เต้นรำ - เต้นรำที่ผ่านมาซึ่งได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฟังเพลงใหม่

เต้นรำ - การเต้นของพระมหากษัตริย์ นั่นเป็นวิธีที่มันก็มีลักษณะในศตวรรษที่ผ่านมาและมีการเปลี่ยนแปลงอะไรในวันของเรา ในโลกปัจจุบันของการดำรงอยู่ของการเต้นรำที่รู้จักกันเฉพาะผู้ที่ชื่นชอบที่แท้จริงของศิลปะและจากประชาชนทั่วไปอนิจจามันหายไปอย่างถาวร เต้นรำ - เต้นรำที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวช้าก้าวเล็ก ๆ ขั้นตอนที่สวยงามและความเคารพ และเพื่อที่จะกระโดดลงไปในอดีตที่ผ่านมาและเรียนรู้วิธีการที่จะวางอยู่บนลูกของบรรพบุรุษของเรา, เราจะตรวจสอบในรายละเอียดเพิ่มเติมประวัติศาสตร์และคุณสมบัติทั้งหมดของการเต้นรำที่

ต้นกำเนิดของประเภท

สถานที่เต้นรำพื้นเมืองถือว่าเป็นภูมิภาคทางประวัติศาสตร์ของ ฝรั่งเศส, บริตตานี ที่นั่นเขาได้ดำรงอยู่พร้อมกับคนอื่น ๆ การเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่ง แต่ได้ดำเนินการในแวดวงชนชั้นสูง สาระสำคัญของมันก็เป็นเพียงแล้วที่ทั้งคู่ย้ายได้อย่างสง่างาม, ทำตามขั้นตอนเล็ก ๆ สลับกัน แน่นอนว่าการกระทำดังกล่าวจะมาพร้อมเสมอโดยเพลงช้าที่สอดคล้องกัน แม้ในเวลานั้นเต้นรำชาวฝรั่งเศสได้รับการดำเนินการที่มีขนาดบางอย่าง - ¾ หลายผู้แต่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการทำงานการเต้นรำหรือเพียงกลอนสดในงานเลี้ยงรับรองและลูก

สร้างเต้นรำในหมู่ฝูง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 นี้เป็นปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจของศิลปะพื้นบ้านพบ กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส หลุยส์ที่สิบสี่ มันได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการให้กับคนทั้งประเทศว่าการเต้นรำ - เต้นรำ มันเป็นข่าวที่แพร่กระจายทันทีไปยังเมืองทั้งหมดและในทุกคอร์ทยาร์ดขุนนางเริ่มที่จะดำเนินการเต้นรำคนใกล้ชิดกับพระมหากษัตริย์นับยักษ์ใหญ่และผู้ถืออื่น ๆ ของชื่อที่สูงขึ้น ให้ความจริงที่ว่าในวันที่ 17-18 ศตวรรษในยุโรปและแม้แต่ในรัสเซียมีแฟชั่นสำหรับทุกฝรั่งเศสรูปแบบใหม่นี้ได้อย่างรวดเร็วได้รับตำแหน่งผู้นำในสนามทั้งหมดของขุนนาง เต้นรำอยู่ในความโปรดปรานกับ ปีเตอร์มหาราช, ที่อยู่, ในเซนต์ปีเตอร์เบิร์กและมอสโกเขาเล่นในโปแลนด์ในสหราชอาณาจักร ความนิยมเต้นยังไม่ได้ลดลงถึงกลางศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงผู้โดยสารช้าไม่ได้มาจังหวะแข็งแรงมากขึ้นและการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลัน

ภาพประวัติศาสตร์ของการเต้นรำ

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของมัน, การเต้นรำประกอบของการเคลื่อนไหวง่ายมาก แต่สง่างามมาก ศิลปินดำเนิน curtsies, ทาบทามอภิสิทธิ์; พวกเขาย้ายไปรอบ ๆ ห้องแล้วมาใกล้ชิดกับแต่ละอื่น ๆ แล้วออกไป จึงให้ความรู้สึกว่าการเต้นรำ - นี้ไม่ได้เป็นเต้น แต่เพียงเชิญกล้าหาญมากเจ้าชู้และเป็นมิตร ที่น่าสังเกตก็คือความจริงที่ว่ามันจะดำเนินการเสมอเพียงหนึ่งคู่ นั่นคือผู้เข้าพักผลัดกันเต้นเต้นรำ - คนแรกที่โดดเด่นที่สุดแล้วสิ่งที่คนอื่น ๆ หลังจากเต้นรำกลายเป็นที่แพร่หลายในประเทศฝรั่งเศสและต่างประเทศ, การเคลื่อนไหวของเขากลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้น มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างถูกต้องที่สุดที่จะดำเนินการตามขั้นตอนไปด้านข้างและส่งต่ออาคารจึงตัวเลข นอกจากนี้ยังมีอีกการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเต้นรำ - เต้นรำที่พระราชนิพนธ์ผู้เข้าพักทั้งหมดในครั้งเดียว กษัตริย์แรกที่เดินตามมาด้วยฟินและแฟนสาวของเขาแล้วส่วนที่เหลือของผู้เข้าพักที่ชื่อว่า นักแสดงทั้งหมดในระหว่างการเต้นรำเรียงรายขึ้นในร่างบาง เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นตัวอักษร«Z»และ«S»

ตามแบบบะโรค

ในช่วงเวลานี้ได้รับความทุกข์เต้นรำการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เร่งก้าวของเขาก็กลายเป็นจังหวะคล่องตัวมากขึ้นและนวัตกรรม ก่อนหน้านี้เต้นได้ทำอย่างเคร่งครัดในการพนั้นจะถูกเพิ่มในขณะนี้มีการเปลี่ยนแปลงขนาดนี้ - 6/8 ใน ยุคของบาร็อค เต้นรำ - คือการเต้นที่จะดำเนินการในเวลาเดียวกันมากที่สุดของผู้เข้าพัก ในกรณีนี้การเคลื่อนไหวของพวกเขาทุกคนควรจะเต็มไปด้วยไม่เพียง แต่ผู้หญิงเจ้าชู้ แต่เสแสร้ง, ไหวพริบ, ความสามารถพิเศษ เพื่อเน้นธรรมชาตินี้ "เล็ก ๆ น้อย ๆ" ของการเต้นรำ, คนเปลี่ยนคู่ค้า ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะเน้นว่าในช่วงปีที่ผ่านมาความนิยมของ บาร็อค ปรากฏตัวครั้งแรกคลาสสิกคลอดนตรีเต้นรำ พวกเขาจะถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนและรหัส เป็นครั้งแรกที่สองเสียงที่สอง - สามส่วนในส่วนที่สามของลวดลายซ้ำเป็นครั้งแรก Koda มีขนาดเล็กและดำเนินการเสมอในคีย์หลัก

รูปแบบและบริการการศึกษาการเต้นรำ

น่าแปลกที่มันมีการศึกษาก่อนหน้านี้สำหรับปีที่เรียบง่ายการดำเนิน minuets ดูเหมือน เด็กตั้งแต่อายุได้เรียนรู้ที่จะย้ายดีในการพัฒนาความยืดหยุ่นของพวกเขาพระคุณ กระโดดแต่ละทุกขั้นตอนในการฝึกซ้อมมีความแม่นยำสูงสุดเพราะการเคลื่อนไหวใด ๆ ในการเต้นรำนี้ควรจะเป็นเรื่องง่ายแม้ว่าชั่วคราวและในเวลาเดียวกันที่ชัดเจนและมีความมั่นใจประจวบกับส่วนที่เหลือ ในความเป็นธรรมก็ควรจะเน้นย้ำว่าการเต้นรำ - การเต้นที่พัฒนาขึ้นในสถานที่แรกสำหรับผู้ชาย พวกเขาจะต้องถอดหมวกของเขาและจากนั้นมันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวเพื่อล่อผู้หญิงจะเต้นแล้วโดยไม่ขัดจังหวะเดียวกัน "หายใจ" สวมใส่มันกลับมาอยู่บนหัวของเขา

วิธีการเขียนคลาสสิกของโลก

การเต้นรำในเพลง - ไม่ได้เป็นเพียงการสนับสนุนสำหรับการเต้นรำซึ่งมีบางจังหวะและจังหวะ นี้เป็นประเภทที่มีอยู่พร้อมกับโซนาตาหรือโหมโรงเป็น เริ่มแรกก็มีอยู่เป็นรูปแบบที่แยกต่างหากและดำเนินการบนเปียโนหรือ clavichord ภายหลังเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งที่ได้รับคำสั่งของชุดเครื่องมือ เมื่อเริ่มได้รับความนิยมประเภทเช่นโอเปร่าเต้นรำกลายเป็นส่วนหนึ่งของการทาบทาม ในศตวรรษที่ 18 minuets จากเริ่มต้นแล้วที่จะทำให้ชุดทั้ง หมายเลขแรกที่จะต้องเขียนใน C ที่สำคัญและเขาก็ประสบความสำเร็จโดยการเต้นในคีย์เล็กน้อย

บ่อยครั้งที่การเต้นรำนี้จะสลับกับคนอื่น ๆ ที่เฟร็ตที่มีความแตกต่างกันยัง ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เขียนเพลงในประเภทนี้เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญ I. เอสอัลบา พร้อมกับเขากำลังทำแฮนเดล, Jean-Baptiste บทและนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของยุคโรโคโค ต่อมาในการเขียน minuets มาจากผู้สร้างของช่วงเวลาที่โรแมนติก มันเป็นเบโธเฟน (ในบันทึกของเขาที่เขาเรียกว่าการเต้นรำ "Scherzo") กลุคโมซาร์ทซาที Debussy ประเภทอธิบายพบได้ในผลงานของคีตกวีรัสเซีย: ไชคอฟสกี Glinka รูบินและอื่น ๆ