Libretto คืออะไร: ประวัติความเป็นมาของคำ

น่าแปลกใจมาก แต่ถ้าเราถามว่าบทประพันธ์ซึ่งเป็นถิ่นที่อยู่ในศตวรรษที่ 17-18 เขาจะพูดด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่านี่คือหนังสือ! แท้จริงชื่อของ ศัพท์ดนตรีนี้ได้รับการ แปลด้วยวิธีนี้ ก่อนหน้าบทนี้เรียกว่าพื้นฐานวรรณกรรมของโอเปร่าบัลเลต์และผลงานที่น่าทึ่งอื่น ๆ โบรชัวร์นี้เป็นรูปแบบหนึ่งที่อธิบายถึงการผลิตของเวที แต่มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็น วรรณกรรมประเภท แยกเพราะพล็อตที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับตัวของมันเองหรือดนตรี หลังจากระยะนี้เริ่มเรียกว่า งานดนตรี แยกกัน

ประวัติความเป็นมาของบท

จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ฉากทั้งหมดในคีย์ดนตรีนี้ได้รับการตั้งค่าและยึดมั่นในโครงการบางอย่าง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่างานละครส่วนใหญ่เป็นงานประเภทเดียวกัน นักประพันธ์เพลงหลายคนในผลงานของพวกเขาอาจใช้คำสั่งเดียวกัน แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีกิจกรรมประเภทที่แยกกันปรากฏตัวขึ้น - องค์ประกอบของดนตรีประกอบ นักเขียนบทภาพยนตร์ต้องมากับเรื่องราวของแต่ละบุคคลไม่เหมือนกับบทก่อนหน้า คนนี้เข้าใจดีที่สุดว่าบทคืออะไรและทำงานกับนักแต่งเพลงก็พร้อมที่จะเสนอทางเลือกที่เหมาะสม แน่นอนว่าต้องเข้าใจและถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนต้นฉบับเป็นตัวละครที่น่าทึ่ง อาจกล่าวได้ว่าก่อนที่ผู้แต่งบทละครจะมีงานที่ยากลำบากซึ่งรวมบทกวีองค์ประกอบทางดนตรีและการกระทำของตัวละครในการผลิต ตัวอย่างเช่นโทที่มีชื่อเสียงของประเภทนี้คือ R. Calzabiji (Gluck ใช้บริการของเขาขณะทำงานกับ "Orpheus และ Eurydice") และ Dawne (ร่วมมือกับ Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และ นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม อื่น ๆ )

บทประพันธ์ในศตวรรษที่ 19 คืออะไร?

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงมืออาชีพได้เริ่มเปลี่ยนนักแต่งเพลงให้เป็นประโยชน์ในการเขียนวรรณกรรมเกี่ยวกับโอเปร่าบัลเล่ต์และโอเปอเรส อย่างไรก็ตามเพื่อให้เข้าใจว่าบทใดเป็นอย่างไรและควรเสริมอย่างไรให้ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์มากมาย นอกจากนี้ยังมีนักแต่งเพลงบางคนที่ยังคงให้ความร่วมมือกับบรรณารักษ์ แต่เชื่อมั่นให้พวกเขาปฏิบัติงานอื่น ๆ มนุษย์ต้องเตรียมบทกวีเพียงอย่างเดียว

ตัวอย่างของการผลิตและผู้เขียน

พื้นฐานสำหรับบทและจนถึงปัจจุบันเป็นงานวรรณกรรมซึ่งได้รับการประมวลผลตามข้อกำหนดด้านดนตรีและการแสดงละคร ตัวอย่างเช่นคุณลักษณะนี้สามารถมองเห็นได้เมื่อเปรียบเทียบ "Queen of Spades" ของ Pushkin และการตีความของ Tchaikovsky งานน้อยประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นอิสระซึ่งก็คือการเขียนเฉพาะสำหรับการผลิตโดยเฉพาะ เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลง Richard Wagner เขียนบทประพันธ์ของตัวเองสำหรับผลงานทั้งหมดของเขา Alexander Serov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็มีพรสวรรค์เช่นเดียวกัน เขาเป็นนักเขียนบทละครโอเปร่า "Judith" และ "Rogagna" แม้ว่าจะมีการเขียนบทร่วมกับนักวิจารณ์ละคร Dmitry Averkiev

ความเกี่ยวข้องของประเภทในสมัยใหม่

โรงละครดนตรีสมัยใหม่ไม่ได้ยืนหยัดและให้บริการผู้ชมประเภทใหม่และการผลิต แน่นอนนวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดคือดนตรี บทละครเรื่องนี้มีความแตกต่างเล็กน้อยเพราะการผลิตดนตรีนี้เป็น "โอเปร่า" จากอเมริกา ดนตรีเป็นพื้นฐานการตีความดนตรีของวรรณกรรม มีการแสดงละครมากขึ้นด้วยการออกแบบท่าเต้นสถานการณ์การผลิตความเป็นปึกแผ่นของนักแสดงพิเศษ และแน่นอนว่าบทบาทหลักในเรื่องนี้เล่นโดยเพลงซึ่งหมายความว่าในกรณีนี้บทจะมีความสำคัญมากกว่าที่เคยมีมาก่อนในละคร