิเศษตำรวจสากลได้รับการคุ้มครองโดยการให้บริการพิเศษ

ความทันสมัย

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของการแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะอย่างต่อเนื่อง ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตมีทั้งรุ่นของศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่ได้ทำงานที่ประสบความสำเร็จในด้านการแกะสลักและภาพพิมพ์ ในช่วงเวลานี้การแกะสลักที่มีประสบการณ์เพิ่มขึ้นต่อไป, การวาดภาพซับซ้อนมากยิ่งขึ้นการแสดงออกของเขามาถึงจุดสุดยอด ใน 30 โอบอุ้มรูปแบบที่รัสเซียและต่อมาโรงเรียนแกะสลักของสหภาพโซเวียตที่นำเสนอโดยศิลปินที่มีพรสวรรค์เช่นเดียวกับนักเรียนของพวกเขา โอกาสของการพัฒนาต่อไปของศิลปะการแกะสลักปรากฏรุ้ง จากนั้นในปีสงครามแกะสลักกลายเป็นโปสเตอร์และความนิยมของมันได้ลดลงอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองมาเกือบ 20 ปีเพียงพิมพ์มีการผลิตเป็นวิธีการที่ไม่แพง แต่มีประสิทธิภาพโฆษณาชวนเชื่อในยุคโซเวียต ปัจจุบันศิลปะการแกะสลักอยู่ในทางตันไม่มีผู้ที่ชื่นชอบใหม่ศิลปินและผู้สูงอายุมีส่วนร่วมในโครงการเชิงพาณิชย์ ถึงแม้ว่าวันนี้เกี่ยวกับคำถามของสิ่งที่แกะสลัก, รัสเซียใด ๆ ในฐานะที่จะให้คำตอบที่เบ็ดเสร็จ บางทีอาจจะมีรูปแบบใหม่ของการพิมพ์ในอนาคตเพราะศิลปะมีความสามารถในการฟื้นในรูปแบบใหม่