แกร์ฮาร์ดริชเตอร์ - ศิลปินที่แพงที่สุดในยุโรปจากชีวิต

เขาเป็นคนที่มีอิทธิพลมากที่สุดมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาศิลปินที่มีชีวิต ต้นทุนรวมของงานที่ขายในการประมูลสูงกว่าครึ่งพันล้านเหรียญ การบันทึกราคาสำหรับสิ่งหนึ่งสิ่งถูกกำหนดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2015 โดยองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมซึ่งมีการจ่ายเงินประมาณ 44.5 ล้านเหรียญ

Gerhard Richter อยู่ในยุคที่เคารพรักความเหงาและกระตือรือร้นอย่างต่อเนื่องในการทำงานใน Atelier ใกล้โคโลญของเขา นิทรรศการใหม่ของผลงานของเขาน่าประหลาดใจกับความแปลกใหม่ของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์และกลายเป็นงานที่มีสีสันที่สุดในชีวิตศิลปะของยุโรปและทั่วโลก

เยอรมนีเยอรมนีตะวันออกเยอรมนี

เขาเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2475 ในเมืองเดรสเดน พ่อของเธอ Horst Richter เป็นครูโรงเรียน แต่แม่ของเธอ Hildegard มีอิทธิพลมากขึ้นต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของ Gerhard เธอได้รับการสนับสนุนในลูกชายของดอกเบี้ยในช่วงต้นของงานศิลปะ

ในปีพ. ศ. 2494 แกร์ฮาร์ดริชเตอร์เข้าศึกษา Hochschule für Bildende Künste - โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งเดรสเดนซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านวิชาการที่มั่นคง ชีวิตทางศิลปะของเยอรมนีตะวันออกซึ่ง Gerhard อยู่ในสถานที่เกิดการกลายเป็นอุดมการณ์มากขึ้น ช่วงเวลาของการฝึกอาชีพครั้งแรกของศิลปินหนุ่มเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ ความสมจริงเชิงสังคมนิยม ได้กลายมาเป็นรูปแบบศิลปะหลักและในบริบทของการต่อสู้กับลัทธิการก่อการร้ายและการลบล้างและเพียงอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2501 ริชเตอร์ไปเยี่ยมเมืองคาสเซิล (ดินแดนแห่งเยอรมนีตะวันตก) ในงานนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยเรียกว่า "เอกสาร" มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะมรดกของนาซีในศิลปะ - เปรี้ยวจี๊ดแม้ในยุคลัทธิฟาสซิสต์ ภาพวาดของศิลปินการปรับความคิดที่เปรี้ยวจี๊ด - Jason Pollock, Jean Fotrier, Lucio Fontana และอื่น ๆ ได้ปฏิวัติความคิดของริชเตอร์ ความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพแห่งความคิดสร้างสรรค์ทำให้เขาตัดสินใจที่จะย้ายถิ่นฐานแม้ว่าเขาจะอ้างถึงศิลปินที่ไม่ชอบด้วยกฎหมาย ในปีพศ. 2504 แกร์ฮาร์ดริชเตอร์กลายเป็นผู้ลี้ภัยทางการเมืองและพบว่าตัวเองอยู่ใน FRG

เวลาของการทดลอง

ในปี 1961 ริชเตอร์แม้ว่าเขาจะเรียนจบที่โรงเรียนมัธยมเดรสเดนแล้วก็ตามก็กลายเป็นนักเรียนอีกครั้ง เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟ ทุนการศึกษาที่เขาได้รับนั้นกลายเป็นความช่วยเหลือที่สำคัญในชีวิตของผู้อพยพ ชีวิตของเขาในช่วงเวลานี้ - ค้นหาวิธีการของเขาเองในศิลปะและเวลาของการทดลองอย่างต่อเนื่อง เขาพยายามใช้มือของเขาในเกือบทุกพื้นที่ของการวาดภาพสมัยใหม่ตั้งแต่ การแสดงออกทางนามธรรม จนถึงงานศิลปะป๊อป

Gerhard พบว่าเพื่อนร่วมชั้นของเขาเป็นคนที่มีไหวพริบของเขาเช่น Zigmar Polke, Conrad Fisher ในปีพศ. 2506 ร้านค้าที่ว่างเปล่าแห่งหนึ่งในใจกลางเมืองดึสเซลดอร์ฟได้เปิดนิทรรศการร่วมซึ่งในผลงานศิลปะป๊อปประกอบไปด้วยผลงานด้วยการมีส่วนร่วมของรูปปั้นที่อยู่อาศัยการฉายภาพ ฯลฯ Richter และเพื่อนของเขาเรียกว่าสไตล์การสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ใช่เรื่องไร้สาระ

ผลงานส่วนใหญ่ของเขา Gerhard Richter ถือว่ามีมูลค่าต่ำและถูกทำลาย แต่แล้วภาพแรกของเขาสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพขาวดำปรากฏบนภาพที่เหมือนจริงผ่านภาพเบลอที่กลายเป็นผู้ผลิตการ์ดเยี่ยมยอด

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เส้นทางเริ่มต้นของศิลปินเริ่มขึ้น

เส้นทางสู่การจดจำ

ในปี 1967 ริชเตอร์ได้รับรางวัล Kunstpreis junger westen ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่มีการเฉลิมฉลองศิลปินหนุ่มที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเยอรมนีและในปีพ. ศ. 2514 ภายใต้การทำงานของเขาทั้งศาลาถูกวางไว้ที่ Venice Biennale ที่ มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2516 งานนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินในสหรัฐฯเกิดขึ้น

ตั้งแต่นั้นมาภาพเขียนของเขาปรากฏในคอลเล็กชันภาครัฐและเอกชนที่มีชื่อเสียงที่สุด นอกเหนือจากคุณค่าทางศิลปะอย่างหมดจดในผลงานของเขาแล้วผู้เชี่ยวชาญและผู้ชมยังให้ความสำคัญกับการค้นหาและการทดลองของผู้สร้างสรรค์ แนวคิดของริชเทอร์สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินทั่วโลกกลายเป็นพื้นฐานของแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพร่วมสมัย

ความลำบากในการจำแนกประเภท

"ในศิลปะของฉันมีไม่มีโปรแกรมไม่มีสไตล์เดียวไม่มีทิศทางทั่วไป" เขาชอบที่จะทำซ้ำ Gerhard Richter ภาพวาดของเขามีหลากหลายรูปแบบและรูปแบบ นอกเหนือจากผลงานที่สร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อระหว่างการวาดภาพและการถ่ายภาพแล้วต้นแบบจะสร้างผลงานที่มีสีสันมากมายหลายชั้นที่เกิดขึ้นโดยใช้เครื่องขูดแปรงและไม้กวาดหุ้มยาง - เป็นไม้พายขนาดใหญ่ที่กระจายสารผสมที่มีสีสันบนเครื่องบินขนาดใหญ่

ภาพวาดที่เรียบง่ายและภาพวาดที่ดูไม่เป็นธรรมชาติและเป็นรูปเป็นร่างภาพทิวทัศน์และภูมิประเทศแบบเกินจริงรวมทั้งภาพนิ่งที่น่าอัศจรรย์ในรูปแบบของภาพวาดเช่น "เทียน" ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเข้าร่วมในการบูรณะกระจกสีที่มีชื่อเสียงในมหาวิหารโคโลญจน์ ที่งานนิทรรศการล่าสุดนอกจากนี้ยังมีประติมากรรม - องค์ประกอบมากมายจากแผ่นกระจกอยู่ในมุมที่แตกต่างกัน

Richter ในศตวรรษที่ 21

โดยรวมแล้วประมาณสามพันภาพเขียนโดยศิลปินเป็นที่รู้จักกัน แม้จะได้รับความเดือดร้อนจาก Richter ประมาณสองร้อยภาพวาดใหม่ปรากฏขึ้นทุกปี

เขาสับสนและสับสนโดยราคาที่งานของเขาจะซื้อในการประมูล เขาแสดงความสงสัยเกี่ยวกับเหตุผลของพวกเขาบอกว่าวันนี้สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีการเปลี่ยนแปลง ในเวลาเดียวกันส่วนแบ่งของความสงสัยในการประเมินบทบาทของศิลปะบริสุทธิ์ในชีวิตสมัยใหม่กำลังเติบโตขึ้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาเต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะทำงานและสร้างสรรค์