ภาพยนตร์อินเดีย: ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการพัฒนา

แม้ว่าคุณจะไม่เคยเห็นหนังอินเดีย, คำว่า "บอลลีวูด" ทันทีเสกขึ้นมาภาพของภาพยนตร์ที่งดงามสดใสและสียิงในสถานที่แปลกใหม่ที่ทุกเต้นการแสดงและร้องเพลง แต่สิ่งที่เป็นประวัติศาสตร์ของการสร้างและการพัฒนาของภาพยนตร์อินเดียหรือไม่ และอุตสาหกรรมที่มีการเติบโตที่จะกลายเป็นหนึ่งในมีประสิทธิภาพมากที่สุดและให้ผลกำไรทางการเงินในอุตสาหกรรมของประเทศหรือไม่

การแนะนำ

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนไม่เห็นด้วยกับความหมายที่ถูกต้องของคำว่า "บอลลีวูด" ยังคงมีความคล้ายคลึงกันในแง่คือ: "บอลลีวูด" - เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพในมุมไบซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหลักในภาษาฮินดีกับฉากเต้นรำด้วยความสนุกสนานด้วยเพลง มันไม่ครอบคลุมวงการภาพยนตร์ทั้งในประเทศอินเดียเพียง 20% ของประเทศที่ผลิตภาพยนตร์ทั้งหมด บอลลีวูด - มันไม่ได้เป็น ภาพยนตร์ประเภท มันเป็นอุตสาหกรรมที่มีความหลากหลายของเส้นทางด้วย

ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์อินเดียวันที่กลับไปศตวรรษที่สิบเก้า ในปี 1896 ภาพยนตร์เป็นครั้งแรกที่ถ่ายทำและแสดงในพี่น้องLumièreในมุมไบ (บอมเบย์)

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าเมื่อ Harishchandra Sakharam รู้จักในฐานะ "ยังคงรูป" สั่งซื้อกล้องจากประเทศอังกฤษที่เขาทำภาพยนตร์เรื่อง "ผู้ชนะ" ในสวนแขวนของเมืองมุมไบ มันเป็นบันทึกการต่อสู้ง่าย ๆ ว่าเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าในปี 1899 และเริ่มที่จะได้รับการพิจารณาครั้งแรก "ย้าย" ภาพยนตร์ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย

ภาพยนตร์อินเดีย: ประวัติศาสตร์

พ่อของ ภาพยนตร์อินเดีย ถือว่า Dadasaheda Falke ที่เปิดตัวครั้งแรกเต็มความยาวภาพยนตร์สารคดีของโลก "ราชา Harischandra" ในปี 1913 นี่คือภาพยนตร์อินเดียแสดงครั้งแรกในกรุงลอนดอนในปี 1914 ภาพเงียบเป็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หนี

Dadasahed ไม่เพียง แต่เป็นผู้ผลิต แต่ยังผู้อำนวยการเขียนบทการถ่ายทำภาพยนตร์, แก้ไข, และแม้กระทั่งศิลปินแต่งหน้า ในช่วง 1913-1918 เขาคุมและควบคุมการถ่ายภาพ 23 ภาพยนตร์

ในขั้นต้นการพัฒนาของภาพยนตร์อินเดียไม่ได้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในฮอลลีวู้ด บริษัท ผลิตภาพยนตร์ใหม่เริ่มปรากฏในปี ค.ศ. 1920 ภาพวาดบนพื้นฐานของข้อเท็จจริงที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์กับเอพจากมหาภารตะและรามายณะเริ่มที่จะครองในยุค 20 แต่ผู้ชมอินเดียมากกว่าก่อการร้ายยินดี

จุดจบของ "เงียบยุค"

ครั้งแรกที่เสียงฟิล์มอินเดีย "Alam Ara" ถูกฉายในบอมเบย์ในปี 1931 ผู้อำนวยการดนตรีในชุดของภาพนี้เป็น Hirose อิหร่านที่มีการจัดการที่จะบันทึกเพลงแรก "เดอเดอ Khuda" โดย BM ข่าน ภาพยนตร์อินเดีย "เข้า" ยุคใหม่

หลังจากนั้น บริษัท ภาพยนตร์หลายแห่งมีการพยายามที่จะเพิ่มการผลิตภาพยนตร์อินเดีย 328 ภาพวาดที่ถูกถอดออกในปี 1931 นี้เป็นครั้งที่สามมากขึ้นกว่าใน 1927 - 107 นายกรัฐมนตรี ในช่วงเวลานี้ยังเพิ่มจำนวนของโรงภาพยนตร์และหอประชุม

จาก 1930-1940 บนเวทีที่มีตัวเลขที่โดดเด่นมากของภาพยนตร์อินเดีย: เดบากิโบเซ, Chetan อานันท์บาชานนิตินโบเซและอื่น ๆ

ภาพยนตร์ในระดับภูมิภาค

ในช่วงเวลานี้ไม่เพียงภาพยนตร์ภาษาฮินดีเป็นที่นิยม อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในภูมิภาคนอกจากนี้ยังมีแบรนด์ของตัวเอง ครั้งแรกที่ประเทศบังคลาเทศภาพยนตร์เรื่อง "เอ็น Damyanti" กับนักแสดงอิตาลีในบทบาทนำผู้ชมได้เห็นในปี 1917 รูปนี้ถูก snapped Dzhayotish ซาร์การ์

ในปี 1919 เขาได้รับการให้ความสำคัญภาพยนตร์สารคดีภาคใต้ของอินเดียเป็นใบ้ชื่อ "kechak vadham"

ในภาพยนตร์เรื่อง "Kaliya Mardan" ลูกสาวของ Dadasaheda Falke เป็นลูกคนแรกของ "ดาว" ซึ่งบทบาทของเด็กกฤษณะฯ ในปี 1919

ภาพยนตร์เสียงในบังคลาเทศ "Jamai Shashti" ถูกนำมาแสดงในปี 1931 (ผลิตโดย "โรงมะดัน")

นอกเหนือจากประเทศบังคลาเทศและภาษาภาคใต้ของอินเดียภาพยนตร์ในระดับภูมิภาคที่ถูกสร้างขึ้นยังอยู่ในภาษาอื่น ๆ : โอริยาปัญจาบฐีอัสสัมและคนอื่น ๆ "Aethedzha ราชา" เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทำฐีในปี 1932 ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นมาในภาษาฮินดีและเพื่อดึงดูดผู้คนมากขึ้นเพื่อดู

การเกิดของ "ยุคใหม่"

ประวัติความเป็นมาของโรงภาพยนตร์ในอินเดียมีการพัฒนาในทางปฏิบัติในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การเกิดของวงการภาพยนตร์ที่ทันสมัยอินเดียที่จัดขึ้นในปี 1947 ช่วงนี้ถูกทำเครื่องหมายโดยการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและพิเศษในการถ่ายภาพของภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง Satyat เรย์และบิมาลรอยทำภาพวาดที่ได้รับการมุ่งเน้นไปที่ประเด็นความอยู่รอดและความทุกข์ในชีวิตประจำวันของผู้คนของชนชั้นล่าง

วิชาประวัติศาสตร์และตำนานลดลงในพื้นหลังและภาพยนตร์สังคมได้มาครองอุตสาหกรรม พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบเช่นการค้าประเวณีสามีและการกระทำผิดกฎหมายอื่น ๆ ซึ่งได้รับการหมุนเวียนกันอย่างแพร่หลายในประเทศอินเดีย ภาพยนตร์จะปรากฏขึ้นและประณามการกระทำดังกล่าว

ในปี 1960 คณะกรรมการ ritvik Çatak, มรินาลเซ็นและอื่น ๆ ได้มุ่งเน้นไปที่ปัญหาที่แท้จริงของคนทั่วไป ภาพยนตร์หลายที่รู้จักกันดีถูกยิงในหัวข้อเหล่านี้ซึ่งได้รับอนุญาต "ที่จะตัดออกเป็นช่องพิเศษ" ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย

ตรงกลางของศตวรรษที่ยี่สิบถือว่าเป็น "ยุคทอง" ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อินเดีย มันเป็นช่วงเวลานี้เริ่มที่จะเติบโตความนิยมของนักแสดง: คุรุดัทท์แราด์เคเปอร์ดิลลิปมาร์นากุมารี, มาธูบาลา, นาร์กิส, Nutan เดฟอานันท์ วาฮีดาเรห์มาน และคนอื่น ๆ

บอลลีวูด - ผู้บุกเบิกของ "เน" ภาพยนตร์

ในภาพยนตร์ปี 1970 "Masala" ที่ปรากฏในบอลลีวูด ผู้ชมหลงใหลและเพลิดเพลินด้วยกลิ่นอายของนักแสดงเช่นราเจชคานนา, ธรรเมนทระ, Sandzhiv มาร์เหมามาลินี เป็นที่เชื่อกันว่าผู้ก่อตั้งของการสร้างภาพยนตร์ Masala เป็นที่มีชื่อเสียงและผู้อำนวยการที่ประสบความสำเร็จมานโมฮันดิซา เขามักจะถกเถียงกันอยู่ว่ามันต้องการคนที่จะลืมความทุกข์ยากของเขาและเดินเข้าไปในโลกของความฝันที่ไม่มีความยากจน

"Shola" - ภาพยนตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่กำกับโดยราเมชซิปปี้, ไม่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเท่านั้น แต่ยังทำ 'ซุปเปอร์สตาร์' อมิตาภบาคชน

กรรมการหญิงหลายคน (Meera แนร์อาปาร์นาเซ็น) ได้แสดงให้เห็นความสามารถของพวกเขาในปี 1980 วิธีที่เราสามารถลืมความพิเศษและสมบูรณ์แบบ kinotvortse Rekha ที่เอาออกภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ "Umrao Jaan" ในปี 1981?

ในปี 1990 มันก็กลายเป็นนักแสดงเช่นยอดนิยม: ชาห์รัค ข่าน, ซัลมานข่าน, มาธุรีดิซิต, อามีร์ข่าน, Chawla, Chiranjeevi และอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้กำลังมองหาวิธีการใหม่ที่มีการพัฒนามากขึ้นในโรงภาพยนตร์ของอินเดีย ประวัติศาสตร์จะไม่ลืมในปี 2008 ซึ่งได้กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับบอลลีวูด - การเราะห์มานได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัลซาวด์ที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่อง "Slumdog Millionaire".

ชาตินิยม

ต่อเนื่องความคุ้นเคยกับภาพยนตร์อินเดียก็เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสี่ด้านหลักที่จะช่วยให้ความสัมพันธ์ในปัจจุบันมากขึ้น "อินเดีย - โรงภาพยนตร์": แนวชาตินิยมเซ็นเซอร์และเพลง พิจารณาหัวข้อเหล่านี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาของอุตสาหกรรมหลายตัวเลขที่ดีของทางเลือกของบอลลีวูดที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับการใช้ภาษาฮินดีเป็นสำคัญในภาพยนตร์อินเดีย ดังนั้นทำไม? อันที่จริงในอินเดียพูดหลายร้อยภาษาและภาษาฮินดีเป็นไม่ได้ที่พบบ่อยที่สุดของพวกเขา เขากลายเป็น "หัวหน้า" เป็นภาษาฮินดี - ภาษาช้อปปิ้งที่รู้ว่าส่วนใหญ่ของประชากร

ลักษณะของการเป็นประเทศเดียวในบอลลีวูดอินเดียเพลงภาพยนตร์ก็คือการผสมผสาน จากเริ่มแรกที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงภาพยนตร์รวมถึงรูปแบบต่าง ๆ ของประเทศ

ลักษณะที่สาม - เป็น "โลก" ของภาพยนตร์ในอินเดียซึ่งอาจแต่งงานกับชาวมุสลิมกับชาวฮินดูหรือคริสเตียนและผู้คนจากชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันเพื่อให้บรรลุความสำเร็จในชีวิต มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะบอกว่าหลายคนในผู้ก่อตั้งของภาพยนตร์อินเดียได้รับการพิจารณาว่าพื้นฐานอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียได้กลายเป็นกุญแจสำคัญที่จะมีอิสระในอนาคตของประเทศจากอังกฤษ

เซ็นเซอร์

เมื่อโรงภาพยนตร์ของอินเดียยังคงอยู่ภายใต้การนำของอังกฤษมันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าการรวมของเรื่องบางอย่างในภาพยนตร์ แต่หลังจากที่ประเทศได้รับเอกราชจากสหราชอาณาจักร, เซ็นเซอร์ได้มามีบทบาทชี้ขาดในรูปแบบของภาพยนตร์

เพื่อให้เห็นภาพมีเพศสัมพันธ์เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดและการติดต่อทางกายภาพใด ๆ อย่างมหันต์ (แม้จูบ) ดังนั้น "ภาษากาย" ของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แทนที่สิ่งเหล่านั้นได้กลายเป็นบรรทัดฐาน อนุญาตให้เฉพาะไหล่สัมผัสแสงระหว่างสองวีรบุรุษที่โรแมนติกและการเก็บรักษาของบุคคลใกล้ ๆ กันโดยไม่ต้องสัมผัส บทสนทนายังสะท้อนให้เห็นถึงชดเชยผลขาดทุนของเพศ ผู้ชมก็ต้องรับใช้ในการเข้าใจของพวกเขา

ประเภท

ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์อินเดีย (ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้จะถูกนำเสนอด้านล่าง) แสดงให้เห็นว่าการเซ็นเซอร์ยังสนับสนุนการสร้างหลายประเภทที่ไม่ซ้ำกับบอลลีวูด หลายปีที่ผ่านเมื่อมีสงครามระหว่างอินเดียและปากีสถานในภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้พูดถึงมัน ศัตรูจะไม่สามารถเรียกโดยชื่อของพวกเขา

ผลกระทบอย่างมากต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่จะช่วยให้รัฐบาลของประเทศ: เชื่อว่าความต้องการของประชาชนที่จะแสดงเฉพาะที่จะส่งผลกระทบต่อแนวโน้มทางการเมืองและสังคม นอกจากนี้แม้กฎหมายที่นำมาซึ่งถูกกล่าวหาว่าลักษณะการแสดงผลของตัวละครในภาพยนตร์ควรใช้เฉพาะเพลงคลาสสิกของภาคเหนือของอินเดีย

เป็นศัตรูระหว่างรัฐบาลและวงการภาพยนตร์อย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1998 ก่อนที่จะยอมรับของพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการพัฒนาที่เป็นอิสระของอุตสาหกรรม

เพลง

เพลง - นี่คือสิ่งที่ผู้ชมจำนวนมากที่เรียกว่าการกำหนดลักษณะของภาพยนตร์บอลลีวูด และนี้เป็นจริงอย่างแน่นอน! ผู้อำนวยการดนตรี (ตามที่อ้างถึงในนักประพันธ์เพลงภาพยนตร์อินเดีย) ที่จริงคิดเกี่ยวกับความจำเป็นของเพลงในภาพยนตร์ที่ไม่เป็นที่อนุมัติหลักการที่พวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาเป็นกฎที่เรียบง่ายและไม่มีปัญหา

เพลง - ส่วนเดียวกันของภาพยนตร์เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกาย ที่สำคัญองค์ประกอบของผู้สร้างไม่ได้พยายามที่จะส่งเสริมการสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขามุ่งมั่นที่จะพัฒนาการนำเสนอศิลปะของเรื่องราวของผู้ชม

ความจริงหน้าแรก: นักแสดงในหนังเรื่องนี้ไม่ได้ร้องเพลงและนักแสดงเหมือนกันจะร้องเพลงเสียงของตัวละครหลาย อย่างไรก็ตามอินเดียถือว่าเป็นความสุขที่สองครั้งที่จะมองและฟังนักร้องที่ชื่นชอบของนักแสดงที่ดีที่สุด

ที่ยากที่สุดสำหรับผู้สร้างของหนังเรื่องนี้ถูกยิงฉากเพลง กรรมการแต่ละคนพยายามในรูปแบบต่างๆที่จะถ่ายทำเพลงจากภาพยนตร์ มันก็กลายเป็นที่นิยมเพื่อให้แม้วันนี้ 80% ของภาพยนตร์อินเดียทั้งหมดจะถูกยิงใน "การเล่นและเพลงโปรดักชั่น."

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อินเดีย

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอินเดีย - อุตสาหกรรมที่ไม่ซ้ำกัน ดังนั้นจึงมีบางแง่มุมที่แปลกประหลาดกับเรา ลองพิจารณาพวกเขา

1. กำหนดการพรีเมียร์ ภาพยนตร์ยอดนิยมหลายคนที่แสดงในเกณฑ์ที่แน่นอน ยกตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เรื่องใหญ่ "ปล่อย" เฉพาะในช่วงการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ในเกียรติของการสิ้นสุดของเดือนรอมฎอนและในช่วงโรงภาพยนตร์คริกเก็ตปิดฤดูกาลเช่น "ตายออก."

2. "มันทั้งหมดลงมาเพื่อครอบครัว." ภาพยนตร์อินเดียประวัติศาสตร์ถึงเป้าหมายหลัก - ที่จะนำครอบครัวแรกในชีวิตของมนุษย์ทุกคน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของเวสต์ว่า "โม้" ไม่สามารถ

3. อินเดีย "ออสการ์" บอลลีวูดมีรุ่นของตัวเองที่ได้รับรางวัล - มัน Filmfar Evords ซึ่งมีการเชื่อมต่อกับรสนิยมของผู้ชมไม่มี ที่สำคัญ - ในพิธีที่นำเสนอรางวัล "เกมที่ดีที่สุด"

4. "โรงภาพยนตร์ขนาน" แฟน ๆ หลายคนของหนังอินเดียจะไม่ได้ตระหนักว่าอินเดียได้ลบออกไม่เพียง แต่ภาพของการร้องเพลงและการเต้น บางผู้สร้างภาพยนตร์ที่เรียกว่า "การถ่ายทำภาพยนตร์แบบคู่ขนาน" ร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ "โรงภาพยนตร์อย่างจริงจัง." ยกตัวอย่างเช่นในปี 1998 เขามาภาพยนตร์เรื่อง "Dil Se" ซึ่งตัวเอกพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากที่สุดในโลก

ข้อสรุป

ภาพยนตร์อินเดีย (ภาพถ่ายกับฉากที่ดีที่สุดที่จะแสดงด้านบน) ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือภาพในระดับภูมิภาคของบอลลีวูด มันมีบทบาทสำคัญในสังคมของเรา แม้จะมีความจริงที่ว่า "สนุก" เป็นคำที่สำคัญของภาพยนตร์อินเดียเรื่องที่มีผลประโยชน์ในใจและจิตสำนึกของผู้ชม

ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อินเดียที่ก้าวหน้าจากกล้องที่ดีขึ้นกับเทคนิคการแก้ไข ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้ขยายความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามความคืบหน้าก็ไม่สามารถที่จะเกินค่านิยมทางวัฒนธรรมของประเทศอินเดีย และที่ดี!