อิเลียคาบาคอฟ: ภาพและคำอธิบาย ศิลปิน Kabakov อิเลียไอโอซิโฟวิช

ดีที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะในยุคของอินเทอร์เน็ตและชื่อเล่นนามธรรม - ไม่มีใครจะได้รู้ว่าชื่อที่แท้จริงของคุณจะไม่สามารถยับยั้งตัวเองเพราะทุกอย่างเพื่อให้ชัดเจนและเข้าใจ - พวกเขาจะ grabbers และแฮ็กทั้งหมด! นี่ยกตัวอย่างเช่น conceptualist อิเลียคาบาคอฟ ภาพวาด, กราฟิก, การติดตั้ง - บางสิ่งบางอย่างไม่มองหาอะไรในโลกและมีนับล้าน - ทั้งหมดชัดเจน!

แต่ผู้ที่ชื่นชอบบางอย่างควรเอาใจเขาแตกร้าวของเสียงและมันจะดีกว่าที่จะได้รับการจัดแสดงนิทรรศการของต้นแบบนี้ และถ้าคุณมองตาเปิดจริงๆคุณสามารถดูยอดเยี่ยมโลกไม่รู้จักเหนื่อยเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสีความเจ็บปวดเสียงเรียกเข้าสำหรับคนที่ยังมีชีวิตอยู่และมีการอาศัยอยู่ในประเทศที่ไม่สามารถเข้าใจนี้ ...

14 ปีของการศึกษา

แต่ก่อนมีอาชีพการเรียนรู้นาน Kabakov อิเลียไอโอซิโฟวิชเกิดในปี 1933 ใน Dnipropetrovsk ในช่างครอบครัวและบัญชี ในช่วงสงครามที่เธอและแม่ของเธออยู่ในซามาร์คันด์ที่ซึ่งเขาได้อพยพออกจากเลนินกราดสถาบันชื่อหลังจาก Repin โรงเรียนศิลปะเด็กที่สถาบันเดียวกันและเริ่มที่จะเรียนรู้ Ilya หลังจากที่สงคราม Kabakov ถูกย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่เขาจบการศึกษาในปี 1951 และลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยศิลปะที่ดีที่สุดของประเทศ - The Surikov สถาบันแผนกกราฟิก เขาเลือกที่จะมีความเชี่ยวชาญในศิลปะของหนังสือเล่มนี้ศาสตราจารย์ Dehtereva

ในระดับปริญญาโทความทรงจำของวันนี้เต็มรูปแบบของตัวเองประชดและหลอกลวงสามารถพบทัศนคติของเขาที่จะไม่ห่วงการศึกษาของเขาสำหรับการลงทะเบียนของหนังสือเด็กที่เขาเอาหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1957 เขาเรียกพวกเขาเพียงวิธีเดียวสำหรับการผลิตของยังชีพซึ่งเขาจ่ายส่วนเล็ก ๆ ของเวลาและความพยายาม ผลิตภัณฑ์ด้านการพิมพ์สำหรับเด็กถูกตื้นตันใจเฉพาะอย่างยิ่งกับclichésอุดมการณ์และความประพฤติและดังนั้นจึงควรที่จะทำให้มันสิ่งที่น่าสนใจเป็นไปไม่ได้

มันดูเหมือนง่ายต่อการหลอกลวงคุณภาพของสำนักพิมพ์ของหนังสือ "วรรณกรรมเด็ก", "Murzilka" นิตยสาร "สนุก" เรียกคืนจำนวนมากที่มีความสุขไม่เพียง แต่เพราะอายุของความคิดถึง อิเลียคาบาคอฟ - ศิลปินที่สร้างภาพประกอบสำหรับบทกวีชัคนิทานชาร์ลี่ยเพอร์โรเรื่องราวของปีเตอร์แพน ในการทำงานเหล่านี้เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทางด้านวิชาการอย่างชัดเจนเสรีภาพมองเห็นความคิดริเริ่มและจินตนาการ การออกแบบที่น่าสนใจมากของหนังสือเด็กวิทยาศาสตร์และการศึกษาของ "ความมหัศจรรย์ของไม้" (1960), "นวลและมือ" (1963), "มหาสมุทรเริ่มที่จะลดลง" (1966) อีมาร "เรื่องของก๊าซ" อี Permyak (1960 ) "จุดหากิน" (1966)

การประชุมเชิงปฏิบัติการภายใต้หลังคาของ "รัสเซีย"

ตั้งแต่ปลาย 60 โอบอุ้มในมอสโกที่เกิดขึ้นในสังคมของศิลปินที่ไม่ใช่ลงรอยกันเรื่อง "Sretensky Boulevard" a ซึ่งจะรวมถึงและอิเลียคาบาคอฟ ภาพวาดของสมาคมแห่งนี้แตกต่างอย่างมากจากศิลปะอย่างเป็นทางการตามทำนองคลองธรรม

โอกาสที่จะมาร่วมกันปรากฏเนื่องจากส่วนใหญ่จะ Kabakov การทำงานสำหรับผู้เผยแพร่นำเงินเป็นจำนวนมากและศิลปินมีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง เขาเรียกเรื่องลึกลับของวิธีการที่เขาได้พบห้องใต้หลังคาของอดีตพาร์ทเมนท์บ้าน "รัสเซีย" ใน Sretensky ถนนและตกลงกับหน่วยงานของอุปกรณ์ที่มีสตูดิโอ

Works อิริ Kabakova, Hulot Sooster เอริก Bulatov, โอเลกวาซิลีฟและอื่น ๆ การจัดแสดงในนิทรรศการทางการในมอสโกและต่างประเทศที่เป็นตัวแทนของศิลปะทางเลือกยุคโซเวียตละลาย แต่ปฏิกิริยาหยาบไปศิลปะนามธรรมจากหลัก "นักวิจารณ์ศิลปะ" ของประเทศที่นำไปสู่การประสบความสำเร็จของความสมจริงสังคมนิยมเพียงอย่างเดียว

ก่อนการถือกำเนิดของตัวเอง "งานสำหรับตัวเอง" สตูดิโอเป็นแผ่นกราฟิกในรูปแบบของ นามธรรม expressionism และอัลบั้มที่มีขนาดเล็ก ต่อมาพวกเขาเริ่มปรากฏให้เห็นภาพวาดขนาดใหญ่รูปแบบ "หัวหน้ากับลูก" (1965), "หลอดติดลูกและแมลงวัน" (1966), "โดยอัตโนมัติและไก่" (1966)

ข้อความเป็นวิธีภาพ

อิเลียคาบาคอฟซึ่งมีภาพวาดที่มีมากขึ้นและความนัยปรัชญามากขึ้นกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ conceptualist ชุดของภาพวาด "สีขาว" ของขนาดมหึมา - "Berdyansk หลับ" (1970), «ชายและบ้านหลังเล็ก ๆ» (1970) - กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับเงื่อนไขของการรับรู้ของการวาดภาพใหม่ของผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์และศิลปินที่ การเคลื่อนไหวในทิศทางนี้มีการทดลองศิลปินด้วยการเปิดตัวในพื้นที่ของภาพของข้อความนั้น เป็นครั้งแรกที่งานดังกล่าว - "พวกเขาอยู่ที่ไหน" (1970), "ทั้งหมดของมัน" (1970), "คำตอบกลุ่มทดลอง" (1970) - เป็นวัตถุต่างๆจากชีวิตจริงของกรุงมอสโกของชุมชนที่มีข้อความแสดงความคิดเห็นมักจะล้อเลียน psevdoznachitelnymi ของคำสั่งอย่างเป็นทางการ หรือโฆษณา

ข้อความที่ใช้ในภายหลังอิเลียคาบาคอฟ "สวีท" (1981) - ภาพที่เป็นมุมมองของห้องพักในโรงแรมที่มีการเดินทางโฆษณาภาพซ้อนทับบนรีสอร์ททะเลสีดำที่

ผลงานความคิดและสิ่งประดิษฐ์ที่มีอัลบั้ม Kabakov ซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของการติดตั้ง อัลบั้มเหล่านี้ - ฟิวชั่นของประติมากรรมภาพประกอบวรรณกรรมละคร - สร้างขึ้นรอบเดียวธีมหรือตัวอักษรประสบการณ์แสดงเครื่องมือภาพและข้อความ การสังเกตของเกลียวในแต่ละอื่น ๆ หรือเหตุการณ์สำคัญ captivates ความหมาย มันเป็นที่น่าประทับใจหรือความครบถ้วนสมบูรณ์หรือเปิดในทิศทางของเวลาและพื้นที่อย่างใดอย่างหนึ่ง

อิเลียคาบาคอฟ - ศิลปินกราฟิกการ์ตูนผ้าขี้ริ้ว ดังกล่าวเป็นส่วนใหญ่สังเกตอย่างใกล้ชิดอัลบั้มการทำงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุด - อัลบั้ม "สิบตัวอักษร" (1970-1974)

สงครามและสันติภาพของชุมชน

เงื่อนไขทางสังคมของยุคโซเวียต - วัตถุหลักของการศึกษาศิลปะ Kabakov ผล depressant ของการปกครองของหนึ่งอุดมการณ์พบการแสดงออกในการทำงานเช่น "ยืม" (1981) และ "ซูเปอร์มาร์เก็ต" (1981) สงครามของประเทศเพื่อนบ้านในอากาศส่วนกลางและพื้นที่เพิ่มเติม - รูปแบบของ "zhekovskih" องค์ประกอบ "การกำจัดขยะ" (1980), "การคืนวันอาทิตย์" (1980) ว่า "ชุดครัว" ของช่วงเวลาเดียวกันของเครื่องครัวปกติมี endowed กับชนิดของคุณค่าทางศิลปะสูงความหมายทางวัฒนธรรมมักจะแยกออกจากการทำงาน

ในแง่นี้และเต็มไปด้วยขยะในครัวเรือนทั่วไปในการติดตั้งที่ตามมา "คนที่ไม่เคยโยนอะไร" (1985) มันสามารถมองเห็นและวาทกรรมทั่วโลกเกี่ยวกับความหมายของกิจกรรมของมนุษย์นิสัยของการจัดเก็บประมาทของที่จำเป็นและไม่จำเป็นหรือที่ตรงกันข้ามประวัติการแก้ไขเพื่อให้พอดีกับที่ผ่านมาความต้องการของการเมืองสมัยใหม่

การติดตั้งทั้งหมด

ในปี 1987 Kabakov อิเลียไอโอซิโฟวิชอพยพไปทางทิศตะวันตก ที่นี่เขาได้รับการเข้าถึงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ "การติดตั้งรวม" - ที่เรียกว่าภาพวาดอิเลียคาบาคอฟและวัตถุซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่และปึกแผ่นโดยแผนทั่วโลกร่วมกัน

ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือการติดตั้งของ "คนที่บินเข้ามาในพื้นที่จากพาร์ทเมนท์ของเขา" ส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์สำหรับชะตากรรมของศิลปินที่ ในใจกลางของห้องขนาดเล็กที่มีผนังที่ปกคลุมไปด้วยโปสเตอร์ของโซเวียตเสริมบางอย่างเช่นหนังสติ๊ก แบ่งในเพดานความคิดเห็นและ คำอธิบายห้องพัก เป็นฉาก - ทั้งหมดพิสูจน์ให้เห็นความเป็นจริงของเหตุการณ์พิเศษ: นักประดิษฐ์ฉลาดด้วยความช่วยเหลือของหนังสติ๊กทะลุทับซ้อนเพดานที่มีร่างกายของเขาเดินเข้าไปในพื้นที่ใกล้โลก - ร่างกายไม่พบ ...

ที่จะเห็นในสถานที่ดังกล่าวเพียงแค่การล้อเล่นและเยาะเย้ยระบบไม่ถูกต้อง เช่นเดียวกับในการติดตั้ง "ห้องน้ำ" (1992) ที่พบได้เฉพาะคล้ายคลึง zlopyhatelskuyu ห้องน้ำสาธารณะ เป็นเงื่อนไขปกติของชีวิตในประเทศทั้งหมด ศิลปะวัตถุนี้ตีผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งตะวันตกที่จะพิจารณาความเป็นส่วนตัวของพื้นที่อยู่อาศัยความต้องการตามธรรมชาติของคนที่ปกติ

"แดงเกวียน" (1991), "The Bridge" (1991), "ชีวิตของแมลงวัน" (1992) "เราอยู่ที่นี่" (1995) - การติดตั้งทั้งหมดซึ่งนำชื่อเสียง Kabakov พวกเขาจะถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปและรวมในการจัดนิทรรศการของ "วังของโครงการว่า" (1998, ลอนดอน) และ "การติดตั้ง 50" (2000, เบิร์น) นำเสนอผลงานของปรากฏการณ์ Kabakov ของวัฒนธรรมโลก

ภรรยาของเขาและผู้เขียนร่วม

Kabakov รักการตกแต่งลวงชีวิต สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้มีแนวโน้มที่จะเป็นระยะ ๆ ศิลปินชาร์ลโรเซนทัลอิกอร์สปิแว็ก, สเตฟานโคชเเลฟที่เกิดขึ้นใหม่ พวกเขาเข้ามาทำงานร่วมกันสร้างสรรค์ Kabakov เกี่ยวกับการที่เขายังเขียนบทความในรูปแบบของศิลปะที่น่าเบื่อ

ตั้งแต่ปี 1989, ศิลปินพบร่วมนี้ - เอมิเลียเลคาคะ เธอกลายเป็นภรรยาของเขาและจะใช้เวลามากกว่าการแก้ปัญหาของปัญหาขององค์กรและการเงินจำนวนมากที่ออกจากเวลามากขึ้นสำหรับต้นแบบความคิดสร้างสรรค์ และปัญหาดังกล่าวมีมากขึ้นและมากขึ้นเพราะความสนใจในการทำงานของ Kabakov ที่การเจริญเติบโต ตัวอย่างนี้ - การประมูลฟิลลิปเดอ Pury & Company ในปี 2007 มีถูกนำขึ้นมาก "อิเลียคาบาคอฟ "สวีท" ภาพวาดที่ถูกซื้อมา 2 ล้าน£และ Kabakov กลายเป็นแพงที่สุดรัสเซียจิตรกรร่วมสมัย

ในปี 2008 นี้ได้รับการยืนยันจากการซื้อขายปกติในการประมูลเดียวกัน จำนวนมากต่อไป - "อิเลียคาบาคอฟ" Bug "(1982)" และบันทึกใหม่ - 2,930,000 £

ความสามารถในการต้องแปลกใจ

ถือว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อดอลลาร์และปอนด์ - นี่คือโลกวันนี้ แต่เราต้องการที่จะอยู่รอดในเรื่องนี้ความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ ซ้ำ ๆ ว่ามีความสุขไม่ได้อยู่ในเงิน มันคือการดำรงอยู่ของศิลปินเหล่านี้การทำงานและความสามารถของพวกเขา มนุษย์จะประกอบด้วยคนและไม่ได้มาจากสัตว์จนกว่าจะมีความสามารถที่จะสร้างความประหลาดใจและศิลปะความสุข