ประวัติความเป็นมาอายุเก่าของดนตรีแจ๊สและผลสืบเนื่อง

หนึ่งศตวรรษของดนตรีแจ๊สชื่อฟรานซิสสก็อตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ วัยยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา นักเขียนที่ดีชื่นชมของเพลงและบรรยากาศมันผลิตจะยังคงมองว่าเป็นชนิดของแนวโน้มแฟชั่นซึ่งเร็ว ๆ นี้จะให้วิธีการสิ่งใหม่ ๆ และถูกลืมไปตามกาลเวลา โชคดีที่มันไม่ได้เกิดขึ้นและประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สอย่างต่อเนื่อง

ออกดอกของเพลงที่สนับสนุนการพัฒนาของอุตสาหกรรมการบันทึก บันทึก Acetate ด้วยเพลงจากศิลปินยอดนิยมในโลกเริ่มที่จะแยกย้ายกันไปล้านเล่ม

วิธีการหลายความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของดนตรีแจ๊ส - เพลงที่ได้รับหัวใจของผู้ฟังในทุกทวีปได้กลายเป็นสังเคราะห์ จังหวะของมันมาจากแอฟริกาที่มีทาสและทำนองเป็นยุโรปเดิม

ในการกำจัดของนักแสดงครั้งแรกของความสามัคคีที่ผิดปกตินี้ของสไตล์มันไม่ได้เป็นทางเลือกที่หลากหลายมากของเครื่องมือ: ออร์แกนกีตาร์แบนโจ ในกรณีดังกล่าวกลายเป็นเสียงหมายถึงความสำคัญของการแสดงออก เพลงแจ่มฝ้ายในสหรัฐอเมริกาใต้สะท้อนเหนือเขตไม่มีที่สิ้นสุด หัวข้อองค์ประกอบหลายแห่งซึ่งได้ลงมาถึงเวลาของเรามีไม่โอ้อวดและหัวหน้าของพวกเขาได้รับการสรรเสริญพระเจ้าที่แสดงออกในสวด spirituals

จับศักยภาพในเชิงพาณิชย์ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอเมริกันอย่างหมดจดพวกเขาจะ accompanists สนใจและผู้เผยแพร่บันทึก ในหุ้นที่มีนักแสดงสีดำเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นสีขาว บนพื้นฐานของบลูส์และ gospellov ที่พวกเขาเริ่มเขียนตัวเลขป๊อปและเครื่องมือส่วนใหญ่เป็นลมให้เสียงที่อุดมไปด้วย การเปลี่ยนแปลงและจังหวะ - พวกเขาได้กลายเป็นเชิงรุกมากขึ้นความนิยมของวัยสามสิบชนะระลอก sinkopicheskie เหนือกว่าบาร์ขรึมดนตรีแจ๊ซ ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส 30s-40s มีการเชื่อมต่อที่มีชื่อของหลุยส์อาร์มสตรอง, ดยุกที่แอลลิงตัน, เกล็นน์มิลเลอร์, เอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์และนักดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ

มันเป็นช่วงเวลาของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นออเคสตร้าขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงหลายสิบของผู้เข้าร่วม ประสานงานการทำงานที่จำเป็นในการประสานและการควบคุม เป็นกฎที่หัวของวงดนตรีที่เขาเล่นบทบาทนำ การเตรียมการที่ถูกกำหนดไว้อย่างรอบคอบ แต่ในบางช่วงเวลามาในการปรับตัวเก่ง ความสามารถในการเดี่ยวคือสิ่งที่นักแสดงดนตรีแจ๊สที่แตกต่างไปจากนักดนตรีอื่น ๆ วงบิ๊กเล่นแกว่ง

ในยุคที่เยาวชนดนตรีใหม่ - หินกลิ้ง 'n' ซึ่งได้รับการถ่ายทอดคุณสมบัติต่างๆของดนตรีแจ๊ส - จังหวะมุ่งมั่นที่จะโพล่งความสามัคคีบลูส์และระดับสูงของการแสดงออก ในสาระสำคัญก็คือบลูส์เหมือนกัน แต่เร่งเล็กน้อยกับสำเนียงในส่วนที่สองและสี่ของการเจรจาต่อรอง มันดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สมาถึงจุดสิ้นสุด แต่มันก็มี

รูปแบบการพัฒนาแสดงให้เห็นถึงพลังที่หายาก Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi กษัตริย์และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้งอาร์มสตรองและเอลล่าฟิตซ์เจอรัลด์ยังคงสนุกกับความสำเร็จและความนิยมอย่างมาก

เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่กลายเป็นองค์ประกอบของอัจฉริยะ - จอร์จเกิร์ชวินประกอบด้วยจำนวนของ ชิ้นดนตรี สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ของเขา "อเมริกันในกรุงปารีส", "Rhapsody ใน Blue" และแน่นอนโอเปร่า "พอร์จี้และเบส" กลายเป็นคลาสสิก

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สได้รับการอย่างต่อเนื่องและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Leonardom Bernstaynom

ในวัยหกสิบสไตล์อุดมไปด้วยแนวโน้มใหม่ otlichaashimisya ระดับสูงของการปรับตัว แต่เหล่านี้หลากหลาย "ร้อน" ไม่ใหม่เพื่อให้ชาร์ลีปาร์กเกอร์กลับมาอยู่ในวัยสี่สิบที่ทำงานในลักษณะนี้

ปัจจุบันแจ๊สไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ชาวอเมริกันโดยเฉพาะมันได้กลายเป็นต่างประเทศ

เรื่องราวของเขายังคง เนื่องจากความหลากหลายของคนรักเสียงเพลงทุกคนสามารถเลือกได้สำหรับที่จะเป็นที่ชื่นชอบของเขา